ปฏิกิริยาต่อภาพยนตร์ <ไฮไฟว์> ที่เข้าฉายเมื่อวันที่ 30 ที่ผ่านมาไม่ธรรมดาเลยทีเดียว ในช่วงสุดสัปดาห์แรกทำรายได้เป็นอันดับ 1 และภายใน 3 วันหลังจากเปิดตัวมีผู้ชมสะสมถึง 400,000 คน ผู้ที่รับหน้าที่กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งกำลังเปรียบเทียบกับ <Mission Impossible: Final Reckoning> ซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายของซีรีส์คือผู้กำกับ คังฮยองชอล ที่เคยสร้างชื่อในวงการภาพยนตร์เกาหลีด้วย <Speed Scandal> (2008) และ <Sunny> (2011) <ไฮไฟว์> เป็นผลงานการกลับมาหลังจากหายไปนานถึง 7 ปี แม้จะตื่นเต้นที่ได้กลับมาสู่สายตาสาธารณชน แต่เขาก็ยังคงระมัดระวังและเน้นย้ำถึงความรักที่มีต่อโรงภาพยนตร์ เขาได้พบกับผู้กำกับ คังฮยองชอล ของ <ไฮไฟว์> ซึ่งกล่าวว่าเขาสร้างภาพยนตร์ให้เหมาะสมกับโรงภาพยนตร์
ตอนนี้ <ไฮไฟว์> ได้เอาชนะ <Mission Impossible: Final Reckoning> และขึ้นเป็นอันดับ 1 ในการจองตั๋วแล้ว รู้สึกอย่างไรบ้าง? (ในวันที่ 28 ที่มีการสัมภาษณ์ <ไฮไฟว์> ขึ้นเป็นอันดับ 1 ในการจองตั๋วทั้งหมด)
(ยกแขนทั้งสองข้างขึ้นและแสดงความยินดี) รู้สึกดีมากครับ แต่ก็อยากให้โรงภาพยนตร์มีคนมากขึ้น เวลานี้ไปโรงภาพยนตร์แล้วเห็นที่นั่งว่างเยอะมาก มันน่าเสียดายมาก อยากให้ผู้คนมาร่วมสนุกกับภาพยนตร์ในสถานที่ที่มีมนต์ขลังอย่าง ‘โรงภาพยนตร์’ เหมือนกับการเฉลิมฉลอง
เนื่องจากเป็นผลงานที่ใช้พลังพิเศษเป็นธีม จึงมีการเปรียบเทียบกับซีรีส์ <Moving> ของ Disney+ มาก แต่คุณถ่ายทำก่อน <Moving> ใช่ไหม?
ใช่ครับ การเปิดตัวล่าช้าไป (<Moving> เริ่มถ่ายทำในเดือนสิงหาคม 2021 และ <ไฮไฟว์> เริ่มถ่ายทำในเดือนมิถุนายน 2021)
ไม่มีความเสียดายเกี่ยวกับช่วงเวลาการเปิดตัวใช่ไหม?
ทุกอย่างเป็นเรื่องของโชคชะตาครับ ภาพยนตร์ทุกเรื่องมีช่วงเวลาของมันเอง ไม่ใช่สิ่งที่สามารถควบคุมได้ด้วยกำลังคน
แล้ว <ไฮไฟว์> ถูกวางแผนขึ้นมาได้อย่างไร?
โปรดิวเซอร์ ยูซองควอน ที่ทำงานร่วมกันมาตั้งแต่เดบิวต์ <Speed Scandal> ให้ไอเดียนี้ในปี 2014 หลังจากถ่ายทำ <Tazza: The Hidden Card> เสร็จแล้ว มีการเสนอแนวคิดที่น่าสนใจว่า ‘เรื่องราวของคนที่ได้รับการปลูกถ่ายอวัยวะจากผู้มีพลังพิเศษ’ หลังจาก <Swing Kids> จบลงก็มีการพูดถึงเรื่องนี้อีกครั้งและตัดสินใจลองเขียนบทดู ตอนนั้นโปรดิวเซอร์ ยูบอกว่า ‘มีภาพของเด็กสาวที่วิ่งอย่างอิสระบนเนินเขาด้วยความเร็วสูง’ จึงได้ตั้งค่าตัวละครขึ้นมา
ในตอนนั้นภาพยนตร์ SF ของเกาหลีไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก การท้าทายแนว SF ไม่ทำให้คุณกลัวหรือ?
