Jong-rok, quien ha dedicado toda su vida a la empresa. Pensando en la empresa día y noche, después del trabajo, su esposa e hija lo dejaron debido a las frecuentes cenas acompañadas de excesos. Él fue leal a la empresa Gukbo Soju, donde ha estado durante mucho tiempo. Así es. Jong-rok es una figura que representa el tiempo y el esfuerzo que nuestros padres han dedicado a trabajar arduamente. El actor Yoo Hae-jin transmite con su humanidad el esfuerzo y la sinceridad de Jong-rok al público. En <Guerra del Soju>, mostró claramente el conflicto de valores entre las generaciones viejas y nuevas en relación al trabajo y el éxito junto al actor Lee Je-hoon. Aunque la perspectiva de Jong-rok puede parecer algo anticuada desde el punto de vista actual, la actuación experimentada de Yoo Hae-jin lo persuade adecuadamente. Lo entrevistamos para hablar sobre la obra y el personaje.
En esta obra, ha mostrado un lado humano del personaje Jong-rok. Me pregunto cómo ha expresado las emociones que evocan el humanismo.
Siempre pienso que es más importante dejar que la humanidad se infiltre en la escena en lugar de forzarla. Así que, por supuesto, los diálogos están escritos, y lo importante es cómo expresar esto sin que se sienta incómodo. Creo que todas las obras son así.
Ha interpretado numerosos personajes hasta ahora, pero me pregunto cómo comienza a construir un personaje.
Como mencioné antes, cada vez que trabajo en una obra, me pregunto: '¿Cómo puedo no parecer incómodo?'. Este es mi mayor desafío. Por ejemplo, en <El Búho>, el público ve una faceta de mí que no han visto antes. Así que me preocupaba que al aparecer, simplemente me rieran. Todos conocen esa imagen. Por eso, lo que propuse fue que, originalmente, cuando apareciera por primera vez, lo hiciera de repente. Pero pensé que eso podría tener efectos secundarios, así que hice que la cámara se acercara lentamente. Así, cuando me acerco, el público puede pensar: 'Oh, es Yoo Hae-jin'. Si hubiera aparecido de inmediato diciendo: '¡Tú, maldito!', habría sido incómodo.
Así que creo que también debo preparar al público para que piensen: 'Esa persona dijo que iba a interpretar a un rey'. Intento tener ese tiempo al principio de cualquier obra. De alguna manera, es como una señal entre el público y yo. Una señal invisible. Esta vez tampoco pensé desde el principio: 'Debo mostrar este color'. Este personaje (Jong-rok) vive como si su valor estuviera en la empresa, como si la empresa fuera su todo. Esa gran estructura está establecida, y el público puede reconocer eso mientras ve la obra.
Usted es conocido por ser un amante del alcohol. ¿Ha influido el tema del soju en su elección de obras?
Por supuesto. (risas) Una gran ventaja de la cultura de consumo de alcohol en nuestro país es que todos, independientemente de su estatus económico, beben soju de manera equitativa. Esto es algo que escuché cuando era niño, pero hay un deseo de hacerlo porque el soju es tan familiar.
Hay muchas escenas de cenas donde se bebe soju en la película. Como amante del soju, ¿ha aportado alguna idea personal a esas escenas?
Creo que sería mejor acompañarlo con nogari. Eso no necesita asesoría. (risas)
<Guerra del Soju> es también una película sobre la adquisición de empresas, así que hay muchos términos económicos y de negocios. ¿Pensó que esto podría dificultar la recepción de la película por parte del público?
Por eso, desde el principio, siempre he planteado eso. "¡Debe ser fácil!". Así que traté de que mis diálogos fueran lo más claros posible. He tenido muchos diálogos así. Pensé que incluso si desglosaba los términos técnicos, podría ser difícil de seguir. Así que traté de simplificar los diálogos y, para transmitir visualmente, creo que incluí muchas imágenes gráficas. Lo importante es que, después de ver la película, el público se pregunte: '¿Dónde debo poner mi valor en la vida?'.
Pero la razón por la que hice esta obra es que creo que algunas obras tienen valor solo por existir. Aunque esta película no tenga éxito, ¿no tiene significado? Por supuesto, no hice esta película solo pensando en eso. También tenía la esperanza de que el público se conectara con la película y que tuviera éxito.
Usted mencionó que esta obra tiene valor solo por existir. ¿Qué parte de la película le hizo pensar así?
Al ver a las personas que viven felices, me doy cuenta de que tener dinero no significa necesariamente ser feliz. Por supuesto, es un elemento muy necesario, pero lo importante es dónde pones tu valor en la vida. Aunque desde un punto de vista económico pueda parecer difícil, ver a las personas viviendo bien y felices con cosas simples me hace pensar: '¡Así es! Eso es vivir'. Creo que el público también podría pensar así al ver nuestra película.
La película tiene como fondo el FMI. Usted vivió la experiencia del FMI, ¿qué pensó sobre eso al filmar la película?
