لقد كانت الرسوم المتحركة الكورية محصورة لفترة طويلة في إطار "موجهة للأطفال". كانت هناك تقنيات، لكن الأساس الصناعي كان ضعيفًا، ولم تكن توقعات الجمهور كبيرة. ومع ذلك، تغيرت الأوضاع في السنوات القليلة الماضية. أدى توسع OTT، ونمو صناعة الملكية الفكرية، وتنوع الأنواع إلى توسيع إمكانيات الرسوم المتحركة الكورية بسرعة. تظهر الأعمال التي تُظهر تغييرات واضحة في ثلاثة مؤشرات: النجاح، والجودة، والاهتمام. اليوم، أود أن أقدم خمسة أعمال تمثل علامات التغيير. بدءًا من أول فيلم كوري طويل من نتفليكس <مطلوب لهذا النجم>، إلى <ملك الملوك> الذي تفوق على <طفيلي>، والرسوم المتحركة الغامضة للبالغين <سجل الطرد>، و<الخياشيم> التي تعكس المشاعر الكورية بشكل أفضل، و<أنا فقط أرتقي بمستواي> التي تُظهر قوة الملكية الفكرية الكورية. إذا كان لديك أي رسوم متحركة كورية أخرى ترغب في تقديمها، يرجى إبلاغي في التعليقات.
<مطلوب لهذا النجم>
<مطلوب لهذا النجم> هو أول فيلم كوري طويل تقدمه نتفليكس، وسيتم إصداره في 30 مايو 2025. أخرج الفيلم المخرج هان جي وون، حيث تؤدي كيم تاي ري وهونغ كيونغ أصوات الشخصيات نانغ و جاي على التوالي. يُعتبر المخرج هان جي وون شخصية رئيسية في قيادة صناعة الرسوم المتحركة المحلية من خلال أفلام مثل <أمانجا> (2020) و <ذلك الصيف> (2021). العنوان الذي يكشف عن لعبة الكلمات بين "هذا النجم" (الأرض) و"الفراق" يوحي بقصة رومانسية تدور في خلفية الأرض والكون.
تدور أحداث العمل في سيول عام 2050، حيث تتناول قصة رومانسية بين رائد الفضاء نانغ والموسيقي جاي اللذان يحلمان باستكشاف المريخ. تذهب نانغ في رحلة استكشاف المريخ للبحث عن آثار والدتها التي لم تتمكن من العودة إلى الأرض بسبب حادث. بعد لقائها الأول العشوائي مع جاي، تستمر نانغ في بناء علاقتها مع جاي من خلال جهاز التسجيل الذي تركته والدتها. من المثير للاهتمام أن تكون هذه العلاقة هي أطول علاقة عن بعد بين الأرض والمريخ. لا تبدو الصور باردة، بل تُرسم سيول عام 2050 والفضاء بألوان ناعمة ونغمات حالمة. تم تصوير الفضاء والعالم اليومي بنفس الألوان البصرية، حيث قال المخرج هان جي وون: "لقد كنت حريصًا على تجسيد مزاج معين بوضوح، واهتممت بجوانب تتماشى مع مشاعر الشخصيات، والموسيقى التي يمكن اعتبارها ذروة الفيلم". كما أضاف أنه بذل جهدًا إضافيًا في التفاصيل مثل داخل المركبة الفضائية وبدلات الفضاء لعشاق الفضاء.
<ملك الملوك>
هل تعرف ما هو الفيلم الكوري الأكثر نجاحًا في أمريكا الشمالية؟ إذا أجبت <طفيلي>، فأنت مخطئ. حقق فيلم الرسوم المتحركة الكوري <ملك الملوك>، الذي تم إصداره في أمريكا الشمالية في 27 أبريل 2025، إيرادات بلغت 54.51 مليون دولار في 17 يومًا فقط، متفوقًا على <طفيلي> ليصبح الفيلم الكوري الأكثر نجاحًا في أمريكا الشمالية. بدأ الفيلم في كوريا، لكن العالم أحبه أكثر. <ملك الملوك> هو فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد مستوحى من رواية تشارلز ديكنز <حياة ربنا>، ويعرض حياة يسوع من منظورين: منظور الأب تشارلز ديكنز (كينيث براناه) ومنظور ابنه والتر ديكنز (رومان غريفين ديفيس) الذي يستمع إلى القصة. تدور القصة في لندن في خمسينيات القرن التاسع عشر، حيث تركز على حياة يسوع كما رواها ديكنز لابنه والتر. قد تتساءل: "هل حقق الفيلم نجاحًا في أمريكا الشمالية لأنه يتحدث عن يسوع؟". لكن هذا مبكر جدًا للحكم. لا يعتمد الفيلم على القداسة الدينية، بل يعكس الفجوة والتواصل بين الراوي والمستمع بشكل دقيق. حتى أثناء متابعة المعجزات المذكورة في الكتاب المقدس، تتسرب مشاعر الأب الذي أراد أن يروي هذه القصة لابنه. في الواقع، قال المخرج جانغ سونغ هو إن سبب اختياره لقصة ديكنز هو: "لم أستطع سرد القصة بشكل مباشر. (مقتطف) إذا كانت قصة يسوع هي الحبكة الرئيسية، فإن استعادة العلاقة بين ديكنز وابنه والتر من خلال قصة يسوع هي الحبكة الفرعية". بالإضافة إلى ذلك، سجل الفيلم أعلى افتتاحية في عطلة نهاية الأسبوع في تاريخ الرسوم المتحركة المستندة إلى الكتاب المقدس، لذا من المنطقي أن نعتبره "قوة القصة" بدلاً من "حظ الدين".
