Jong-rok, qui a consacré toute sa vie à l'entreprise. Pensées constantes pour l'entreprise jour et nuit, des repas fréquents accompagnés d'une consommation excessive d'alcool après le travail ont fait que sa femme et sa fille l'ont toutes deux quitté. Il a sincèrement été fidèle à l'entreprise Geukbo Soju, où il a travaillé pendant longtemps. En effet, Jong-rok est un personnage qui représente le temps et les efforts que nos pères ont consacrés à leur travail. L'acteur Yoo Hae-jin transmet avec chaleur les efforts et la sincérité de Jong-rok au public grâce à son humanité unique. Dans <Guerre du Soju>, il a clairement mis en lumière le conflit de valeurs entre les générations anciennes et nouvelles concernant le travail et le succès aux côtés de l'acteur Lee Je-hoon. Les valeurs de Jong-rok peuvent sembler quelque peu obsolètes à la lumière des perspectives actuelles, mais le jeu d'acteur expérimenté de Yoo Hae-jin parvient à convaincre pleinement. Nous l'avons rencontré pour discuter de l'œuvre et du personnage.
Dans cette œuvre, vous avez montré un côté humain du personnage Jong-rok. Je me demande comment vous avez exprimé les émotions qui suscitent l'humanisme.
Je pense qu'il est plus important de laisser ces aspects humains imprégner la scène plutôt que de les exprimer de manière forcée. Donc, bien sûr, les dialogues sont écrits, et la question est de savoir comment les exprimer sans que cela paraisse maladroit. Je pense que c'est le cas pour toutes les œuvres.
Vous avez incarné de nombreux personnages jusqu'à présent, mais comment procédez-vous pour construire un personnage au départ?
Comme je l'ai mentionné plus tôt, chaque fois que je fais une œuvre, je me demande : « Comment puis-je ne pas paraître maladroit ? » C'est mon plus grand défi. Par exemple, dans <Owl>, le public découvre un aspect de moi qu'il n'a pas souvent vu. J'avais donc peur que lorsque j'apparaîtrais, je risquerais de rire trop fort. Il y a cette image que tout le monde connaît. C'est pourquoi j'ai proposé que, lorsque j'apparaisse pour la première fois, cela se fasse de manière inattendue. Mais je pensais que cela pourrait avoir des effets secondaires, alors j'ai demandé à la caméra de s'approcher lentement. Ainsi, il y a un personnage royal devant moi, et en m'approchant, le public réalise que c'est Yoo Hae-jin. Si j'avais commencé par dire : « Eh, toi ! » cela aurait été maladroit.
Je pense qu'il est important de préparer le public à l'idée que « cette personne va jouer un roi cette fois-ci ». Dans n'importe quelle œuvre, j'essaie d'avoir ce temps au début. D'une certaine manière, c'est un signal entre le public et moi. Un signal invisible. Je n'ai pas pensé dès le départ : « Je dois montrer cette couleur ». Ce personnage (Jong-rok) place ses valeurs dans l'entreprise et vit comme si l'entreprise était tout pour lui. Ce cadre général est établi, et cela permet au public de reconnaître cela en regardant l'œuvre.
Vous êtes également connu pour être un amateur de boissons. Est-ce que le thème du soju a influencé votre choix de projet ?
Bien sûr. (rire) Un grand avantage de la culture de consommation d'alcool en Corée est que tout le monde, peu importe sa richesse, boit du soju de manière équitable. C'est quelque chose que j'ai entendu quand j'étais jeune, et c'est un soju qui a une certaine familiarité, ce qui m'a donné envie de le faire.
Il y a beaucoup de scènes de repas avec du soju dans le film. En tant qu'amateur de soju, avez-vous intégré vos idées dans ces scènes ?
