Les deux visages glaçants de « Roco-Queen », retour sanglant de « Shin Min-a »

L’actrice « Shin Min-a », gravée dans l’imaginaire du public grâce à une douceur qui a su séduire, revient avec le thriller sensoriel « Yeondongja ». Pour la première fois depuis ses débuts, elle se lance dans un double rôle, campant à la fois sa sœur aînée photographe, qui perd progressivement la vue à cause d’une maladie génétique, et sa petite sœur artiste céramiste, impliquée dans la mort mystérieuse qui la frappe. Dans une situation extrême où l’on se bat contre une terreur venue de nulle part, au milieu du désespoir de perdre la lumière, et dans des variations de ruine nourries par une intense rivalité envers la sœur jumelle. Sa déclaration — « J’ai exprimé avec finesse la frontière des émotions subtiles » — annonce la naissance d’une nouvelle impératrice du thriller, capable de prendre l’écran d’assaut.

Plus l’ombre s’épaissit, plus les sens hurlent

La peur du point aveugle, là où le champ de vision est coupé. « Shin Min-a » a méticuleusement reconstitué, à la perfection, l’évolution d’une déficience visuelle, en étudiant les mouvements d’un regard aussi singulier qu’ils provoquent jusqu’à des maux de tête. Cette acuité anormale des autres sens, née de la perte de la vue, constitue l’arme puissante de ce film. En plus, « Kim Nam-hee », qui fait ses premiers pas dans le cinéma commercial, vient renforcer la densité du récit en incarnant un détective vétéran et froid, atteint d’une insomnie sévère. Une chasse implacable, sans répit, d’un groupe d’êtres humains qui luttent pour survivre, porteurs de manques et de blessures. La prestation lourde et posée de « Kim Nam-hee » entraîne les spectateurs au cœur des profondeurs du mystère.

Celui qui domine l’ouïe change les règles de la salle

Après « Yeopjib-saram », qui lui a permis de prouver son sens de la mise en scène tranchante, le réalisateur « Yeom Ji-ho » a croisé la route du studio maison du thriller, Dream Capture. Le véritable point d’attention de « Yeondongja », c’est la conception sonore soigneusement élaborée. Le réalisateur a promis de « frapper directement le tympan des spectateurs » grâce à « un son tridimensionnel, construit en superposant plusieurs couches de sons différents ». Les stimuli auditifs, aiguisés, déversés sur un écran dont la vision est limitée, transforment l’espace du cinéma en une vaste chambre close. Un thriller immersif, à l’échelle inédite, qui malmène l’audition et la vision, est ainsi né.

Le 24 du mois prochain, un mystère ouvre ses portes pour éprouver les limites des sens

Le puzzle du récit s’assemble avec l’arrivée de « Lee Seung-ryong », qui interprète Hyun-min, un modèle chargé de montrer une obsession folle envers Seo-jin, et de « Kim Young-ah », qui campe une alliée solide, Mi-kyung. Dans une brume sombre où l’on ne peut croire personne, quelle est la vérité cruelle qui se cache derrière la mort des jumeaux ? Le thriller sensoriel « Yeondongja » conjugue une mise en place originale, des prestations captivantes des acteurs et un soundscape parfaitement maîtrisé. Le 24 du mois prochain, l’enquête la plus complète commence, prête à paralyser tous vos sens.

Un jalon majeur de l’histoire de la musique mondiale : BTS récupère le trophée des AMA

Le paysage de la pop mondiale a de nouveau vacillé. Le groupe « BTS (Bangtan Boys) » s’est emparé, lors des « American Music Awards » (AMA), la plus haute distinction du monde de la musique populaire américaine, du trophée « Artiste de l’année », son deuxième au total. Un exploit réalisé en écartant des pointures de la pop comme Taylor Swift et Bruno Mars. Ils ont enchaîné avec aussi « Song of the Summer » et « Best Male K-Pop Artist », prenant ainsi le trône des trois catégories. Au-delà d’un simple palmarès, c’est un moment historique qui prouve que le « K-pop » s’est définitivement imposé au cœur du marché de la pop grand public.

