영화 팬들이 손꼽아 기다리는 名감독들의 새 영화

연출하는 작품마다 전세계 대중들에게 새로운 영화적 경험을 안겨주는 명장들의 신작을 정리했다. 당장 올해 안에 만날 수 있는 작품, 아직 몇 해를 더 기다려야 하는 작품 등 개봉 시기가 모두 제각각인데, 원고를 쓰는 기자부터 눈이 번쩍 뜨일 만한 신작들인 건 매한가지다. 아래 덧붙인 배우들과 함께 보면 더욱 좋다.

클린트 이스트우드는 실존인물의 삶을 경유해 미국의 역사를 사유하는 필모그래피를 구축했다. FBI 창설자 J. 에드가 후버의 전기영화 <제이, 에드가>(2011) 이래 그 방향은 계속되고 있다. 그의 37번째 연출작 <더 뮬>은, 멕시코 마약 카르텔의 운반책으로 일했던 2차 세계대전 참전용사 출신의 원예가 레오 샤프의 삶에서 모티브를 얻은 작품이다. 전작들에서는 실제 인물의 이름을 그대로 가져왔던 것과 달리, <더 뮬>의 주인공 이름은 얼 스톤이다. 실제 인물을 직접 배우로 기용하는 파격적인 시도를 감행한 (그리고 혹평/흥행 실패를 맞닥뜨린) 전작 <15시 17분 파리행 열차>(2017)와는 다른 접근인 셈이다. 이스트우드가 직접 주인공 얼 스톤 역을 맡는다. <내 인생의 마지막 변화구>(2012) 이후 7년 만, 연출작으로는 <그랜 토리노>(2008) 이후 11년 만의 연기다. 얼 스톤을 쫓는 마약단속국 요원 콜린 베이츠는 <아메리칸 스나이퍼>(2014)로 함께 작업한 바 있는 브래들리 쿠퍼가 캐스팅 됐다.

전설들이 만났다. 마틴 스콜세지가 넷플릭스와 손잡고 만드는 영화 <아이리시 맨>의 주연은 '무려' 로버트 드 니로와 알 파치노다. 마이클 만의 걸작 <히트>(1995) 이후 24년 만에 성사된 전설들의 조우. 갱단과 연줄이 있던 노동조합원 프랭크 시런(로버트 드 니로)이 미국 노동조합 위원장 지미 호파(알 파치노)를 살해한 실화를 다룬다. 스콜세지 영화에서 빛나는 조연으로 활약한 바 있는 조 페시와 하비 케이틀까지 합세했다. 스콜세지는 <아이리시 맨>을 두고 "<택시 드라이버>, <비열한 거리>, <좋은 친구들>을 모두 녹여냈다"고 밝힌 바 있다. 그가 범죄물을 만들 때 최고의 연출력을 보여줬다는 걸 떠올린다면 기대는 한없이 불어난다.

지난 6개월 사이, 전혀 다른 스타일의 영화 <더 포스트>와 <레디 플레이어 원>을 내놓은 스티븐 스필버그. 그의 차기작은 이미 두 편이나 정해져 있다. 뮤지컬 영화의 영원한 고전 <웨스트 사이드 스토리>(1961)의 리메이크와 유대인 소년이 납치돼 가톨릭 사제가 된 19세기 실화를 바탕으로 한 <에드가르도 모르타라의 납치>다. 두 작품 모두 스필버그의 역사 영화 <뮌헨>(2005)과 <링컨>(2012)의 시나리오를 쓴 작가 토니 쿠쉬너가 각색을 맡는다. <웨스트 사이드 스토리>가 쿠쉬너의 참여 외에 이렇다 할 정보가 공개되지 않은 한편, 제작이 발표된 지 2년이 지난 <에드가르도 모르타라의 납치>는 스필버그의 페르소나 마크 라일런스를 비롯한 촬영감독에 야누스 카민스키, 음악감독에 존 윌리엄스 등이 내정된 상태다.

