Es sorprendente. Que la próxima obra del director de <La guerra contra el crimen: La era de los malos> (2012) <La era de la rebelión> (2014) <Suriname> (2022) sea una serie de misterio tan estilizada. La serie de Disney+ <Nine Puzzle> es como un diálogo dentro de un drama que dice ‘curry que sabe a jjajang’. Si un misterio familiar es ‘curry’, el director Yoon Jong-bin ha añadido el ‘sabor a jjajang’ para crear una serie de misterio única. El sabor a jjajang que ha añadido el director Yoon Jong-bin es la singularidad, incluyendo la relación entre Ina (Kim Da-mi) y Han-seem (Son Seok-koo).
Las singularidades que no parecen encajar en un misterio sorprendentemente no se sienten fuera de lugar y funcionan como un ‘kick’. El director Yoon Jong-bin ha construido un mundo cómico completamente diferente a sus obras anteriores, logrando un delicado equilibrio entre la realidad y la fantasía. Se podría decir que es un ‘balance de desequilibrio’. Al igual que el ‘curry que sabe a jjajang’, la diversión impredecible del misterio y el encanto de los personajes excéntricos y vivaces son los dos pilares que han dado lugar al peculiar sabor de <Nine Puzzle>. Al día siguiente de que se revelara al culpable en el último episodio, me encontré con el director Yoon Jong-bin en un lugar de Jongno-gu para escuchar sobre los secretos de <Nine Puzzle>.
Anteriormente, el director Yoon Jong-bin mencionó que tenía un deseo de trabajar en algo nuevo. ¿Siente que ha satisfecho ese deseo con <Nine Puzzle>?
He hecho muchas obras basadas en el realismo, con muchos hombres en ellas. Pero cuando recibí la propuesta para esta obra, el guion estaba un poco alejado de lo que había hecho antes. Es una narrativa centrada en mujeres, con un personaje principal femenino. Además, el guion en sí tenía un gran atractivo y pensé que tenía la fuerza para mantener la atención del lector hasta el final. Sin embargo, después de decidir dirigir, me pregunté si esto era algo que podría suceder en la realidad, ya que Han-seem (Son Seok-koo) e Ina (Kim Da-mi) son personajes muy únicos. Así que llegué a la conclusión de que debía crear un nuevo mundo, un mundo cómico en lugar de uno real. Pensé que sería un nuevo trabajo que no había hecho antes, y de hecho, fue muy divertido. Intenté expresar la personalidad de los personajes, el vestuario y la actuación de manera cómica, y también configuré cosas como coches de policía y uniformes de manera diferente a la realidad de nuestro país. Por lo tanto, era necesario que el público se diera cuenta de que ‘somos este mundo ficticio’ intencionalmente.
El hecho de que los policías en <Nine Puzzle> usen MacBooks también fue intencionado, ¿verdad? (risas)
Si lo miras en general, desde el peinado hasta el vestuario, creo que intencionalmente trabajé para que estuviera alejado de la realidad.
<Nine Puzzle> tiene un colorido que es claramente diferente a las obras que ha dirigido el director Yoon Jong-bin hasta ahora. Podría considerarse una elección inesperada, ¿cómo decidió dirigir <Nine Puzzle>?
Después de terminar <Suriname>, estaba preparando una película y no estaba en una situación en la que pudiera dirigir una serie. Sin embargo, la empresa matriz de la productora Moonlight, Kakao Entertainment, me preguntó si podía revisar el guion de <Nine Puzzle>, así que lo vi por primera vez. En ese momento, no estaba hablando con Disney+, sino con otra OTT global, y como no estaba en una situación en la que pudiera dirigir todo, pregunté si podía hacer solo las primeras tres partes de <Nine Puzzle>, y me dijeron que estaba bien, así que comencé. Pero luego se decidió que la plataforma sería Disney+, y Disney quería que yo dirigiera todo, así que lo hice.
Es la primera obra en la que el director Yoon Jong-bin no escribió el guion, solo dirigió. ¿Cómo fue su colaboración con el escritor de <Nine Puzzle>?
Cuando vi este guion por primera vez, creo que lo vi desde la perspectiva del público. Como no era un guion que había escrito, si hay expertos en misterio y novatos, creo que estoy en un nivel intermedio. Así que, al leerlo, me atrapó bien según el diseño del escritor. ‘Este parece ser el culpable, mira aquí’. (Fui muy fiel a esta intención) y creo que seguí eso. Así que creo que utilicé casi el marco general de la historia que el escritor había establecido, y lo que modifiqué fueron los detalles de los personajes. Especialmente los detalles de los personajes de Ina y Han-seem los modifiqué mucho hablando con los actores. Como era la primera vez que hacía ese tipo de trabajo, afortunadamente el escritor me dijo que podía modificarlo libremente, así que lo hice.