من الناحية التقنية، يُعتبر <ملك الملوك> ذا مغزى. تم إنتاجه بواسطة استوديو مو باك على مدى 10 سنوات، لكن مو باك ليس شركة إنتاج رسوم متحركة، بل شركة متخصصة في المؤثرات البصرية (VFX)، وقد عملت بشكل رئيسي على المؤثرات البصرية للأفلام الحية مثل <هايونداي> و<ميونغ ريونغ>. قال المخرج جانغ سونغ هو، بصفته رئيس مو باك، إنه طور منصة إنتاج افتراضية بنفسه للتغلب على مسيرته المهنية القائمة على الأفلام الحية. عندما يؤدي الممثلون باستخدام أجهزة التقاط الحركة في بيئة افتراضية، يتم تصوير ذلك بالكاميرا وتحريره، ثم يتم إنتاجه كرسوم متحركة بناءً على ذلك. تم اختيار نجوم هوليوود مثل كينيث براناه، وأوما ثورمان، وبييرس بروسنان، وأوسكار إيزاك، حيث قال مدير التوزيع المخضرم جيمي توماسون إنه شارك في المشروع مقابل خمس أجره المعتاد لأنه أحب السيناريو كثيرًا.
<سجل الطرد>
<سجل الطرد> هو فيلم رسوم متحركة خيالي غامض، مستوحى من رواية الكاتب إيو هيونغ التي نُشرت منذ عام 1993. يُعتبر هذا العمل أسطورة في أدب الأنواع الكورية، وقد تم الإعلان عن إعادة إنتاجه كفيلم سينمائي في عام 2025 تحت إشراف المخرج كيم دونغ تشول، مما أثار توقعات وقلق العديد من المعجبين. هل يمكن أن يبدو <سجل الطرد> جذابًا للعملاء الرئيسيين في دور السينما الذين لا يعرفون شيئًا عن الرواية الأصلية، مع الحفاظ على إحساس نهاية القرن من الرواية الأصلية؟ لذلك، قرر العمل بجرأة قطع الكثير من القصة، وركز على الفصل الأول من الرواية، والذي يُعتبر بمثابة مقدمة بعنوان "اليوم الذي احترق فيه السماء". يحاول زعيم الطائفة البوذية هيدونغ تقديم إنسان كقربان للحصول على قوة الإله الشرير، وتبدأ القصة عندما يتشابك خمسة حماة وممارس شاب يُدعى جون هو، وكاهن مُفصول. على الرغم من أن الفيلم يتناول المقدمة فقط، إلا أن معالجة العالم المعقد وإقناع الطاردين بـ"لماذا يجب عليهم القتال" هو استراتيجية ذكية تتناسب مع قيود الوقت في الفيلم السينمائي.
وجود <سجل الطرد> في سوق الرسوم المتحركة المحلية، حيث تكاد تكون الأعمال الموجهة للبالغين معدومة، له دلالة عميقة. على الرغم من كونه عملاً منخفض الميزانية، إلا أنه يتميز برسوم متحركة وإخراج رائعين، مما يجعله يبدو كأنه لعبة، حيث تم استخدام تأثيرات الألعاب لضبط الرسوم المتحركة والتكاليف والوقت. من الرائع أيضًا تجسيد جذور الرعب الكوري في الرسوم المتحركة. تم الحفاظ على أقصى حد من الرسوم اليدوية الخشنة، مما يثير الإحساس التناظري للرواية الأصلية، ومن المثير للإعجاب أن العمل استقطب جمهورًا من كبار السن الذين كانوا متحمسين للرواية الأصلية من خلال تصوير جريء. بالطبع، نظرًا لأن هذا هو الفصل الأول من ملحمة كبيرة، فقد يكون من الصعب فهمه إذا لم تكن على دراية بالرواية الأصلية، لكن تم تأكيد إنتاج جزء ثانٍ، لذا فإن <سجل الطرد> هو مجرد الفصل الأول. يعمل الفصل الأول كمقدمة ثقيلة، ويتطلع الجمهور إلى العالم الضخم والامتداد القصصي الذي يختبئ وراء العمل.
