<La Sainte Araignée> (2022, réalisé par Ali Abbasi) n'a pas encore passé trois ans depuis qu'il a exposé le côté sombre de la société iranienne en mettant en lumière le tueur en série 'Araignée' qui a tué 16 femmes et les diverses couches de soutien qui l'entourent. Adapté d'un événement réel survenu entre 2000 et 2001, quel commentaire peut-on ajouter à cette pièce absurde qui désespère l'avenir des survivants ? C'est la raison pour laquelle j'ai longtemps ignoré <La graine de l'arbre sacré> (2024). Une résignation s'est installée, affirmant que la douleur des femmes ne peut pas changer.
Cependant, les femmes iraniennes du film, que j'ai revues après sa sortie, étaient clairement différentes de celles d'avant. Elles croient que la vérité de leur lutte pour la vie et la liberté se trouve dans les reels d'Instagram et les shorts de YouTube, cherchant sur YouTube comment tirer pour protéger leur corps. Leur existence témoigne que la résistance a évolué d'une nouvelle manière, que l'époque a déjà changé. C'est pourquoi le film <La graine de l'arbre sacré> rappelle les femmes iraniennes comme des actrices de la lutte, affirmant qu'il est encore trop tôt pour se décourager.
Le film se déroule sur fond de la 'Révolution du Hijab' qui a secoué l'Iran en 2022. L'incident où une femme de 22 ans, Mahsa Amini, a été arrêtée par la police morale pour ne pas avoir porté correctement son hijab et est décédée, a été officiellement annoncé comme un décès dû à une maladie, mais des témoignages de témoins ont révélé qu'elle était morte à cause de coups, provoquant une indignation sociale. Cette fausse annonce s'est rapidement transformée en manifestations nationales sous le slogan "Femmes, Vie, Liberté", et le mouvement contre le hijab s'est élargi en une résistance qui vise directement le régime iranien. <La graine de l'arbre sacré> s'appuie sur cette réalité historique comme base émotionnelle, traçant minutieusement le processus par lequel la résistance intense dans la rue provoque l'effondrement des familles de la classe moyenne et des conflits éthiques.
Iman (Misaq Zare) se retrouve dans une position politique où il est promu juge d'instruction et collabore activement à la répression des manifestations. Sous le prétexte de 'sécurité familiale', il reçoit des armes, et son quotidien, fidèle au régime, atteint un stade où il demande sans hésitation la peine de mort. Cependant, juger le destin des autres ne se fait jamais sans conséquences. Le trouble intérieur s'approfondit, et la fracture morale mène à des nuits d'insomnie. Cette anxiété ne reste pas simplement une question de conscience personnelle, mais s'amplifie en conflits au sein de la famille. En particulier, ses deux filles, Rezvan (Mahsa Rostami) et Sana (Setareh Maleki), commencent à remettre en question directement les valeurs de leur père à travers une prise de conscience politique du régime. Ayant ouvert les yeux sur la vérité du monde extérieur grâce à des vidéos sur smartphone et aux réseaux sociaux, elles déclarent qu'elles ne resteront plus confinées à l'ordre familial.
La fille aînée, Rezvan, acquiert progressivement un langage politique plus clair sous l'influence de ses amis, grandissant en tant qu'actrice qui nie le régime, tandis que la benjamine, Sana, exprime son jugement à travers une observation silencieuse et des actions plutôt que par des mots. En particulier, le personnage de Sana, qui agit directement, se superpose exactement à l'image des jeunes femmes qui ont joué un rôle central dans la Révolution du Hijab. Sana représente une nouvelle subjectivité dans la société iranienne en mutation, c'est-à-dire 'la nouvelle génération qui commence à s'exprimer', montrant la réalité d'un tournant où l'autorité d'Iman s'effondre et une nouvelle éthique s'installe. Alors que le film tisse de manière multidimensionnelle les perspectives des personnages féminins, la femme d'Iman, Nazmeh (Soheila Golestani), apparaît comme une personne qui s'efforce de maintenir la stabilité familiale en se conformant au régime. Sa manière de réconforter son mari et d'opprimer ses filles, bien que superficiellement conservatrice, est en réalité une méthode désespérée de survie pour empêcher que la violence ne se dirige vers l'intérieur de la famille sous le pouvoir patriarcal. Son silence et sa patience, parfois perçus comme de l'obsession, constituent un portrait complexe de la manière dont les femmes tentent de protéger leur vie entre le régime et la famille.