Entonces, ¿cómo estaban descritos originalmente los personajes de Ina y Han-seem en el guion, y qué configuraciones adicionales les añadió?
Lo que pensé sobre Ina en el guion es que, en términos modernos, era una ‘girl crush’. Era audaz, directa y profesional. Era un personaje más cercano a eso. Pero el personaje de Ina que Kim Da-mi y yo establecimos es uno que, tras presenciar el asesinato de su tío en la escuela secundaria, ha retrocedido debido a ese trauma, con un sentimiento infantil y doloroso. Si ves el primer episodio, Ina se enfrenta a un asesinato en la escuela secundaria, y luego, en el presente, hay una escena donde hace puenting. Y va a terapia. Y pensé que sería necesario cambiar los personajes a algo más cómico, así que elevé el tono del personaje de Ina. También pensé que sería necesario elevar el tono de Han-seem, así que le añadí un beanie que usa todos los días y un tatuaje que originalmente no estaba en la configuración.
Ina es un personaje que se aleja del arquetipo del perfilador. Me pregunto por qué decidiste describir a Ina como un niño puro, en lugar de un típico detective o perfilador.
Fue una cuestión de elección. Por supuesto, si lo hubiera dibujado de acuerdo con el arquetipo del perfilador, habría sido más fácil de aceptar. Cuando se habla de un perfilador, hay ciertas características que la gente espera. Inteligente, frío y profesional. Pero la razón por la que pensé que debía abordarlo de otra manera es porque sentí que <Nine Puzzle> se acercaba más a una obra de detectives que a una de criminales. La forma en que Ina investiga y perfila se basa más en una intuición genial que en pruebas, así que quise hacer que Ina se viera como una detective. Siempre con corbata y gafas.
Ina disfruta usando accesorios rojos. Debido a eso, muchas personas también hicieron deducciones basadas en los colores.
Dado que el tema de la obra es un asesino en serie, el color principal tenía que ser rojo. Así que consistentemente hice que el coche, la maleta y el teléfono de Ina fueran todos rojos, mientras que Han-seem usó mucho verde o tonos apagados. La casa de Han-seem tiene mucho verde. Y el tono intermedio es un amarillo como el del río Han.
Sobre el personaje de Ina, los espectadores han comentado que parece ‘infantil’. ¿Qué piensas sobre esos comentarios?
Nosotros también hemos comentado que Ina se parece a ‘Detective Conan’ y a ‘Boss Baby’. Es un personaje que claramente es cómico.
La forma en que Ina investiga es única. Especialmente, la escena en la que Ina se pone en la mente del culpable y hace el perfil fue muy interesante. ¿Por qué decidiste usar este tipo de expresión?
Hablé mucho con Kim Da-mi sobre cómo transmitir el personaje de Ina a los espectadores. No sé si lo notaste, pero la forma en que Ina habla y su tono cambian un poco a medida que avanzan los episodios. Si el primer episodio era el más infantil, el tono cambia gradualmente para dar la sensación de que Ina está creciendo, de que se está convirtiendo en adulta. Así que cuando hace el perfil y se pone en la mente del culpable, se siente un poco inquietante pero también cómico, lo que me pareció muy divertido en el set.
Si hay una escena que simboliza <Nine Puzzle>, creo que son las escenas en las que Ina simula la escena del crimen desde la caja negra. He oído que tuviste muchas preocupaciones al dirigir estas escenas.
Tuve preocupaciones fundamentales. Si piensas en qué tipo de persona es Ina, es alguien que, cuando se concentra en algo, solo ve eso. Por lo tanto, habla de manera directa y no puede hablar de manera indirecta. Es un niño que se obsesiona con un solo pensamiento, así que pensé que, para que Ina no viera nada más que el objeto en el que se está concentrando, deberíamos tratarlo como un fondo negro.
Por lo que dices, parece que las ideas de los actores se reflejan mucho en la obra. ¿Cómo fue la colaboración con los actores Kim Da-mi y Son Seok-koo?