지브리의 수장 미야자키 하야오는 은퇴와 복귀를 여러 차례 번복해왔다. 2013년 <바람이 분다>를 끝으로 연출 활동을 접었던 하야오는 '다행히' 재작년 다시금 복귀를 선언했고, 요시노 겐자부로가 1937년 내놓은 소설 <그대들, 어떻게 살 것인가>를 애니메이션으로 만들겠다고 발표했다. 군국주의를 향한 비판과 다음 세대를 애정어린 시선으로 오랜 세월 일본 대중들에게 사랑받았던 원작은, 온갖 파란의 시기 속에서도 "살아라"라는 메시지를 놓지 않았던 하야오의 목소리와 닮았다. 2020년 도쿄 올림픽 즈음 개봉된다는 소문이 있긴 하지만 확정된 바는 아니다. 한편, 하야오는 지난 3월 14분짜리 단편 애니메이션 <털벌레 보로>를 내놓았다.

<플라이트>(2012), <하늘을 걷는 남자>(2015), <얼라이드>(2016) 등 꾸준히 다양한 장르를 시도해온 로버트 저메키스는 올해 11월 신작 <마웬의 여자들>을 내놓는다. 제프 말버그의 다큐멘터리 <마웬콜>(2010)을 픽션으로 리메이크 하는 이 작품은, 집단 구타를 당한 뒤 기억을 잃어버린 남자가 친구들과 함께 2차 세계대전 미니어처를 만들며 치유하는 과정을 그린다. 스티브 카렐이 주인공 마크 호건캠프 역을 맡는 가운데, 호건캠프를 돕는 '여자들'을 레슬리 만, 다이앤 크루거, 자넬 모네이, 에이자 곤잘레스, 그웬돌린 크리스티 등이 연기한다. 원작 다큐멘터리와 달리 제목에 '여성'이 강조된 게 의미심장해 보인다.

리처드 링클레이터가 케이트 블란쳇을 만났다. <SNL>, <베버리힐스의 아이들> 등에 참여한 유명 방송작가 마리아 셈플이 쓴 베스트셀러 소설 <어디 갔어, 버나뎃>(2012)을 영화화 한 작품이다. 어느 날 돌연 사라진 여자 버나뎃의 사연을 코미디에 능한 작가 특유의 경쾌한 필체로 풀어낸 이야기를 케이트 블란쳇이 이끌어간다. 올해 10월 미국 개봉 예정. 왕성한 창작력을 자랑하는 링클레이터는 NASA의 달 착륙 즈음의 1969년 휴스턴을 배경으로 한 작품을 촬영 중이고, '아이언맨' 로버트 다우니 주니어와 함께 20세기 초 악명 높은 가짜의사 존 브링클리의 실화를 영화로 옮길 예정이다.

<잃어버린 도시 Z>(2016)의 상업적인 실패에도 불구하고, 제임스 그레이 감독과 브래드 피트가 이끄는 제작사 '플랜 B'의 협업은 <에드 아스트라>로 이어진다. 이번엔 감독-제작자은 물론 감독-배우로도 의기투합 한다. 그레이가 연출하는 첫 번째 SF인 <에드 아스트라>는 외계 생명체를 찾기 위해 20년 전 지구를 떠난 아버지(토미 리 존스)를 찾기 위해 우주로 떠나는 공병단원 로이(브래드 피트)의 모험을 그린다. 그레이의 근작 <이민자>(2013), <잃어버린 도시 Z>에서 훌륭한 콜라보레이션을 보여준 다리우스 콘지가 아닌 크리스토퍼 놀란의 <인터스텔라>(2014)와 <덩케르크>(2017)를 찍은 호이테 반 호이테마가 촬영을 맡았다. 내년 1월 10일 북미 개봉. 한편, 그레이는 테리 헤이즈의 스파이 소설 <아이 앰 필그림>을 영화화 한다. 원작자가 직접 시나리오도 쓴다.

코엔 형제는 데뷔 이래 처음 TV드라마를 연출한다. '안나푸르나 텔레비전'이 제작하는 6부작 드라마 <버스터 스크럭스의 발라드>가 그것이다. 표제작을 비롯 <알고도네스 근처>, <식권> 등 각자 다른 여섯 개 이야기가 시리즈를 이룬다. 코엔 형제의 서부극 <노인을 위한 나라는 없다>(2007), <더 브레이브>(2010)의 촬영지였던 뉴 멕시코와 네브라스카 팬핸들 등에서 촬영을 진행했다고 한다. 형제와 작업한 적 있는 팀 블레이크 넬슨, 스티븐 루트와 더불어 리암 니슨, 브렌든 글리슨, 제임스 프랭코, 조 카잔 등이 캐스팅 됐다. 올해 중 넷플릭스를 통해 공개될 예정이다.