Une entrée d’une puissance écrasante qui a englouti Las Vegas

Cette soirée a commencé par « BTS (Bangtan Boys) ». La vidéo d’ouverture, qui entrecroise des images du concert de la tournée mondiale à Las Vegas, a fait monter la fièvre du public d’un seul coup jusqu’au sommet. La maîtrise de la scène était proprement unique. À chaque fois que leurs noms étaient appelés, la salle des récompenses se transformait en immense salle de concert. Les acclamations explosives de la communauté de fans « ARMY » ont montré, sans détour, la réalité : eux dominaient totalement les cérémonies sur le sol américain.

Un retour qui efface la période de service militaire : les mots marquants du leader RM

Après le service militaire, le moment de gloire retrouvé : le message du leader « RM » a frappé par sa profondeur et sa solidité. Il a déclaré : « Même sous un fardeau énorme, nous avons réfléchi avec acharnement pour trouver dès maintenant la réponse musicale la plus parfaite qui soit. » Il a ensuite ajouté : « Une fois que tous les membres ont accompli leur devoir de défense, nous sommes à nouveau en mesure de tenir un trophée aussi resplendissant et précieux : c’est un honneur infini. » Le récit, aussi solide que si la période d’absence n’avait jamais existé, a offert une résonance profonde à l’ensemble du public à travers le monde.

La nouvelle arme globale de HYBE : la ruée en trois titres de KATSEYE

L’élan du girls band global coréano-américain « KATSEYE », né de HYBE, a lui aussi été implacable. Les membres ont décroché trois trophées d’un coup, dont celui du meilleur nouvel artiste, en apposant une marque forte sur le marché de la pop. La membre « Sophia » a concentré l’attention en déclarant, sur la scène de remise : « Nous tenons à exprimer notre profonde admiration pour « BTS (Bangtan Boys) », qui nous a inspirés pour que nous puissions déployer notre culture propre à une échelle mondiale. » C’était un hommage parfait de la part des plus jeunes, qui empruntent le « Global Road » ouvert par les artistes plus anciens.

Le moment de l’extase partagée avec les fans, et des coulisses restées cachées

À peine le rideau est tombé sur la cérémonie éclatante, ils se sont tournés vers la communauté de fans « Weverse ». « RM » a rendu hommage aux fans : « Comme ce prix est entièrement façonné par le vote du public, j’ai de nouveau pleinement ressenti la grandeur de « ARMY ». » « Jimin » a, lui aussi, confié sans cacher son émoi : « Mon cœur battait autant que lors de notre toute première scène. C’est le meilleur moment de l’année. » Par ailleurs, « RM » a apaisé les regrets des fans au sujet de son absence au red carpet : « La décision était inévitable, en raison d’un état de santé sérieusement perturbé par le concert juste avant. » C’était une nuit où, derrière l’éclat, se sont révélés les tourments de l’artiste et l’amour porté aux fans.

Retour du thriller d’action si bien ficelé qui a secoué le monde, et ouverture de la marche de juillet

La série originale de Disney+ « Killers Shopping Mall » lève enfin le voile et revient avec une « Saison 2 » encore plus mortelle. En juillet, un immense prologue s’ouvre, prêt à faire exploser l’adrénaline des téléspectateurs du monde entier.

Celui qui revient de la mort et l’héritière éveillée, le prologue d’une riposte sanglante
L’affiche dévoilée de « Saison 2 » instille un froid sentiment de tension. L’aura écrasante des deux personnes prêtes à affronter une énorme force dans l’ombre s’empare instantanément de l’attention, annonçant un suspense encore plus intense.