<الخياشيم>
<الخياشيم> هو عمل مستوحى من رواية الكاتب كوو بيونغ مو، وقد أخرجه المخرج آن جاي هون، الذي قضى وقتًا طويلاً في سوق الرسوم المتحركة الكورية. يُعتبر المخرج آن جاي هون مخرجًا مرّ بتجربة جميع مراحل الرسوم المتحركة الكورية، من الأفلام إلى الرقمية، ويركز على تجسيد الألوان الكورية من خلال الأدب الكوري، مثل <سوناغي> (2017) و<موينغدو> (2021). حتى <موينغدو>، كان يسعى لتحقيق الرسوم اليدوية النقية، لكن بدءًا من <الخياشيم>، بدأ في دمج الرقمية. يستخدم الطاقم الرقمية، بينما يستخدم المخرج آن جاي هون الورق والقلم. ليس لأنه مريح تقليديًا، بل لأنه قال: "عندما يتحرك الشخص بشكل دقيق، هناك شعور بالتوقيت حيث يتم إدخال الرسوم في مكان ما، ويتم إعطاء شيء ما. هذه العملية تجعل السياق، وهذا الإحساس الفريد بالتوقيت يتم استيعابه من خلال يديك وجسدك. هذه فارق كبير جدًا"، موضحًا سبب استمراره في الرسوم اليدوية.
القصة الرئيسية تتماشى مع الرواية الأصلية. "قصة غون الذي نشأ في لحظة يقف على حافة الحياة، وكون الذي تم التخلي عنه من قبل والديه، يحمل كراهية وحبًا في نفس الوقت. قصة أشخاص يحملون جراحهم الخاصة"، مع ملخص بسيط يحافظ على الإحساس الأدبي للرواية الأصلية، بينما يغير الخلفية إلى فرنسا لتعظيم الجمال البصري الذي يمكن أن تقدمه الرسوم المتحركة. بالإضافة إلى عرضها في مهرجان BIAF (مهرجان بوشان الدولي للرسوم المتحركة)، تم دعوة <الخياشيم> رسميًا إلى مهرجان طوكيو السينمائي، حيث واجهت الجمهور الياباني. تم بيع التذاكر بالكامل في العرض الثاني، مما يدل على أن صدى الرسوم المتحركة الكورية قد تجاوز الحدود. في إطار شكل الرسوم المتحركة، يثير رمز "الخياشيم" سؤالًا "كيف أتنفس؟". تحت الإعداد البسيط، تتراكم المشاعر، ويعكس الهدوء على الشاطئ والتوتر تحت السطح بعضهما البعض، حيث نقلت استوديوهات "التأمل بالقلم" المزاج الأصلي للرواية إلى الشاشة بأسلوب يبدو وكأنه تم رسمه باليد. إذا كنت ترغب في رؤية "رسوم متحركة كورية جميلة"، فإن هذا العمل هو بالتأكيد الأكثر توصية.
<أنا فقط أرتقي بمستواي>
<أنا فقط أرتقي بمستواي> هو عمل مستوحى من رواية ويب تحمل نفس الاسم، ويعتبر مثالًا على قوة الملكية الفكرية الكورية. تم إنتاجه بواسطة شركة A-1 Pictures اليابانية، وهو عمل مشترك بين كوريا والولايات المتحدة واليابان، تحت إشراف المخرج ناكاشيغي شونسوكي. تحت إعداد اللعبة "الصياد"، تتبع القصة من الضعف إلى الأسطورة، حيث تظهر الأبواب والزنازين مثل الأشباح، مما يخلق تجربة بصرية ساحقة، بعد أن تم عرضها مسبقًا في طوكيو، سيول، ولوس أنجلوس، ثم تم عرضها على مشتركي نتفليكس في جميع أنحاء العالم. بفضل مشاركة منتجين يمكن اعتبارهم خبراء في الحركة، فإن مشاهد الحركة هي بالتأكيد ساحقة. حصلت على تقييم 100% على موقع Rotten Tomatoes، و91% على موقع Popcorn Meter، مما أسعد النقاد والجمهور على حد سواء. خاصة في الموسم الثاني، كانت معركة "ملك النمل" وقصة جيش الظل هي ذروة الجودة. تم إدخال حوالي 17,000 إطار في الحلقة 24، مما جعل صعوبة الإنتاج مرتفعة، وتم اعتبار مشهد القتال الذي اختلطت فيه الألوان الحمراء والظلال الزرقاء مشهدًا يعكس الصراع الداخلي والخارجي في نفس الوقت. قال فريق الإنتاج إن هدفهم كان "دمج العمق العاطفي مع الحركة ذات التأثير العالي"، وقد تم تحقيق الهدف بنجاح. حصلت على تقييمات ممتازة على IMDb، وتعتبر عملًا مثاليًا حتى بدون شرط "الرسوم المتحركة الكورية".
<أنا فقط أرتقي بمستواي> يقدم شعورًا بالمتعة من خلال تجسيد "شعور القوة" على الشاشة. عندما يرتقي الشخصيات بمستواهم، يتم تكثيف الدافع الغريزي، وتتحول تلك المتعة المنعشة إلى تأثيرات الحركة والتأثيرات. في الواقع، كانت الثناءات الأكثر شيوعًا في تقييمات مستخدمي IMDb تتعلق بـ"التوتر والرعب في مشاهد القتال".
