스티븐 스필버그의 신작 <파벨만스>가 절찬 상영 중이다. 잘 알려진 것처럼 <파벨만스>는 스필버그의 유년 시절의 이야기를 담고 있다. <파벨만스>를 비롯해 감독들이 만든 자전적인 영화들을 살펴보자.

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프랑수아 트뤼포

<400번의 구타>

Les 400 coups, 1959

장뤽 고다르의 <네 멋대로 해라>와 함께 프랑스 누벨바그의 포문을 연 작품으로 회자되는 <400번의 구타>. 프랑수아 트뤼포는 불우한 어린 시절을 보내다 프랑스의 저명한 영화지 「까이에 뒤 시네마」의 수장 앙드레 바쟁의 후원을 받아 성장해 「까이에 뒤 시네마」에서 글을 쓰고 매체의 동료들처럼 영화를 연출했다. "아이는 400번은 맞아야 바르게 자랄 수 있다"는 프랑스 속담에서 따온 제목의 <400번의 구타>는 트뤼포가 어린 시절 경험했던 일화들을 바탕으로 12살 소년 앙투안이 가혹한 시간을 통과하는 이야기를 그렸다. 트뤼포는 장 피에르 레오와 함께 20년간, 주인공 앙투안 두아넬을 내세운 5부작을 포함해 총 7편의 작품을 만들었다.

잉마르 베리만

<화니와 알렉산더>

Fanny och Alexander, 1982

스웨덴을 대표하는 거장 잉마르 베리만(잉그마르 베르히만)은 극장용 영화는 물론 텔레비전용 영화, 연극 등 다양한 매체를 통해 방대한 창작력을 과시했다. 스웨덴의 공영 방송국 'SVT'의 미니시리즈 영화로 제작된 <화니와 알렉산더>는 본래 베리만이 은퇴하기 직전 마지막 작품으로 구상했던 작품이다. 연극계에서 일하는 부모와 자란 남매 화니와 알렉산더는 아버지가 갑작스럽게 세상을 떠나고, 성직자와 재혼한 어머니를 따라가지만 양아버지의 엄격한 통제를 받게 된다. 화니, 알렉산더, 양아버지는 각각 자신과 여동생과 친아버지를 모티브로 만들었고, 촬영도 고향인 웁살라에서 진행됐다. 5시간 12분의 TV용과 3시간 8분의 극장용 버전이 따로 공개됐고, 베리만은 1984년 아카데미 시상식에서 통산 세 번째 외국어영화상을 받았다.

스파이크 리

<브룩클린의 아이들>

Crooklyn, 1994

<똑바로 살아라>(1989)로 일대 파란을 일으킨 스파이크 리는 재즈를 소재로 한 <모베터 블루스>(1990)와 흑인 정치가 말콤 X의 전기 영화 <말콤 X>(1992) 등을 거치며 부지런히 필모그래피를 늘려가던 중, 브루클린 근처에 살던 유년 시절을 바탕으로 한 <브룩클린의 아이들>을 만들었다. 9살 소녀 트로이가 4명의 오빠, 부모님과 1973년 여름을 통과하며 삶의 교훈을 얻는 영화는 스파이크 리의 여동생 조아 리가 시나리오를 직접 썼을 뿐만 아니라 배우 캐스팅에도 관여하고 작은 역할로 얼굴도 비췄다. 스파이크 리가 어린 시절 듣던 196~70년대 음악들을 모은 사운드트랙도 훌륭하다.

카메론 크로우

<올모스트 페이머스>

Almost Famous, 2000

카메론 크로우는 영화감독이 되기 이전, 13살 때부터 여러 매체에 음악 리뷰를 기고하기 시작해 몇 년 후 저명한 음악 잡지 「롤링 스톤」의 기자로 활약한 바 있다. 감독으로 데뷔해 <싱글즈>(1992)와 <제리 맥과이어>(1996)를 연이어 성공시킨 카메론 크로우는 「롤링 스톤」에 첫 커버스토리를 쓰기 위해 (가상의) 밴드 '스틸워터'의 투어에 동행하는 15살 소년의 이야기인 <올모스트 페이머스>를 발표했다. 실제 크로우가 쓴 첫 커버스토리의 주인공은 '올 맨 브라더스' 밴드였다. 아카데미 시상식 4개 부문 후보에 오른 <올모스트 페이머스>는 크로우에게 각본상, 영화 속 주인공 윌리엄이 짝사랑하는 그루피 페니레인을 연기한 케이트 허드슨에게 여우조연상을 안겼다.

노아 바움백

<오징어와 고래>

The Squid and The Whale, 2005

1990년대 중반에 데뷔해 두 개의 장편영화를 연출하고 웨스 앤더슨의 <스티브 지소와의 해저 생활>(2004)에 각본으로 참여하면서 점차 이름을 알린 노아 바움백은 2005년 작 <오징어와 고래>를 통해 보다 폭넓은 인지도를 갖게 됐다. <오징어와 고래>는 사춘기 형제가 부모의 이혼에 영향받는 과정을 그렸는데, 이는 실제 바움백의 과거를 기반으로 했다. 1986년 뉴욕 브루클린에 사는 16세 소년, 글 쓰는 일을 하는 부모가 그 즈음 이혼했다는 점이 영화와 실제가 맞아떨어진다. <위아영>(2014), <결혼 이야기>(2019), <화이트 노이즈>(2022) 등을 보면 위기에 놓은 부부 관계에 대한 바움백의 관심이 꾸준하다는 걸 알 수 있다.

