La animación coreana había estado atrapada durante mucho tiempo en el marco de "dirigida a niños". Aunque había tecnología, la base industrial era débil y las expectativas del público no eran altas. Sin embargo, la situación ha cambiado en los últimos años. La expansión de OTT, el crecimiento de la industria de IP y la diversificación de géneros han ampliado rápidamente las posibilidades de la animación coreana. Están surgiendo obras que muestran un cambio claro en estos tres indicadores: taquilla, calidad y popularidad. Hoy quiero presentar cinco obras que representan signos de cambio. Desde la primera película de animación coreana de Netflix <Necesaria para esta estrella> hasta <Rey de Reyes>, que superó a <Parasite>, la animación de ocultismo para adultos <Registro de Exorcismo>, <Agami>, que captura mejor la emoción coreana, y <Solo yo subo de nivel>, que muestra la fuerza de la IP coreana. Si hay otras animaciones coreanas que te gustaría presentar, háznoslo saber en los comentarios.
<Necesaria para esta estrella>
<Necesaria para esta estrella> es la primera película de animación de larga duración de Corea presentada por Netflix, que se estrenará el 30 de mayo de 2025. La dirección está a cargo de Han Ji-won, y Kim Tae-ri y Hong Kyung interpretan las voces de Nan-young y Jay, respectivamente. El director Han Ji-won es un protagonista que está liderando la industria de películas de animación en Corea con <Amante> (2020) y <Ese verano> (2021). Solo con el título, que revela un juego de palabras entre 'esta estrella' (la Tierra) y 'despedida', se anticipa una narrativa romántica ambientada en la Tierra y el universo.
La obra se desarrolla en Seúl en 2050, y retrata el romance entre la astronauta Nan-young, que sueña con explorar Marte, y el músico Jay. Nan-young se embarca en la exploración de Marte para buscar pistas de su madre, que no pudo regresar a la Tierra debido a un accidente. Después de un encuentro fortuito con Jay, Nan-young mantiene su relación con él a través de un tocadiscos que pertenecía a su madre. Es interesante que sean una pareja de larga distancia entre la Tierra y Marte, la más lejana del mundo. La visualización no es fría, y retrata suavemente Seúl en 2050 y el espacio con colores suaves y un tono onírico. Captura el espacio distante y la vida cotidiana con la misma paleta visual, y el director Han Ji-won respondió: "Me aseguré de implementar un estado de ánimo específico y de cuidar la parte que se entrelaza bien con la línea emocional de los personajes y la música, que puede considerarse el clímax de la película". También se prestó más atención a los detalles del interior de la nave espacial y los trajes espaciales para los aficionados al espacio.
<Rey de Reyes>
¿Sabes cuál es la película coreana más taquillera en América del Norte? Si respondiste <Parasite>, te equivocas. La animación coreana <Rey de Reyes>, que se estrenó en América del Norte el 27 de abril de 2025, logró 54.51 millones de dólares en ingresos en América del Norte en solo 17 días, superando a <Parasite> y ganando el título de la película coreana más taquillera en América del Norte. Comenzó en Corea, pero el mundo amó más <Rey de Reyes>, una animación 3D basada en la novela de Charles Dickens 「La vida de nuestro Señor」, que narra la vida de Jesús desde dos perspectivas. Una es la perspectiva de su padre, Charles Dickens (Kenneth Branagh), y la otra es la mirada de su hijo, Walter Dickens (Roman Griffin Davis), quien escucha la historia que él cuenta. La narrativa se sitúa en Londres en la década de 1850, centrándose en la vida de Jesús que Dickens le contó a su hijo Walter. ¿Es porque es una historia sobre Jesús que tuvo éxito en América del Norte? Es demasiado pronto para pensar eso. Esta obra refleja delicadamente la brecha y la conexión entre el narrador y el oyente, en lugar de depender de la devoción religiosa. A pesar de seguir los milagros bíblicos, el deseo del padre de contarle esta historia a su hijo se manifiesta sutilmente como un punto divertido. De hecho, el director Jang Seong-ho respondió que la razón por la que trajo la historia de Dickens fue: "No podía contar una historia obvia tal cual. (omisión) Si la historia de Jesús es la trama principal, la recuperación de la relación entre Dickens y su hijo Walter a través de la historia de Jesús es la subtrama". Además, como esta obra registró la apertura de fin de semana más alta en la historia de la animación basada en la Biblia, es más razonable pensar que es el 'poder de la historia' en lugar de simplemente 'la devoción religiosa'.