Todos eran amables y diligentes. El actor Son Seok-koo se acercó primero y trabajamos cómodamente, y con Kim Da-mi, después de que terminamos de filmar, comenzamos a hablar de manera informal. (risas) La actriz Da-mi también es tipo I (introvertida) y yo también soy tipo I.
<Nine Puzzle> es una serie de 11 episodios que no se ve comúnmente. ¿Estaba planeada desde el principio como una serie de 11 episodios?
Originalmente era de 12 episodios, pero propuse eliminar uno. Así que eliminé un episodio completo. Pero eso no estaba relacionado con el caso principal.
※A partir de aquí hay spoilers que incluyen al culpable de <Nine Puzzle>.
<Nine Puzzle> se publicó durante tres semanas. Cada vez que se publicaba un episodio, los espectadores tenían intensos debates. ¿Qué pensaste al ver las deducciones de los espectadores?
No era un cebo, pero había muchas personas que lo tomaron como tal. Creo que los espectadores hicieron deducciones de manera muy activa. La historia del curry de Han-seem también, y la historia del padre muerto de Han-seem. No estábamos tratando de engañar, pero ellos hicieron muchas deducciones creativas.
Muchos piensan que el culpable es Han-seem.
Yo también me sorprendí mucho. También entré en el Naver Talk de <Nine Puzzle> y más de la mitad pensaban que Han-seem era el culpable. Pensé que no habría nadie que pensara que Han-seem era el culpable. Dentro de nuestro equipo de producción, había discusiones sobre Yang Jeong-ho (Kim Seong-kyun), Hwang In-chan (Noh Jae-won), y eventualmente Ina, pero al ver las razones por las que los espectadores dedujeron que era Han-seem, también parecía plausible.
También hubo reacciones que sospechaban que el detective más joven, Choi San, interpretado por Hyun Bong-sik, era el culpable.
La configuración original era realmente ‘el detective más joven de la generación MZ’. Así que mientras estaba en el proceso de casting para el papel de Choi San, no había actores que quería. Así que, tras pensarlo, como el actor Hyun Bong-sik es más joven que Son Seok-koo, pensé que eso también tenía sentido. Pero (Hyun) Bong-sik es tan maduro que pensé que no tendría sentido si solo lo describía como un detective maduro, así que lo configuré como alguien que llegó un poco más tarde, pero definitivamente pensé que eso haría que los espectadores sospecharan.
<Nine Puzzle> presenta cameos impresionantes. ¿Por qué decidiste castigar a actores tan destacados como Ji Jin-hee, Lee Sung-min y Hwang Jung-min?
No comencé pensando que debía castigar a todos estos actores desde el principio. Los personajes como Lee Mi-young (Yewon) y Kang Chi-mok (Lee Hee-joon) no tenían diálogos al principio y aparecían como cadáveres, pero luego volvían a aparecer en la segunda mitad. Entonces, tenían que coincidir bien, y desde la perspectiva del espectador, pensé que un actor menos conocido no se grabaría bien en la mente. Además, si no saben quién es el tío de Ina (Ji Jin-hee), sería difícil para los espectadores seguir la historia. Así que el actor Ji Jin-hee fue solicitado por el actor Son Seok-koo para el casting, y la actriz Yewon, con quien trabajé en <Suriname>, es un rostro muy conocido por el público, y su papel como dueño de un bar de whisky encajaba bien, así que la castigué. Además, para el papel de Do Yoon-soo, busqué a alguien que tuviera edad pero que tuviera presencia y actuara bien, así que le pedí al actor Lee Sung-min. En el caso del actor Hwang Jung-min, mientras comíamos, le dije que ‘iba a hacer otra serie’ y me preguntó ‘¿no puedo ayudar en algo?’, así que le pedí. Así que, uno por uno, llegamos hasta aquí. Para mí, no había muchas otras opciones. Tenía que grabarse en la mente de los espectadores. Me preguntan si estoy mostrando conexiones, pero en realidad, pedir ayuda es más difícil. Porque en algún momento, tienes que devolver el favor.
<Nine Puzzle> revela al culpable en la segunda mitad y también se explica por qué cometió los asesinatos en serie. Sin embargo, hay opiniones de los espectadores que lamentan que el método de asesinato del culpable no se describa en detalle.