그레타 거윅

<레이디 버드>

Lady Bird, 2017

노아 바움백의 연인이자 뮤즈인 배우 그레타 거윅은 10대 시절을 바탕으로 한 <레이디 버드>로 감독 신고식을 치렀다. 캘리포니아 새크라멘토에서 살면서 "문화가 있는 도시" 뉴욕에서 대학을 다니기만을 꿈꾸는 크리스틴(시얼샤 로넌)이 가족, 친구, 연인과 함께 하는 순간들을 민첩하고 재치 있게 구현해 유수의 매체가 2017년 최고의 영화 중 하나로 선택하는 등 극찬이 잇따랐다. 영화 속 크리스틴처럼 거윅 역시 새크라멘토에서 나고 자라 뉴욕으로 건너와 미국 인디영화 신을 대표하는 배우가 되는 과정을 지나온 바 있다. 자기 이름을 지우고 기어코 '레이디 버드'라는 닉네임을 내세우던 주인공이 돌고돌아 어머니의 사랑을 깨닫는 과정이 안기는 감동이 상당하다.

알폰소 쿠아론

<로마>

Roma, 2018

자국 멕시코를 넘어 <해리 포터와 아즈카반의 죄수>(2004), <칠드런 오브 맨>(2006), <그래비티>(2013) 등 장르에 구애받지 않는 어마어마한 연출력을 보여주면서 할리우드에서의 기반을 굳건히 다진 알폰소 쿠아론은 돌연 멕시코로 돌아가 어린 시절을 소재로 한 흑백영화 <로마>를 만들었다. 영화의 주인공을 쿠아론 자신이 유년 시절을 투영한 캐릭터가 아닌 집안의 가정부인 클레오로 설정해, 어릴 적 추억뿐만 아니라 1970년 당시 멕시코의 정치적인 상황까지 아울러, 역사의 상처를 끝끝내 감당해낸 한 여성의 생존기로 승화시켰다. 2018년 베니스 영화제를 통해 처음 공개돼 황금사자상을 수상했고, 그해 말 넷플릭스를 통해 공개돼 전 세계 많은 관객들을 만났다.

페드로 알모도바르

<페인 앤 글로리>

Dolor y gloria, 2019

스페인의 거장 페드로 알모도바르는 일흔이 되던 해 자전적인 영화 <페인 앤 글로리>를 발표했다. 영화는 크게 둘로 나뉜다. 오랜 시간 영화를 만들어왔지만 몸과 마음 모두 지쳤음을 깨닫고 창작을 놓고 있다가 32년 전 제 영화를 보고 과거를 조우하는 중년 감독 살바도르, 그리고 남자를 좋아한다는 취향을 막 깨닫게 된 살바도르의 어린 시절을 교차하면서 진행된다. 알모도바르가 유독 사랑하는 두 배우 안토니오 반데라스와 페넬로페 크루즈가 참여해 영화를 빛냈다. 일찍이 게이인 성 정체성을 밝힌 알모도바르는 남자를 보며 설렘을 느낀 과거를 떠올리며 슬럼프를 회복하는 감독의 이야기를 만들면서, 실제로도 감독으로서 정체기를 타파한 듯한 결과물을 내놓았다.

제임스 그레이

<아마겟돈 타임>

Armageddon Time, 2022

2010년대 들어 1920년대(<이민자>), 정글(<잃어버린 도시 Z>), 우주(<애드 아스트라>) 등을 배경으로 택해 영화적인 야심을 밀어붙인 제임스 그레이는 6학년이었던 1980년을 재현한 영화 <아마겟돈 타임>을 만들었다. 붉은 머리색과 왜소해 보이는 체형까지 여러모로 자신과 닮은 배우까지 캐스팅해 나약한 멘탈을 부여잡고 야만의 시대를 살아가던 유년기를 반성했다. 어린 시절의 따스한 추억보다는 끊임없이 자신의 나약함을 목도하면서 느낀 좌절이 더욱 절절하게 드러나, 제임스 그레이가 그동안 꾸준히 천착해온 실패한 남성성의 또 다른 표상이 완성됐다.

스티븐 스필버그

<더 파벨만스>

The Fabelmans, 2022

스티븐 스필버그는 (<라이언 일병 구하기>와 <A.I> 사이인) 1999년 여동생 앤과 함께 자전적인 영화를 만들 계획을 세웠으나 가족의 과거를 그리는 데에 부모가 불편해할 것을 염려해 20년 넘게 착수하지 못했다. 그렇게 시간이 지난 후 양친 모두가 세상을 떠난 후에야 <뮌헨>(2005), <링컨>(2012), <웨스트 사이드 스토리>(2011)의 시나리오 작가 토니 커쉬너와 함께 자전적 영화 <파벨만스>를 완성했다. 부모 손을 잡고 처음 본 영화에서 기차가 충돌하는 신을 보며 영화에 매혹된 주인공 새미가 영화 만들기에 열중하며 서서히 성장하는 가운데 여러 사건들을 경험하는 과정을 따라간다. 영화는 곧 액션의 스펙타클뿐만 아니라 감정과 관계를 취사선택해 보여줄 수 있는 예술이라는 점을 깨닫게 되는 서사 전개가 실로 놀랍다.

씨네플레이 문동명 객원기자

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