ถ้าเริ่มงานด้วยความกลัวก็จะไม่มีอะไรสำเร็จได้เลยครับ การเริ่มงานต้องทำด้วยความกล้าหาญถึงจะสำเร็จได้ ผมเชื่อมั่นในคนที่ทำงานร่วมกัน
หลังจากดูภาพยนตร์แล้วรู้สึกว่าการถ่ายทำคงยากมาก แต่การทำงานหลังการถ่ายทำคงยากยิ่งกว่า มันเป็นงานที่ยากลำบากมากใช่ไหม?
แค่ได้ยินคำถามก็รู้สึกเวียนหัวแล้ว... (หัวเราะ) การถ่ายทำยากเพราะเป็นช่วงโควิด ต้องใส่หน้ากากตลอดเวลา แต่บรรยากาศในกองถ่ายดีมาก มีคนดีๆ เยอะมาก... อยากจะดื่มเบียร์สักแก้วหลังจากถ่ายทำเสร็จแต่ก็ต้องแยกย้ายกันไป (หัวเราะ) เพราะมีการห้ามรวมตัวกัน
การทำงานหลังการถ่ายทำเป็นสิ่งที่ผมทำไว้เอง... (หัวเราะ) VFX ต้องทำอย่างต่อเนื่อง การตัดต่อและ VFX การทำเพลงต้องทำซ้ำไปซ้ำมา ผมทำให้ทีมตัดต่อและผู้กำกับเพลงของเราลำบากมาก ไปหาพวกเขาตลอดเวลา
จุดเด่นของ <ไฮไฟว์> คือผู้มีพลังพิเศษที่เป็นตัวเอกเป็นคนรอบตัวเรา ดูเหมือนว่าต้องการแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่มีความเป็นจริง มีเหตุผลอะไรไหม?
ผมสงสัยว่า ‘ถ้าเพื่อนบ้านของฉันกลายเป็นผู้มีพลังพิเศษจะเกิดอะไรขึ้น?’ ในกระบวนการนั้นแน่นอนว่าต้องนำชีวิตของพวกเขามาและความยากลำบากในนั้นก็ต้องถูกนำเสนอเช่นกัน ตัวร้ายอย่าง ยองชุน (ชินกู/พัคจินยอง) ก็เช่นกัน ผมคิดว่า ‘ตัวร้ายที่ตรงไปตรงมาที่สุดในวัฒนธรรมสังคมของเราคืออะไร?’ และได้ตัวละครนี้ขึ้นมา ผมคิดว่าผู้หลอกลวงทางศาสนาเป็นคนที่น่ากลัวที่สุด เพราะพวกเขาหลอกลวงโดยอ้างว่าเป็นพระเจ้า ผมจึงตั้งให้ผู้นำลัทธิเป็นตัวร้ายหลัก
ชื่อของตัวละครก็แปลกมาก ชื่ออย่าง พัควานซอ (อีแจอิน), พัคจีซอง (อันแจฮง), ซอนนยอ (รามีรัน) ตั้งขึ้นมาอย่างไร?
ชื่อ ‘พัควานซอ’ มาจากการที่ผมชอบอ่านหนังสือของนักเขียน พัควานซอ และได้แรงบันดาลใจจากนั้น นิยายของนักเขียน 「ใครกินซิงก้าทั้งหมดนั้น」 เป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติ ตอนที่นักเขียน พัควานซอ เป็นเด็กสาวที่วิ่งเล่นในทุ่งหญ้า ภาพนั้นซ้อนทับกับตัวละครนี้ ตอนที่เขียนบทมีชั้นหนังสือและหนังสือเล่มนั้นโดดเด่น ผมอยากให้ความสดใสนั้นกับตัวเอกจึงใช้ชื่อนี้ด้วยความเคารพ
ชื่อ ‘พัคจีซอง’ เหมาะกับตัวละครที่ได้รับการปลูกถ่ายปอด ‘สามปอด’ (หัวเราะ) ‘ซอนนยอ’ เป็นชื่อของน้องสาวเพื่อนผม และผมอยากให้ความงามของเธอเปล่งประกาย
นักแสดง อีแจอิน ที่รับบทเป็น วานซอ แสดงทักษะการเตะในออดิชั่นเพื่อให้เข้ากับตัวละครเด็กชายเทควันโด (หัวเราะ) อะไรที่ทำให้คุณคิดว่า อีแจอิน เหมาะกับตัวละครนี้?