작년 쏠쏠한 흥행 성적을 거둔 <23 아이덴티티>의 마지막 장면. 자신을 데이비드 던이라고 소개하는 브루스 윌리스를 보는 순간, M. 나이트 샤말란의 걸작 <언브레이커블>(2000)과 <23 아이덴티티>가 그렇게 이어질 줄이야! 어마어마한 희열을 느낀 이가 에디터만은 아닐 것이다. 내년 1월 19일 개봉하는 샤말란의 신작 <글래스>는, <언브레이커블>의 주인공 데이비드 던(브루스 윌리스)이 초능력을 이용해 <23 아이덴티티>의 케빈 웬델 크럼(제임스 맥어보이)를 추적하는 과정을 그린다. 제목 '글래스'를 주목할 필요가 있다. <언브레이커블> 속 새뮤얼 L. 잭슨이 연기한 일라이자의 닉네임. 유출된 촬영현장에서 산발을 한 채 휠체어에 앉아 있는 잭슨을 볼 수 있었다. <더 비지트>(2015), <23 아이덴티티>로 녹슬지 않는 연출력을 자랑한 샤말란이 과연 그들을 어떻게 섞어놓을지.

<노예 12년>(2013)이 흥행/비평 면에서 모두 성공을 거뒀음에도 불구하고, 우리는 스티브 맥퀸 감독의 신작을 오랫동안 기다려야 했다. 올해 11월 맥퀸의 네 번째 영화 <미망인들>이 공개될 예정이다. 1983년 방영된 동명의 드라마를 맥퀸과 <나를 찾아줘>의 작가 길리언 플린이 공동각색한 작품이다. 네 명의 무장강도가 작전 도중 살해 당한 뒤, 그들의 아내가 그 작전을 완수한다는 이야기. 비올라 데이비스, 엘리자베스 데비키, 미셸 윌리엄스, 신시아 에리보가 네 주인공을 연기했다. 콜린 파렐, 리암 니슨, 대니얼 칼루야, 로버트 듀발 등도 배우 크레딧에 이름을 올렸다.

13년 만에 내놓은 장편 <홀리 모터스>(2012)로 보다 드넓은 비전을 선보인 레오 까락스. 신작 <아네뜨>는 미셸 윌리엄스와 애덤 드라이버와 함께 작업했다. 스탠딩 코미디언이 오페라 가수였던 아내가 죽고, 2살박이 딸을 통해 스스로를 돌아보게 된다는 이야기는, 전설적인 글램록 밴드 '스팍스'(Sparks)의 론 마엘/러셀 마엘 형제가 썼다. 얼핏 감동적인 가족영화처럼 들리긴 하지만, 까락스가 설마 이 이야기를 '평범하게' 찍지는 않았겠지.

태국의 시네아스트 아피찻퐁 위라세타쿤은 세계적인 명성에도 불구하고 줄곧 모국에서만 작업을 이어왔다. 걸작 <찬란함의 무덤>(2015)을 잇는 새 장편 <메모리아>는 태국이 아닌 다른 나라에서 만드는 첫 번째 작품이다. 북미, 유럽도 아닌 콜롬비아에서 제작된다. 이제 막 시나리오 작업을 마치고 내년 본격적으로 작업을 착수할 <메모리아>의 주연은 틸다 스윈튼이 맡는다. 위라세타쿤은 "7~80년대 콜롬비아는 지금보다 훨씬 폭력적이었다. 운전을 할 때면 폭탄이 있을 수 있어 교통이 마비되곤 했다. 영문도 모른 채 말이다. <메모리아>는 알지 못하는 무언가를 기다리는 것에 관한 영화다"라고 작품에 대한 코멘트를 보탰다.

