Le défi de l'acteur Kim Jae-joong a toujours été solide et fiable. Déjà 20 ans ! Oui, 21 ans depuis ses débuts en tant que chanteur, et 20 ans en tant qu'acteur. Pendant tout ce temps, il n'a jamais cédé sa place au sommet grâce à ses compétences indiscutables en tant que chanteur et à ses activités d'acteur constantes. Ce nouveau défi pour Kim Jae-joong est intrigant et suscite la curiosité. C'est ainsi que Kim Jae-joong a foulé le tapis rouge du Festival international du film fantastique de Bucheon avec un véritable film de genre occulte. Le film coréen 〈Shinsa: Le murmure du démon〉, réalisé par le réalisateur japonais Kumakiri Kazuyoshi, est un film d'horreur occulte où le chaman Myung-jin (Kim Jae-joong) est impliqué dans une enquête sur la disparition d'un étudiant lors d'une visite d'un sanctuaire abandonné au Japon, aux côtés de son amie Yumi (Gong Seong-ha), pour découvrir l'identité du démon.
Oui, le chaman que nous connaissons. Mais cette fois, c'est un jeune chaman élégant et raffiné, diplômé des beaux-arts, que nous n'avons jamais vu auparavant. Myung-jin possède un super pouvoir pour voir les esprits, mais il le refuse et vit une vie ordinaire jusqu'à ce qu'il réalise et accepte son destin. Avec des conflits intérieurs en tant que héros sombre, des émotions mélodramatiques, et des combats en tête-à-tête avec le démon, ce film est tout ce que nous n'avons jamais vu dans le "genre Kim Jae-joong". Pendant l'interview, il a même laissé entrevoir son désir de faire une série avec ce projet. Nous avons rencontré Kim Jae-joong pour discuter de ses attentes avant la première et des histoires en coulisses du film.
Vous avez été invité à la section 'Mad Max' du Festival international du film fantastique de Bucheon. Quelles sont vos impressions de rencontrer les fans de films de genre ?
Je suis ici au festival dont j'avais entendu parler uniquement par son nom dans les médias. (Rires) Je suis honoré d'être invité en tant qu'acteur. C'est une grande opportunité de montrer mon premier film de genre aux fans et à de nombreux cinéphiles, donc j'ai de grandes attentes.
C'est un film particulièrement attendu par les fans de films de genre occulte. Comme vous l'avez dit, c'est une nouvelle tentative qui s'écarte des personnages mélodramatiques que vous avez joués auparavant. Je suis curieux de savoir si vous aimez ou non le genre horreur. (Rires)
Je vis seul depuis longtemps, donc je ne regarde pas beaucoup de films d'horreur. C'est effrayant de les regarder seul. (Rires) Même des thrillers comme <Cache-cache> me font peur, car j'ai l'impression que de telles choses pourraient se produire dans la réalité. Vraiment, ces situations me hantent même dans mes rêves. Mais heureusement, sur le plateau, il n'y avait rien de vraiment effrayant ou terrifiant. Cependant, en regardant le montage avant la version finale, c'était vraiment effrayant. (Rires) Même si c'est mon film, je ne le regarderai pas seul.
Avec qui vous sentiriez-vous rassuré de le regarder ? (Rires)
Bien sûr, je le regarderai avec les autres acteurs et l'équipe. Je pense que si de nombreux fans et spectateurs le regardent ensemble, la peur sera atténuée.
C'est un film réalisé par un réalisateur japonais et une société de production coréenne. Qu'est-ce qui vous a poussé à participer à ce projet ? Quelle a été votre première impression lorsque vous avez reçu la proposition ?
C'était un projet réunissant des cinéastes coréens et japonais, presque comme une coproduction. Le calendrier de tournage était serré, à peine un mois, ce qui m'a un peu effrayé. Mais au-delà des aspects techniques, je n'avais pas vraiment peur. Plutôt que de penser que c'était difficile, j'ai vu cela comme une énorme opportunité de me lancer dans un film de genre en tant qu'acteur. Surtout avec le talent de réalisation et la sensibilité du réalisateur, et la structure solide de la société de production coréenne, je pensais que cela pourrait créer une bonne synergie. J'avais vraiment envie de travailler dans un tel environnement.
En fait, vous avez une expérience considérable de travail au Japon, à commencer par le drama de Fuji TV <Je ne peux pas être honnête> (2010). Le film se déroule principalement à Kobe, au Japon. En travaillant avec un réalisateur japonais et des acteurs coréens, votre rôle a dû être important, ayant expérimenté les deux environnements.
À part moi, personne ne parlait japonais. Bien qu'il y ait eu un interprète, il y avait des moments où les instructions précises du réalisateur ou les commentaires sur le jeu d'acteur ne pouvaient pas être transmis émotionnellement. J'ai donc joué le rôle de pont. Surtout, comme il n'y avait pas d'interprète pour chaque acteur, j'ai parfois servi d'interprète. Sous la direction du réalisateur, il pouvait y avoir des différences dans l'analyse des personnages par les acteurs, et j'ai joué un rôle dans ces moments subtils.
Vous avez relevé le défi de jouer le chaman Myung-jin. 'Un chaman K élégant et raffiné, diplômé des beaux-arts' Myung-jin est un personnage qui représente une nouvelle génération de valeurs, s'écartant de l'image traditionnelle du chaman.