ผมเจอ (อี)แจอิน ครั้งแรกที่งาน Baeksang Arts Awards ตอนนั้นแจอินได้รับรางวัลนักแสดงหญิงหน้าใหม่จาก <Svaha: The Sixth Finger> ผมนั่งอยู่ในที่นั่งผู้ชมและคิดว่า ‘เด็กที่เปล่งประกายคนนั้นคือใคร’ มีเสน่ห์ที่ไม่สามารถอธิบายได้ ผมติดตามอินสตาแกรมของเธอ (หัวเราะ)
เมื่อเจอกันอีกครั้งในออดิชั่นของผลงานนี้ มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคน แต่แจอินเหมาะกับบทวานซอ ผมชอบการแสดงที่มีความเป็นธรรมชาติของนักแสดง แจอินมีเสน่ห์ที่สอดคล้องกับเสน่ห์ของวานซอเกือบจะเหมือนกัน แน่นอนว่าเทคนิคการแสดงของเธอก็ดีมาก ผมถูกลอตเตอรี่
นักแสดง พัคจินยอง กำลังทำงานอย่างแข็งขันในฐานะนักแสดงในละคร <Yumi's Cells>, <Seoul Vibe> เป็นต้น เนื่องจากเป็นไอดอลที่มีชื่อเสียง ภาพลักษณ์นั้นมีผลต่อการคัดเลือกนักแสดงหรือไม่?
การคัดเลือกนักแสดง พัคจินยอง เป็นการคัดเลือกจากการมองเห็นเขาเป็นนักแสดง 100% ก่อนหน้านี้ตอน <Tazza: The Hidden Card> ก็มีคำถามคล้ายกัน ผมไม่คิดว่าการใช้ไอดอลเป็นนักแสดงจะมีผลต่อความสำเร็จของภาพยนตร์ เสน่ห์ของ พัคจินยอง ในฐานะนักแสดงและความสอดคล้องกับบทบาททำให้ผมต้องการเขา ผมคิดว่าการคัดเลือกของผมประสบความสำเร็จ
การคัดเลือกนักแสดง ชินกู ก็เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก
ท่านยินดีที่จะเข้าร่วมแสดง ทำให้ผมและทีมงานทุกคนดีใจมาก เมื่อฟังท่านพูดในที่ส่วนตัว คำพูดแต่ละคำของท่านเป็นคำพูดที่ยอดเยี่ยม ผมคิดว่าถ้าถ่ายทำและตัดต่อคำพูดของท่านก็จะกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องหนึ่งได้เลย ผมหวังว่าท่านจะมีสุขภาพดีและทำผลงานดีๆ อีกมากมาย
ได้ยินว่ามีการทำงานเพื่อให้ พัคจินยอง และ ชินกู มีความสอดคล้องกันในการแสดงตัวละคร ‘ยองชุน’ โดยให้ พัคจินยอง อ่านบทของ ชินกู ก่อนแล้วให้ พัคจินยอง ทำตาม มีอะไรที่ผู้กำกับต้องการจาก พัคจินยอง ไหม?
ตอนแรกบอกให้ลองศึกษาท่าน ชินกู ดู พัคจินยอง ต้องซึมซับโทนของท่าน ชินกู แต่เราก็ต้องการศิลปินที่ดีอย่าง พัคจินยอง ด้วย ไม่ใช่แค่การเลียนเสียง ในสถานที่ถ่ายทำเขาต้องปล่อยตัวและแสดง พัคจินยอง ฝึกฝนอย่างหนักและพยายามอย่างมากจนทำได้สำเร็จ เขาสามารถซึมซับได้อย่างสมบูรณ์แบบและสร้างความรู้สึกที่น่าขนลุกโดยไม่ดูตลก
นักแสดง อันแจฮง ที่รับบทเป็น จีซอง แสดงการแสดงตลกที่ไม่ทำให้ผิดหวังอีกครั้ง เนื่องจากเป็นนักแสดงที่แสดงตลกได้ดีมาก จึงอาจมีบทหรือฉากที่เกิดขึ้นเองในสถานที่ถ่ายทำ
นักแสดง โอจองเซ ที่รับบทเป็น จงมิน พ่อของ วานซอ และนักแสดง อันแจฮง ต่างก็พูดบทที่ผมเขียนโดยไม่ผิดพลาดแม้แต่คำเดียว แต่ดูเหมือนเป็นการแสดงสด ผมเองก็สับสนเหมือนกัน เมื่อดูภายหลังพบว่าพวกเขาพูดบทตามที่เขียนจริงๆ พวกเขาแสดงโดยไม่ทำลายเจตนาของผู้กำกับและทำเหมือนกับว่าพวกเขาเขียนบทเอง
แน่นอนว่ามีเหตุการณ์แบบนี้เกิดขึ้น ฉาก ‘แอร์ฟลุต’ ที่ อีแจอิน และ อันแจฮง แยกกันเล่นฟลุต ผมไม่คิดว่า อันแจฮง จะเต้นในฉากนั้น เขาเต้นอย่างมีจังหวะด้วยร่างกายที่แข็งทื่อ (หัวเราะ) ไม่สำคัญว่ามีในบทหรือไม่ มันไม่ใช่เรื่องของการแย่งชิงความเป็นเจ้าของ (หัวเราะ) ถ้าคุณเป็นฉันและฉันเป็นคุณ นั่นคือการจับคู่ที่ดีที่สุดไม่ใช่หรือ?