스필버그가 <유니콘호의 비밀>(2011)로 닻을 올린 <틴틴> 시리즈의 감독직은 피터 잭슨이 이어받는다. 잭슨은 그가 밀접하게 관여한 컴퓨터그래픽 업체 '웨타 디지털'이 비주얼을 총괄했던 <유니콘호의 비밀>의 프로듀서로 활약했다. 다만 피터 잭슨 버전의 <틴틴>을 만나려면 조금은 오래 기다려야 할 것 같다. 소설가, TV드라마 작가로 활동하고 있는 안쏘니 호로비츠가 시나리오를 담당한다는 것 외엔 세부적인 사항이 발표되지 않은 상태다. 스필버그는 개봉하려면 적어도 3년은 지나야 할 것이라고 내다봤다. 1차 세계대전 종전 100주년을 기념해 피터 잭슨이 연출한 다큐멘터리가 올해 10월 중에 공개된다고 하니 그걸로나마 아쉬움을 달래볼 수밖에.

칸 영화제가 사랑하는 벨기에의 거장 다르덴 형제. 인생을 송두리째 뒤흔들 만한 사건을 겪게 되는 평범한 사람들의 사연을 사실적인 터치로 그려낸 그들의 시선은 이번엔 테러리즘을 향한다. 신작 <아메드>는 극단적인 쿠란의 해석에 영향 받아 자기 선생님을 죽이기로 계획하는 벨기에 소년에 관한 이야기다. <내일을 위한 시간>(2014)의 고용, <언노운 걸>(2016)의 의료 등 사회적인 문제와 관련한 상황에서 이야기를 시작하던 근래 다르덴 형제의 방향이 <아메도>에도 두드러진다.

제임스 완은 <컨저링> 시리즈와 <분노의 질주: 더 세븐>을 연달아 성공시켜 장르에 구애받지 않는 연출력을 자랑하며 당대 할리우드의 돋보이는 실력자로 발돋움했다. 그의 차기작은 DC 유니버스의 야심작 <아쿠아맨>이다. <원더 우먼>(2017)을 제외하고 가치 있는 성과를 만들지 못하고 있는 DC의 답보 상태를 완의 귀신같은 연출이 해소시켜줄지 귀추가 주목된다. 올해 말 <아쿠아맨>이 공개된 후엔 스티븐 킹의 SF소설 <토미노커스>(1987)를 영화화 할 예정이다.

<와호장룡>(2000), <브로크백 마운틴>(2005), <색, 계>(2007), <라이프 오브 파이>(2012). 장르도 규모도 전혀 딴판인 이 작품들은 이안 감독 한 사람이 연출한 것이다. 신작 <제미니 맨>은 젊었을 적 복제인간과 대결하게 되는 한물간 킬러를 따라간다. <맨 인 블랙> 시리즈, <아이, 로봇>(2004), <나는 전설이다>(2007) 등 SF와 액션이 접목된 영화에서 두드러지게 활약했던 윌 스미스가 그 주인공을 연기하고, 클라이브 오웬, 메리 엘리자베스 윈스티드. 베네딕트 웡 등이 그를 뒷받침 한다. 내년 10월 개봉 예정인 <제미니 맨>의 차기작도 이미 정해진 상태. '세기의 대결'로 회자되는 무하마드 알리와 조 프레이저의 마지막 매치가 열렸던 1975년 필리핀 케손시티의 현장을 재현하는 영화라고 한다.

우리에게 우주 한가운데의 막막함을 추체험시켰던 <그래비티>(2013) 이후 오랜만에 만나는 알폰소 쿠아론이 새 영화 <로마>로 돌아온다. 여기서 '로마'는 이탈리아의 수도가 아닌 멕시코시티의 구역을 뜻한다. 멕시코시티의 중산층 가정이 통과하는 1970년대 초에 관한 연대기라고 한다. 흥미로운 점은, 쿠아론의 카메라를 전담하다시피 했던 엠마누엘 루베즈키가 아닌, 알폰소 쿠아론과 장편영화는 딱 한편 작업해본 낯선 이름 갈로 올리바레스가 촬영감독 크레딧에 올랐다는 것이다. 넷플릭스를 통해 배급된다.

씨네플레이 문동명 기자