Desde el punto de vista técnico, <Rey de Reyes> también es significativo. El estudio coreano Mopac lo produjo durante 10 años, aunque en realidad Mopac no es una productora de animación, sino una empresa especializada en VFX (efectos visuales), que ha trabajado principalmente en efectos visuales para películas de acción en vivo como <Haeundae> y <Myeongryang>. El director Jang Seong-ho, como representante de Mopac, reveló que para superar su carrera basada en películas de acción en vivo, "desarrolló y produjo una plataforma de producción virtual". Los actores que usan dispositivos de captura de movimiento actúan en un entorno virtual, luego se graban y editan con una cámara, y se basan en esto para crear la animación. Se reclutaron estrellas de Hollywood como Kenneth Branagh, Uma Thurman, Pierce Brosnan y Oscar Isaac, y el veterano director de casting Jamie Thomas, quien los reclutó, participó porque le encantó el guion y aceptó participar por solo una quinta parte de su tarifa habitual en Hollywood.
<Registro de Exorcismo>
<Registro de Exorcismo> es una animación de fantasía oculta, basada en la novela homónima del autor Lee Woo-hyuk, que ha estado serializándose desde 1993. Es considerada una leyenda de la novela de género coreano, y cuando se anunció que en 2025 se reencarnaría en una película de teatro bajo la dirección de Kim Dong-cheol en Locus Animation, muchos fanáticos expresaron tanto expectativas como preocupaciones. ¿Podría la obra, manteniendo la sensación de fin de siglo del original, parecer atractiva para los principales clientes del cine que no conocen <Registro de Exorcismo>? Por eso, la obra se atrevió a cortar muchas historias y se centra en el primer capítulo de la novela, que actúa como prólogo, titulado 'El día en que el cielo ardió'. El líder de la secta de la escuela de Hae Dong intenta sacrificar a un humano para obtener el poder de un dios maligno, y para detenerlo, se entrelazan cinco protectores y el joven aprendiz Jun-ho, así como el padre Park, que ha sido excomulgado, y la historia comienza. Aunque solo se trata del prólogo, es una estrategia inteligente para una película de teatro, ya que se necesita convencer sobre la lógica de por qué los exorcistas deben luchar, y el prólogo es perfecto para ello.
La existencia de <Registro de Exorcismo> es significativa en el mercado de animación nacional, donde casi no hay obras dirigidas a adultos. A pesar de ser una obra de bajo presupuesto, se presenta con gráficos y dirección muy coloridos, casi como un juego, y de hecho, se utilizaron efectos de juego para ajustar la animación, los costos y el tiempo. También es impresionante cómo se ha implementado la raíz del miedo coreano en la animación. Se ha hecho un gran esfuerzo por mantener la pintura a mano, estimulando la emoción analógica del original, y como es una animación dirigida a un público de mayor edad, la representación audaz ha apelado a la audiencia de mediana edad que se entusiasmó con la novela original. Por supuesto, como es el primer capítulo de una gran epopeya, hay críticas de que puede ser un poco difícil de entender si no se conoce el original, pero ya se ha confirmado la producción de una secuela, así que <Registro de Exorcismo> es solo el primer capítulo. El primer capítulo actúa como un pesado prólogo, y la audiencia espera con ansias la enorme cosmovisión y la expansión de la historia que se oculta detrás de la obra.