ผมและ อันแจฮง มีความรู้สึกตลกที่เหมือนกัน ไม่ใช่การตลกที่ตั้งใจจะทำให้คนอื่นหัวเราะ แต่เป็นการที่มีสถานการณ์และมีการทุ่มเทอย่างจริงจังจนเกิดความตลกขึ้น เช่น การก้มหน้ากินซุปอย่างตั้งใจแต่ใส่ทักซิโด้ หรือพยายามใช้ตะเกียบคีบถั่วเล็กๆ ทั้งที่ทำไม่เป็น เป็นความตลกที่มาจากความจริงจัง
สิ่งที่น่าประทับใจในผลงานนี้คือการที่นักแสดงหลายคนรักษาสมดุลได้อย่างเหมาะสมในตำแหน่งของตนเอง โดยมี อีแจอิน เป็นผู้นำ ดูเหมือนว่าเป็นความสามารถของผู้กำกับ มีอะไรที่คุณใส่ใจเป็นพิเศษเพื่อรักษาสมดุลนี้ไหม?
ก่อนอื่นมีคนดีๆ มารวมตัวกัน ในสถานที่ถ่ายทำที่มีหลายคน ถ้าทุกคนพยายามโดดเด่นก็จะยุ่งเหยิง แต่พวกเรามีการเสียสละกัน ซึ่งสะท้อนออกมาในฉาก โลกนี้ประกอบด้วยการกระทำและการตอบสนอง การแสดงที่ดีก็เช่นกัน แม้ว่าจะมีการตั้งค่าการโต้ตอบของตัวละครในคอนติ แต่สิ่งสำคัญคือต้องมีนักแสดงที่เข้าใจและยอมรับสิ่งนี้ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้น แต่โชคดีที่มีนักแสดงที่มีมารยาทดีและใจดีมาร่วมงาน ทำให้พวกเขาทำได้ดีกว่าที่ผมเขียนไว้มาก
คุณบอกว่า <ไฮไฟว์> เป็นผลงานที่เหมาะสมกับโรงภาพยนตร์ แต่บรรยากาศในโรงภาพยนตร์ช่วงนี้ไม่ดี คุณรู้สึกไหม?
แน่นอนครับ ภาพยนตร์โรงสุดท้ายของผมคือ <Swing Kids> ซึ่งผ่านมาแล้ว 7 ปี ก่อนหน้านั้นผมมีผลงานทุก 3-4 ปี การนำภาพยนตร์ขึ้นฉายในโรงเป็นสิ่งที่มีค่ามาก ผมรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งที่มีค่ามาก โรงภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่มีค่ามากสำหรับผม เป็นสนามเด็กเล่นตลอดชีวิตของผม การได้ยินว่า ‘โรงภาพยนตร์อาจหายไป’ เป็นเรื่องที่น่ากลัวมากสำหรับผม ดังนั้นผมจึงคิดว่าต้องทำ <ไฮไฟว์> ให้เหมาะสมกับโรงภาพยนตร์ หวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นการเริ่มต้นเล็กๆ ที่ทำให้ผู้คนมาที่โรงภาพยนตร์ และหวังว่าภาพยนตร์เกาหลีเรื่องอื่นๆ จะประสบความสำเร็จเช่นกัน