L’œuvre précédente a raconté une survie sans pitié de la part d’un oncle, Jeong Jin-man (« Uhm Dong-wook »), ex-chef d’une société de mercenaires, qui gérait un étrange centre commercial, et de la part de sa nièce, Jeong Ji-an (« Kim Hye-jun »), le seul membre de la famille dont il restait le sang. À l’époque, le créneau de son univers unique et ses scènes d’action stylisées avaient permis de bâtir solidement une fandom mondiale.

Cette « Saison 2 » a, surtout, chargé un ampleur écrasante qui dévie totalement de la trajectoire de l’épisode précédent, ainsi qu’un retournement de situation choc. Après la mort soudaine de l’oncle, Ji-an, qui s’est retrouvée malgré elle sous la cible impitoyable de tueurs, livre désormais bataille pour mener une défense finale. En tant que nouvelle représentante du centre commercial, son contre-attaque sans merci, parfaitement éveillée, se déploie enfin sur le devant de la scène.

Le point de surveillance le plus marquant, toutefois, reste la réapparition en vie de Jin-man, qui a franchi le seuil de la mort. Son retour, qui pousse la tension dramatique au plus haut, intensifie l’attente autour d’une action sanglante à la fois désespérée et grisante que les deux protagonistes vont provoquer. Le monde entier concentre son attention : quel genre de catharsis leur vengeance impitoyable contre la vaste force dans l’ombre offrira-t-elle aux critiques comme au public ?

L’onde de choc née du silence, les signaux discrets entre Dowoon de DAY6 et la youtubeuse YooJiYoo

Le « rose » qui entoure « Dowoon (31 ans) », le batteur du groupe DAY6, et « YooJiYoo (30 ans) », une influenceuse à la sensibilité unique, est remonté à la surface de l’univers du show-business. Le 26, les soupçons de romance entre les deux personnes, qui ont frappé de nombreux forums en ligne et les réseaux sociaux, semblent désormais prendre forme et se figer comme une évidence, au-delà du simple bruit. Les indices décisifs repérés par les « détectives » du web se résument à un « accessoire de couple » parfaitement identique et à des traces d’une « interaction sur les réseaux sociaux » destinée à suivre au plus près la vie de l’autre. Difficile d’y voir un simple hasard : les trajectoires qui se recoupent sont trop nettes.

Le silence stratégique de JYP, qui balaie les positions pour ou contre, et l’inquiétude du public qui s’amplifie

Alors que l’étincelle des soupçons se propage sans contrôle, le camp de l’agence de Dowoon, « JYP Entertainment », a opposé une fin de non-recevoir en déclarant « ne pas avoir de position particulière ». Cette ambiguïté stratégique, choisie à la place d’une réfutation classique « sans fondement », a fini par devenir au contraire un puissant catalyseur pour les rumeurs de couple. Le fait que l’agence adopte presque une position de non-réponse a, par ricochet, concentré davantage l’attention du public, renforçant ainsi l’ampleur de l’affaire.

L’axe incontournable de la légende du come-back et le rôle de tendance, le point de convergence entre deux univers

Depuis ses débuts en 2015, DAY6 écrit, au cœur de la scène musicale, une légende de come-back sans équivalent avec « Se rendre possible en une page » et « Tu étais belle » : dans cette histoire, Dowoon a toujours été au centre. À partir de sa chanson solo « Soudain » en 2021, il a aussi prouvé, en tant qu’artiste, l’étendue de son spectre. Celle qui fait partie des personnes visées pour sa romance, YooJiYoo, est elle aussi une youtubeuse puissante : elle dirige une chaîne de contenus du quotidien au style soigné, « YooJiYoo », et a construit une communauté de fans solide. Il est peut-être naturel que les regards du public se concentrent sur le point d’intersection entre deux individus qui, chacun dans leur domaine, évoluent sur la trajectoire du sommet.