<Agami>
<Agami> está basada en la novela homónima del autor Gu Byeong-mo y fue dirigida por el director Ahn Jae-hoon, quien ha pasado mucho tiempo en el mercado de la animación coreana. El director Ahn Jae-hoon ha experimentado todo el proceso de la animación coreana, desde el filmado hasta lo digital, y se centra en capturar el color coreano a través de la literatura coreana en obras como <Lluvia de verano> (2017) y <La chamana> (2021). Hasta <La chamana>, buscaba una animación completamente dibujada a mano, pero a partir de <Agami>, ha comenzado a mezclar lo digital. El personal utiliza digital, mientras que el director Ahn Jae-hoon utiliza papel y lápiz. No es que lo use porque sea más cómodo por costumbre. Él respondió: "Cuando una persona se mueve ligeramente, hay un sentido del tiempo para poner un dibujo en algún lugar, dar algo, y eso es algo que se siente. Primero, al dibujar con lápiz en papel, ese contexto, ese sentido del tiempo único se entiende y se experimenta con las manos y el cuerpo. Esa es una gran diferencia" y explicó por qué continúa con la animación a mano.
La trama principal es la misma que la del original. "La historia de Gon, que tiene branquias en el momento en que se encuentra al borde de la vida, y Kang-ha, que fue abandonado por sus padres y tiene tanto odio como amor" es una sinopsis concisa que mantiene la emoción literaria del original mientras maximiza la belleza visual que la animación puede ofrecer al cambiar el fondo a Francia. Junto con la proyección en el BIAF (Festival Internacional de Animación de Bucheon), <Agami> también fue invitada oficialmente al Festival Internacional de Cine de Tokio, donde se encontró con la audiencia japonesa. La segunda proyección estuvo llena, y se puede leer que el eco de la animación coreana ha trascendido fronteras. Dentro de la forma de la animación, el símbolo de 'Agami' toca la pregunta "¿Con qué respiro vivo?". Las emociones que se acumulan bajo una configuración simple, la quietud de la playa y la tensión bajo la superficie se reflejan mutuamente, y el estudio 'Meditando con lápiz', que trasladó el estado de ánimo del original a la textura de la pintura analógica, ha capturado la esencia de la respiración con una dirección que parece dibujada a mano. Si deseas ver una 'hermosa animación coreana' que encapsule la deslumbrante visualidad que da vida a la novela, esta es sin duda la obra más recomendada.
<Solo yo subo de nivel>
<Solo yo subo de nivel> es una obra basada en la novela web del mismo nombre, que ha demostrado la fuerza de la IP coreana. Es una coproducción entre Corea, Estados Unidos y Japón, producida por A-1 Pictures de Japón y dirigida por Nakashige Shunsuke. Bajo la configuración de juego de 'Cazador', la narrativa de pasar de ser el más débil a convertirse en una leyenda, con portales y mazmorras que aparecen como fantasmas, es visualmente abrumadora, y se presentó a los suscriptores de Netflix en todo el mundo después de proyecciones anticipadas en Tokio, Seúl y Los Ángeles. Gracias a la participación de productores que son maestros en la acción, las escenas de acción son indiscutiblemente abrumadoras. Con un 100% de frescura en Rotten Tomatoes y un 91% en el medidor de palomitas, ha satisfecho tanto a críticos como al público. En particular, en la segunda temporada, la batalla contra el 'Rey Hormiga' y la narrativa del ejército de sombras alcanzaron la cúspide de calidad. El episodio 24 tuvo una alta dificultad de producción, con aproximadamente 17,000 fotogramas, y la dirección de la batalla, donde se mezclan sombras rojas y azules, se considera una escena que refleja simultáneamente el conflicto interno y externo. El equipo de producción declaró que su objetivo era una "combinación de profundidad emocional y acción de alto impacto", y el objetivo se logró con éxito. También recibió críticas abrumadoramente positivas en IMDB, siendo considerado una obra perfecta incluso sin la condición de 'animación coreana'.
<Solo yo subo de nivel> ofrece la sensación de 'sentirse más fuerte' trasladada a la pantalla. La motivación instintiva cuando el personaje sube de nivel, esa sensación refrescante y ligera, se condensa en la animación a través de efectos de impacto y dirección. De hecho, en las críticas de usuarios de IMDB, los elogios sobre la 'tensión y la dirección del miedo en las escenas de batalla' son los más comunes.