No me resultó difícil en absoluto. Era durante el tiempo del teatro. La nación, todo el país estaba pasando por dificultades, lo supe por las noticias, pero yo no estaba pasando por nada difícil. No había nada de eso para mí. Así que mi vida realmente difícil era la misma. Era un tiempo en que ahorraba el costo del autobús para comprar un pan de soboro. Si eso también hubiera desaparecido, lo habría sentido, pero no experimenté un gran cambio.
Sin embargo, cuando se recuerda esa época, a menudo se siente a través de la familia.
Mi familia también pasó por momentos difíciles. Y yo estaba en Seúl, lejos de mi hogar. Si hubiera trabajado a tiempo parcial en ese momento, habría sentido que mis ingresos disminuían, pero nuestro grupo teatral no estaba en condiciones de trabajar a tiempo parcial. Siempre terminábamos de manera irregular, así que aunque quería trabajar, no podía. Terminábamos a las 2 de la mañana y decían: 'Tienes que estar aquí a las ocho de la mañana'. No era posible.
¿Qué tipo de trabajo hacía hasta las 2 de la mañana?
Trabajo. Durante los ensayos, aquellos que no actuaban tenían que hacer algo. Así que todo lo que hice en <Tres Comidas al Día> salió de ahí. Si no lo hacía, recibía muchas reprimendas, así que tenía que hacer cualquier cosa. 'Haz un coche con esto', así que tenía que hacer un coche. En una ocasión, interpreté a un taxista en una obra de teatro, así que hice uno. Lo hice de madera, fui a un desguace y conseguí un volante, y lo conecté con tubos de metal. Y luego actuaba. De alguna manera, tenía que hacer cualquier cosa. Pero como hice eso en ese momento, pude hacer muchas cosas en <Tres Comidas al Día>. Por supuesto, todo era un poco torpe.
Se dice que el actor Lee Je-hoon es muy diligente. ¿Cómo fue trabajar con él?
Así es. Es muy diligente. Mira cómo se prepara para los diálogos en inglés. Está muy ocupado. Tiene muchas cosas que hacer, y entre eso se prepara de manera tan meticulosa... Me sorprendió mucho verlo hablar inglés. Me dio la impresión de que era un amigo muy perfecto.
El actor Lee Je-hoon dijo que al ver a Jong-rok pensó en su padre. Me pregunto qué pensó usted al ver a In-beom.
Es una persona de hoy. Hay una gran diferencia. Realmente sentí la diferencia generacional.
El director Jang Jae-hyun aparece en <Guerra del Soju> (el director de <Parásito> en el que Yoo Hae-jin participó). ¿Cómo evaluaría la habilidad actoral del director Jang?
Él vino al set para verme y así fue como sucedió, pero el director es muy inteligente. Creo que lo hace bien. (risas)
In-beom y Jong-rok tienen perspectivas opuestas sobre el trabajo. ¿A cuál de los dos se siente más cercano?
La generación de mi padre vivió como Jong-rok, pero creo que en el mundo actual no es así. Si uno vive solo, puede vivir así, pero entonces, ¿por qué se casó? Creo que eso es irresponsable. Al mismo tiempo, creo que hay cosas que aprender de la mentalidad de In-beom en términos de conciencia económica. Creo que es necesario tener la mentalidad de In-beom, siempre que no se desvíe demasiado de la moral. Pero también pienso que sería bueno mezclar un poco a los dos personajes.
¿Es lo mismo su pensamiento como actor?
Pero yo vivo solo para actuar, y no puedo renunciar a otras cosas por la actuación. No puedo hacer eso. Creo que podría hacerlo si viviera solo, pero no tengo esa capacidad.
Después de <La Oposición>, también participó en <Guerra del Soju>, y ahora está filmando <El Hombre que Vive con el Rey>, que también es una película. Hoy en día, muchos actores están incursionando en OTT, pero no parece que lo haya hecho. Me pregunto si hay alguna razón por la que trabaja principalmente en películas.
Afortunadamente, aunque el entorno del cine es difícil, todavía hay películas que llegan, así que estoy muy agradecido. Como he estado en el sistema del cine durante mucho tiempo, me siento familiarizado con él. Pero también podría hacer OTT si es un buen proyecto. Oh, lloré mucho viendo <Me Engañaron por Completo>... De todos modos, no hay razón para no hacer buenos proyectos. De alguna manera, podría ser una falta de valentía. Y me gusta el cine.
Como mencionó, los proyectos no se detienen. También mencionó que está agradecido de que las películas sigan llegando. ¿Por qué cree que los directores y productores siguen buscándolo?
No sé. Creo que en cualquier proyecto, me divierto en el set. La diversión no se trata solo de hacer reír a todos, sino de disfrutar el proceso de crear juntos. Si podemos influir positivamente mientras creamos juntos, es un buen resultado, y no solo expongo mis opiniones, sino que también escucho las del director, trabajando juntos como un rompecabezas. Sin embargo, no hay nadie que siempre me busque. (risas)