Les remparts solides de la musique populaire américaine ont cédé, de manière spectaculaire, face à la puissance destructrice des bandes originales de l’animation coréenne. Dans l’animation originale de Netflix <\/strong> « K-Pop Demon Hunters », le titre principal « Golden » (Golden) a conquis aux American Music Awards <\/strong> (AMA) la plus haute distinction, « Song of the Year » (Chanson de l’année), réalisant ainsi un exploit sans précédent.

La force de « Golden » qui a réduit au silence les maîtres du pop, et qui s’est emparée de Las Vegas

Le 25, heure locale, l’enceinte du MGM Grand Garden Arena, à Las Vegas, a été envahie par le nom du groupe de filles virtuel « Huntrix ». Au moment où « Golden » a été proclamé œuvre gagnante ultime, en devançant des stars planétaires de la pop comme Taylor Swift, Morgan Wallen ou Alex Warren, le paysage de la musique mondiale a été entièrement redessiné. Sur scène, « EJAE », chanteur américano- coréen à l’origine du souffle donné à « Huntrix » dans la série, et « Rei Ami » ont monté, recevant la coupe sous les projecteurs. (La chanteuse « Audrey Nuna », qui s’est également illustrée, n’a malheureusement pas pu être présente.)

Des Grammy aux Oscars en passant par les Golden Globes… jusqu’aux AMA : le « grand chelem » devenu une légende

Sur l’estrade, « EJAE » a déclaré : « Cette œuvre et cette musique ont trouvé une vitalité immense grâce au soutien écrasant des fans. » Il a rendu hommage avec la plus grande considération à l’équipe de production de « K-Pop Demon Hunters » ainsi qu’aux fandoms du monde entier. Il a notamment adressé ses félicitations à sa partenaire, « Rei Ami », qui fêtait ce jour-là son 31e anniversaire, insufflant une émotion chaleureuse dans l’atmosphère tendue de la cérémonie. « Rei Ami » a également ajouté : « Une année merveilleuse qui a changé à la perfection la trajectoire de ma vie. »

« EJAE », qui a participé directement à la composition de « Golden », a déclenché un raz-de-marée mondial grâce à des aigus limpides capables de faire voler en éclats les limites, et à des mélodies irrésistibles qui accrochent l’oreille du public. Il avait déjà établi un jalon mémorable en atteignant la première place du Billboard, dans le classement des singles principaux « Hot 100 », pendant huit semaines consécutives. Avec ce nouveau prix, « Golden » complète un record historique de « Perfect All Kill » en s’emparant de l’ensemble des principales cérémonies de la culture pop américaine, des Grammy aux Academy Awards (Oscars), en passant par les Golden Globes.

L’évolution du thriller K-zombie qui engloutit les salles, l’ampleur fulgurante de « Gunche »

Les écrans de la Corée du Sud ont été totalement conquis. Pour les congés de la fête des Bouddhas, le protagoniste qui a renversé d’un coup la carte des salles de cinéma n’est autre que le projet ambitieux du réalisateur « Yeon Sang-ho », « Gunche ». Misant sur un duo irrésistible, « Jun Ji-hyun » et « Koo Kyo-hwan », ce thriller K-zombie engrange une victoire spectaculaire au box-office, en franchissant allègrement la barre des 2 millions de spectateurs cumulés.

D’après l’analyse du Réseau intégré de billetterie des entrées de films, « Gunche » a attiré pas moins de 1,8 million de spectateurs du 22 au 25, s’assurant la première place du box-office avec une part des recettes de 71,6%. Les 2 millions franchis en seulement cinq jours d’exploitation constituent le meilleur départ de l’année, brisant sans appel le record du « Wangsa Nam », qui avait écrit le mythe des 16 millions de spectateurs, avec sa 12e journée.

Dans un espace fermé, où la crise d’infection prend place, « Gunche » se révèle une chronique de survie d’une intensité âpre, construite par l’ensemble d’acteurs de prestige — « Ji Chang-wook », « Shin Hyun-bin », « Kim Shin-rok », « Go Soo » — qui inspirent confiance rien qu’à leur présence. Leur lutte haletante offre aux spectateurs une immersion inoubliable.