Quand on parle de chaman, une image traditionnelle vient à l'esprit des spectateurs. Mais Myung-jin est un jeune diplômé des beaux-arts qui ne pratique plus du tout ces activités. En fait, il a un pouvoir spécial hérité de sa grand-mère, mais il ne sait pas vraiment comment l'utiliser. Il n'a pas le désir de bien vivre en utilisant ce pouvoir. Il vit simplement dans une maison modeste jusqu'à ce qu'il soit confronté à un événement qui le pousse à utiliser ses capacités et à évoluer. Myung-jin n'a pas une connaissance approfondie, mais il a une foi en l'existence des esprits, ce qui lui permet de réagir instinctivement lorsqu'il est confronté à un événement.
Le fait de s'écarter de l'image traditionnelle du chaman nécessitait également des changements visuels pour le personnage.
Il est vraiment différent de l'image du chaman que l'on voit souvent en Corée. Même les accessoires comme les clochettes peuvent sembler similaires, mais ils apparaîtront sous un nouveau jour. Surtout, les rituels et les incantations sont différents, ce qui ajoute un intérêt au personnage.
Y a-t-il des œuvres ou des personnages que vous avez pris en référence pour créer le personnage ? Sur quels aspects vous êtes-vous concentré avec le réalisateur ?
L'événement auquel Myung-jin est confronté est important. Le film raconte l'histoire d'un malentendu autour de la mort du petit ami d'une personne qu'il aimait autrefois. Il exprime la douleur de voir la souffrance de quelqu'un qu'il a aimé, mais il ne peut pas cacher l'embarras de revoir un ancien amour après si longtemps. C'est un personnage un peu tsundere, si je puis dire. (Rires)
En plus de la quête de son identité, il y a aussi une ligne émotionnelle mélodramatique, et on peut s'attendre à de l'action dans le processus de résolution de l'événement.
Il y a une scène où je me bats en tête-à-tête avec le démon vers la fin. Myung-jin exprime ses émotions de manière audacieuse et intense. Les spectateurs se diront sûrement : 'Un chaman coréen fait ce genre d'action ?' et seront surpris. (Rires) Non seulement l'action, mais aussi l'amplitude émotionnelle est large. Dans cette scène, les émotions de Myung-jin fluctuent au moins quatre ou cinq fois, ce qui rend la scène captivante. Nous avons tourné cette scène en une seule prise, ce qui nécessitait beaucoup de concentration et d'énergie. Nous avons obtenu le bon plan en deux prises, et bien que ce fût difficile, vous pouvez vous attendre à une explosion émotionnelle à la fin. (Rires) C'est une scène que les spectateurs devraient absolument voir.
En plus des difficultés de tournage des scènes d'action de la fin, le plateau principal étant une maison abandonnée, le tournage n'a pas dû être facile.
Le tournage était vraiment éprouvant. L'atmosphère humide du décor du film se ressentait également sur le plateau. En sortant du tournage, j'étais souvent épuisé, et je me souviens avoir attrapé un rhume et une grippe pendant le tournage. Ces sensations contribuent à rendre les situations du film plus réalistes. (Rires) Je pense que cette atmosphère sinistre sera transmise aux spectateurs.
Le genre occulte, autrefois perçu comme mineur, suscite désormais beaucoup d'intérêt non seulement en Corée mais aussi dans le monde entier. Ce film est attendu pour suivre cette tendance.
Je ne veux pas trop gonfler les attentes, (Rires) mais le fait que ce soit un film d'horreur occulte réalisé avec la sensibilité d'un réalisateur japonais est un gage de qualité. Surtout, je garantis que le sentiment d'oppression que l'on ressent souvent dans les films d'horreur est réduit. (Rires) Chaque lieu, chaque plan inséré a une signification et influence le déroulement du film. Ah, en regardant le film, vous serez sûrement curieux du passé de Myung-jin. En tournant le film, j'ai pensé que ce serait bien qu'il devienne une série. Ce film pourrait se développer en série pour raconter plus d'histoires.
Récemment, vous avez également sorti l'album 'Flower Garden' pour célébrer vos 20 ans de carrière en tant que chanteur, montrant ainsi une belle image en tant qu'artiste. Votre carrière d'acteur est également impressionnante. Récemment, le film <Frères de sang> (2004) a été réédité pour son 20e anniversaire, et vous avez été remarqué pour votre rôle dans l'équipe de récupération des restes. Vous continuez à travailler régulièrement en tant qu'acteur, et le drama <Effaceur de mauvais souvenirs> de MBN sera bientôt diffusé. En tant qu'artiste, vous semblez maintenant évoluer sur plusieurs fronts. Comment évaluez-vous votre parcours actuel ?
Je n'aime pas me concentrer sur une seule activité. Par exemple, cela fait déjà 21 ans que je suis chanteur, et parfois on me conseille de me concentrer sur un autre domaine. Ces conseils viennent d'un bon sentiment de vouloir me voir explorer de nouvelles choses, mais je choisis souvent un chemin différent. Il y a un préjugé selon lequel la carrière d'un chanteur est courte, mais je pense plutôt à montrer autant que possible en tant que chanteur. Je veux que mes juniors voient un senior qui continue à monter sur scène et qu'ils en tirent du courage. Bien sûr, je veux aussi continuer à jouer. En travaillant, j'ai réalisé qu'avec le temps, le risque de combiner le chant et le jeu diminue. Je suis une personne sans préjugés ni idées préconçues, et j'ai tellement de choses que je veux faire. Je veux continuer à explorer et à faire des choses variées.
Sceneplay Lee Hwa-jung, journaliste invitée