Pensé que la narrativa del guion se centraba más en el ‘por qué’ que en el ‘cómo’. Por qué ocurrió esto, por qué el personaje de Lee Seung-joo (Park Gyu-young) planeó esto, y sentí que era una narrativa que explicaba la justificación. La mayor parte de los problemas en el género de thriller de misterio es que, debido a la ‘obsesión por el giro’, la justificación y la persuasión del final a menudo se ven afectadas. Pero sentí que la historia relacionada con ‘The One City’ que el escritor había establecido era comprensible. Personalmente, la configuración que añadí fue que, después de verlo todo, me pregunté ‘¿cómo es que la madre de Han-seem terminó viviendo en The One City?’. Eso me intrigaba, así que añadí la configuración de que ella había sido seleccionada para la lotería al final.
Como mencionaste antes, aunque es una obra basada en un mundo algo cómico, la segunda mitad es un poco más realista. ¿Se inspiró en el desastre de Yongsan para los eventos de la segunda mitad?
También le pregunté al escritor, pero dijo que no, y que el caso era un poco diferente. El caso en <Nine Puzzle> trata sobre una empresa de demolición, y en realidad hay empresas de demolición notoriamente malas en nuestro país. Hay incluso tesis que documentan casos de personas que han sido perjudicadas por esas empresas. Así que mientras me preparaba, vi muchos de esos casos, y generalmente se refieren a la acción de quemar para ahuyentar a la gente como ‘caza de conejos’. Así que tomé prestado de esos casos reales como inspiración.
<Nine Puzzle> presenta tanto espacios que parecen irreales como espacios que podrían existir en la realidad. ¿Cuál fue el enfoque principal del diseño de producción?
Si miras hasta el final <Nine Puzzle>, el tema principal de esta obra es, en última instancia, el problema de la reurbanización. Así que intenté mostrar espacialmente el contraste entre lo viejo y lo nuevo. Así que, si miras, la policía tiene un nuevo edificio, y la comisaría del río Han tiene una fachada antigua con un interior moderno. Además, la casa de Han-seem es un apartamento muy antiguo que parece que pronto será demolido.
<Nine Puzzle> cuenta con la actuación especial de la actriz Park Gyu-young. Tiene un papel importante, pero ¿es una aparición especial?
Si incluyera a la actriz Park Gyu-young como parte del elenco principal, los espectadores pensarían que es 100% culpable, así que fue una solución inevitable. En los créditos del episodio 11, aparece como parte del elenco principal.
La línea que Seung-joo dice en Dreamland fue impactante. “¿Por qué matar a una persona para crear un lugar donde vivir?” Esa línea parece ser el mensaje que atraviesa esta obra, y parece que el director se esforzó mucho en dirigir esta escena.
Pensé que era la línea que mejor describe esta obra. Originalmente era una línea de otro personaje, pero la cambié a la línea de Seung-joo. En un país como Corea, donde todo se concentra en Seúl, no se puede evitar la reurbanización, pero ha habido muchas tragedias y dolor debido a eso.
Seung-joo se enfrenta a la muerte en Dreamland. Sin embargo, el método de suicidio que elige es el más doloroso, la ‘muerte por fuego’. ¿Por qué decidiste representar un final así?
En el guion, originalmente iba a ser un suicidio por sobredosis. Pero pensé que eso era un poco débil, así que reflexioné sobre cómo debería morir este personaje. Pero al final, la única forma en que podía pedir perdón a su madre, a quien había odiado en el pasado, era a través de la muerte por fuego. Creo que la última y más grande pena que puede infligirse a sí mismo es la muerte por fuego.
En el último episodio, Ina y Han-seem reciben un nuevo rompecabezas y la obra termina. ¿El director tenía en mente la posibilidad de una segunda temporada al construir el mundo?
Como director, pensé que no debía cerrar la posibilidad de una segunda temporada. Porque, independientemente de si lo haga o no, es una obra que tiene la posibilidad de ser una serie. La segunda temporada probablemente dependerá más de Disney+ y Kakao Entertainment, y de la voluntad del escritor, ¿no? No creo que pueda escribir el guion.
¿Tienes intención de hacer más obras de misterio?
Creo que el género no es tan importante. Lo que importa es si la historia es atractiva y cautivadora, y si surge la oportunidad, podría probar otros géneros. Pero en realidad, creo que podría hacer cualquier cosa excepto comedias románticas. No tengo ADN de comedia romántica.
¿Es la próxima obra del director una película?
He estado pensando en filmar un guion que escribí alrededor de 2015, y ahora se está concretando, así que creo que comenzaré a filmar alrededor de la primavera del próximo año. Es una película que solo tiene hombres. (risas) Es la segunda obra después de mi película debut <Los que no pueden ser perdonados> que tiene a soldados como protagonistas.