Je pense que ce serait bien d'avoir des accompagnements comme des nogari. Cela ne nécessite pas de conseils. (rire)
<Guerre du Soju> est également un film sur l'acquisition d'entreprises, donc il y a de nombreux termes économiques et commerciaux. Pensez-vous que cela pourrait rendre le film difficile à comprendre pour le public, et avez-vous pensé que le succès serait difficile ?
C'est pourquoi, dès le début, j'ai toujours soulevé cette question. « Cela doit être facile ! ». J'ai donc essayé de rendre mes dialogues aussi simples que possible. J'ai beaucoup de dialogues qui ont été simplifiés. Je pensais que même si je simplifiais les termes techniques, cela pourrait être difficile à suivre. Donc, j'ai essayé de rendre les dialogues simples et d'utiliser beaucoup d'images graphiques pour transmettre visuellement. L'important, c'est que le public, après avoir vu le film, se demande : « Quelles valeurs devrais-je privilégier dans ma vie ? »
Mais pourquoi ai-je fait ce film ? Je pense que certaines œuvres ont de la valeur simplement en étant réalisées. Même si ce film ne rencontre pas le succès, cela a de la signification. Bien sûr, ce film n'a pas été fait uniquement avec cette pensée. J'avais aussi l'espoir que le public s'immerge dans le film et que cela rencontre le succès.
Vous avez dit que ce projet a de la valeur simplement en étant réalisé. Qu'est-ce qui vous a fait penser cela dans le film ?
En voyant des gens vivre heureux, je réalise que ce n'est pas nécessairement l'argent qui apporte le bonheur. Bien sûr, c'est un élément très nécessaire, mais c'est important de savoir où l'on place ses valeurs. Même si cela semble difficile d'un point de vue économique, voir des gens vivre bien et être heureux pour des choses simples me fait penser : « Oui ! C'est ça, vivre ». Je pense que le public pourrait aussi avoir ce genre de réflexion en regardant notre film.
Le film se déroule pendant la crise du FMI. Vous avez vécu cette période, que pensiez-vous en tournant le film à ce sujet ?
Je n'ai pas du tout trouvé cela difficile à l'époque. C'était pendant que je faisais du théâtre. J'ai appris que le peuple, tout le pays, souffrait en regardant les nouvelles, mais je n'ai pas ressenti de difficulté. Je n'avais pas de problèmes à ce moment-là. Ma vie était la même. C'était le moment où je devais économiser pour acheter un pain. Si cela avait disparu, j'aurais pu le ressentir, mais je n'ai pas eu de grands changements.
Mais généralement, quand on se remémore cette période, on ressent aussi cela en pensant à sa famille.
Ma famille a également eu des difficultés. Et j'étais à Séoul, loin de ma ville natale. Si j'avais travaillé à temps partiel à l'époque, mes revenus auraient diminué, donc j'aurais pu le ressentir, mais notre troupe de théâtre ne pouvait pas se permettre de travailler à temps partiel. Nous finissions toujours tard et même si je voulais travailler, je ne pouvais pas. Nous finissions à 2 heures du matin et on me disait : « Sois là demain matin à 8 heures », donc ce n'était pas possible.
Que faisiez-vous jusqu'à 2 heures du matin ?
Des travaux. Pendant les répétitions, ceux qui ne jouent pas doivent créer quelque chose. Donc, tout ce que j'ai fait dans <Three Meals a Day> vient de là. Si je ne pouvais pas faire cela, j'aurais reçu beaucoup de reproches, donc je devais faire quelque chose. « Fabrique une voiture avec ça », alors je devais fabriquer une voiture. J'ai déjà joué le rôle d'un chauffeur de taxi dans une pièce de théâtre, donc j'ai fabriqué une voiture en bois, je suis allé à la casse pour récupérer un volant et j'ai relié des tuyaux en métal. Et puis je jouais. En gros, je devais faire n'importe quoi. Mais c'est ce que j'ai fait à l'époque, donc j'ai pu faire beaucoup de choses dans <Three Meals a Day>. Bien sûr, c'était un peu maladroit.