Par ailleurs, le box-office compte sur un 2e rang occupé par le film d’actualité sur la pop de l’empereur, « Michael » (environ 376 000 spectateurs). « Super Mario Galaxy » (environ 93 000 spectateurs) et « The Devil Wears Prada 2 » (environ 61 000 spectateurs) suivent juste derrière. À l’heure actuelle, le taux de réservation de « Gunche » s’établit à 35,6% (environ 117 000 personnes), ce qui lui permet de conserver solidement la tête. Il ne semble pas y avoir, pour le moment, d’adversaire capable d’arrêter cette domination sans faille.

Bataille décisive face à « Gunche » » : « Wild Thing », le film comique attendu, s’apprête à sortir

Même dans un contexte de domination implacable, la poursuite de nouveaux équilibres au box-office se fait sentir avec vigueur. L’œuvre qui talonne en 2e place, avec le taux de réservation en tête, est le film comique « Wild Thing », dont la sortie a été fixée au 3 du mois prochain (13,4%, environ 44 000 personnes).

Portant un casting résolument inattendu réunissant « Kang Dong-won », « Eom Tae-goo » et « Park Ji-hyun », « Wild Thing » raconte la réunion chaotique d’un groupe mixte fictif, populaire dans les années 2000, qui se reforme pour une série de concerts. L’humour ciselé et les métamorphoses audacieuses des comédiens sont au programme, stimulant au maximum la curiosité des futurs spectateurs.

En plus de cela, des contenus atypiques retiennent l’attention et font évoluer la diversification des salles. Les enregistrements en direct des concerts de « PLAVE », pilier du phénomène des idoles virtuelles, « PLAVE Asia Tour [Dash: Quantum Leap] Encore In Cinema » (8,9%), et le tout nouveau « The Mandalorian and Grogu » de l’univers Star Wars, porté par un vaste fandom mondial (8,8%), s’installent tous deux dans le haut du classement des réservations, annonçant une guerre intense entre les salles.

Le réalisateur Yeon Sang-ho, qui a dirigé 〈Colony〉, a raconté une anecdote de casting autour de Kyo-hwan Goo.

À l’occasion de la présentation de son nouveau film 〈Colony〉, Yeon Sang-ho a mené, le 26 mai, une série d’interviews rondes à un endroit situé dans le district de Jongno, à Séoul. Sur place, le réalisateur a évoqué l’histoire de son quatrième collaboration déjà avec l’acteur Kyo-hwan Goo.

Il a expliqué que Kyo-hwan Goo est « un acteur à qui les rôles extraordinaires conviennent à merveille ». « Ce n’est pas parce que l’acteur s’exprime ainsi ; c’est plutôt que son attitude intérieure donne une impression singulière », a-t-il ajouté, en disant pourquoi il a choisi Kyo-hwan Goo pour incarner le personnage de Seo Young-cheol dans ce film. Yeon Sang-ho a aussi précisé que Kyo-hwan Goo, en tant que cinéphile, a l’habitude de regarder beaucoup de films de catégorie B que la plupart des gens ne voient pas, ce qui facilite les échanges.

Il a également confié : « Je suis personnellement proche de l’acteur Kyo-hwan Goo. Pendant 〈Parásite : The Gray〉, alors qu’il est devenu un “parasite” et qu’il a regretté de ne pas pouvoir acquérir des capacités, je lui ai dit que je lui donnerais, à l’avenir, un rôle qui lui permettrait d’en avoir. » Et de conclure : « C’était 〈Colony〉. »

Sorti le 22 mai, 〈Colony〉 raconte l’histoire de Seo Young-cheol (un génie en biologie) et de Kwese-jung (Jeon Ji-hyun), ainsi que des survivants pris dans l’affaire d’un attentat déclenché par le savant.