La prise de conscience de l'absurde s'intensifie lorsque Nazmeh soigne l'amie de Rezvan, Sadaf (Niusha Akhsh), qui a été blessée par des éclats de balle pendant la manifestation. La scène où Nazmeh retire à la main les éclats de balle du visage de Sadaf est présentée en gros plan écrasant. Cette scène, qui suggère que la violence est entrée dans la maison et que la vie quotidienne ne peut plus être paisible, montre symboliquement que la fracture de la société a atteint l'espace le plus privé. Par la suite, la fracture au sein de la famille devient encore plus évidente. Rezvan déclare que "les médias mentent tous", tandis qu'Iman continue de défendre la légitimité de l'autorité publique. Ce conflit se transforme bientôt en un incident où les armes disparaissent de la maison, augmentant la tension narrative à son paroxysme. L'arme disparue est à la fois un dispositif qui entraîne le suspense dans le film et symbolise la perte de contrôle et de prestige d'Iman en tant que chef de famille. Désarmé, Iman perçoit la fracture du régime et du pouvoir qu'il a représenté et se déchaîne. Ainsi, la famille unie s'effondre en un instant.
<La graine de l'arbre sacré> est un 'hybride de genres' mêlant documentaire, thriller, suspense et drame social. La tension s'intensifie autour de l'objet qu'est l'arme, la famille s'effondre, et la vérité de la rue est insérée sous une forme documentaire. Bien que cela puisse sembler un format hétérogène, cette hybridité ressemble à la complexité de la réalité elle-même. Le réalisateur Mohsen Makhmalbaf, qui a déjà exposé avec acuité l'absurde de la société iranienne à travers des films tels que <L'Homme de la détermination> (2017), qui a reçu le prix de la meilleure perspective au 70e Festival de Cannes, et <Il n'y a pas de Satan> (2020), qui a remporté l'Ours d'or au 70e Festival international du film de Berlin, combine habilement le récit politique et l'expérimentation cinématographique dans cette œuvre. Cependant, ce film ne reste pas simplement un film. En raison du fait qu'une actrice n'a pas porté correctement son hijab pendant le tournage, et que le film a été produit avec l'intention de commettre un crime contre la sécurité nationale, les autorités iraniennes ont condamné le réalisateur à 8 ans de prison, à des coups de fouet et à la confiscation de ses biens. En conséquence, le réalisateur s'est retrouvé à la croisée des chemins entre l'emprisonnement et l'exil, et a finalement traversé la frontière pour se rendre en Europe, faisant du film un produit de lutte existentielle.
Les acteurs ne font pas exception. Soheila Golestani, qui joue le rôle de Nazmeh, la femme d'Iman, est également menacée d'une peine de 74 coups de fouet et d'un an de prison simplement pour avoir participé à ce film, et elle est actuellement assignée à résidence à son domicile à Téhéran, interdite de participer à des cérémonies de remise de prix et à toute activité internationale. Les deux actrices, Mahsa Rostami et Setareh Maleki, qui ont joué le rôle de la fille ayant fui l'Iran avec Mohsen Makhmalbaf pour assister au Festival de Cannes, ont également choisi l'exil et résident actuellement à Berlin, en Allemagne.
Le Festival de Cannes 2024 a créé un 'Prix spécial du jury' pour honorer la signification de ce film. Le film que vous devez absolument témoigner, <La graine de l'arbre sacré>, est sorti en salles le 3 juin et est actuellement projeté dans les cinémas.