L'acteur Lee Je-hoon est connu pour être très assidu. Comment l'avez-vous trouvé en travaillant avec lui ?
Oui, il est assidu. Regardez-le préparer ses dialogues en anglais. Il est très occupé. Il a beaucoup de choses à faire, mais il se prépare de manière très rigoureuse... J'étais vraiment surpris de le voir parler anglais. Il a l'air d'être un ami très parfait.
L'acteur Lee Je-hoon a dit que le personnage de Jong-rok lui rappelait son père. Qu'avez-vous pensé du personnage d'In-beom ?
Je me suis dit que c'est une personne de notre époque. Il y a vraiment une différence générationnelle. Je ressens vraiment cette différence.
Le réalisateur Jang Jae-hyun est également présent dans <Guerre du Soju> (le réalisateur de <Paranoia> dans lequel Yoo Hae-jin a joué). Que pensez-vous de ses compétences d'acteur ?
Il est venu sur le plateau pour me voir, et il est vraiment intelligent. Je pense qu'il fait bien son travail. (rire)
Les perspectives de Jong-rok et In-beom sur le travail sont opposées. À quel point vous sentez-vous proche de l'un ou l'autre ?
Beaucoup de gens de la génération de mon père vivaient comme Jong-rok, mais je pense qu'il n'est pas vraiment possible de vivre ainsi dans le monde d'aujourd'hui. Si quelqu'un vit seul, il peut vivre comme ça, mais alors pourquoi se marier ? Je pense que c'est irresponsable à cet égard. En même temps, je pense qu'il y a des choses à apprendre de l'esprit d'In-beom en matière de sens des affaires. Je pense qu'il est nécessaire d'avoir l'esprit d'In-beom dans le monde d'aujourd'hui, tant que cela ne s'écarte pas trop de la morale. Mais je pense qu'il serait bon de bien mélanger les deux personnages.
Pensez-vous de la même manière en tant qu'acteur ?
Mais je vis uniquement pour jouer, et je ne peux pas renoncer à autre chose à cause de la performance. Je ne peux pas faire cela. Je pense que je pourrais le faire si je vivais seul, mais je ne suis pas capable de cela.
Après <Opposition>, vous avez également fait <Guerre du Soju>, et vous tournez actuellement le film <L'homme qui vit avec le roi>. De nos jours, de nombreux acteurs se lancent dans l'OTT, mais je n'ai pas l'impression de vous voir dans l'OTT. Vous devez recevoir beaucoup de propositions, mais y a-t-il une raison pour laquelle vous travaillez principalement dans le cinéma ?
Heureusement, même si l'environnement cinématographique est difficile, je suis très reconnaissant que des films continuent d'arriver. Étant donné que je suis dans le système cinématographique depuis longtemps, j'y suis habitué. Mais je pourrais aussi travailler sur des projets OTT s'ils sont de bonne qualité. Oh, j'ai beaucoup pleuré en regardant <Sokyung>... De toute façon, il n'y a pas de raison de ne pas faire de bons projets. D'une certaine manière, cela pourrait être un manque de courage. Et j'aime le cinéma.
Comme vous l'avez dit, vous avez beaucoup de projets en cours. Vous avez également mentionné que vous êtes reconnaissant que des films continuent d'arriver. Pourquoi pensez-vous que les réalisateurs et producteurs continuent de vous chercher ?
Eh bien, je pense que je m'amuse à chaque projet. Le fait que ce soit « amusant » ne signifie pas que l'atmosphère sur le plateau est bruyante et drôle, mais je pense qu'il y a du plaisir à créer ensemble. Si nous pouvons avoir une bonne influence en créant ensemble, c'est une bonne chose, et ce n'est pas seulement mon opinion qui compte, mais aussi celle du réalisateur, et travailler ensemble comme un puzzle est agréable. Cependant, il n'y a personne qui me cherche toujours. (rire)
