Ahn Hyo-seop de <K-Pop Demon Hunters> compartió sus impresiones sobre el éxito de la obra y el detrás de cámaras de la grabación.
Mientras la película de animación de Netflix <K-Pop Demon Hunters> continúa su explosivo éxito global, el actor Ahn Hyo-seop, quien da voz al líder del grupo de ídolos 'Saja Boys', Jinu, compartió una sesión de preguntas y respuestas a través de su agencia The Present Company.
Ahn Hyo-seop explicó sobre la película: "<K-Pop Demon Hunters> es una obra que tiene muchos encantos" y agregó: "Contiene el mensaje de aceptar la belleza única que cada uno tiene, reconocer su propia singularidad y amar a uno mismo tal como es". Además, recordó el proceso de grabar la voz de Jinu, diciendo: "No solo grabamos mi voz, sino también las expresiones faciales y los movimientos. El video de referencia grabado se reflejó en la descripción detallada de las expresiones, emociones y movimientos del personaje Jinu" y compartió: "Fue un trabajo que trascendió la simple actuación de voz, donde el cuerpo y las expresiones se fusionaron. Por eso, Jinu y yo pudimos sincronizarnos".
A continuación, la transcripción completa de la sesión de preguntas y respuestas de Ahn Hyo-seop.
Q1. ¿Cuál fue la razón para participar en <K-Pop Demon Hunters>? Se dice que recibiste una carta del equipo de producción, ¿es cierto?
A: Tenía curiosidad por un nuevo género y el método de trabajo de la actuación de voz.
Y también tenía un gran deseo de dejar un recuerdo agradable a los fans que me apoyan desde el extranjero. La forma en que la obra transmite el mensaje de 'amor' a través de la música y el K-pop también me pareció única.
Antes de participar en el proyecto, la directora Maggie Kang me envió una carta, en la que pude sentir su cálido interés por mí y su profundo amor por la obra. Creí en esa sinceridad y naturalmente surgió el deseo de crear buenos resultados juntos.
Q2. ¿Qué tipo de obra es <K-Pop Demon Hunters>?
A: Es una obra que tiene muchos encantos. Esta obra es una fantasía, pero también es una historia que se conecta con nuestra realidad. Hay una expresión en coreano que me gusta que dice "hermoso", y dentro de eso también está el significado de "ser uno mismo". En esta obra, se transmite el mensaje de aceptar la belleza única que cada uno tiene, reconocer su propia singularidad y amar a uno mismo tal como es.
Q3. ¿Qué tipo de personaje es 'Jinu', al que interpretas?
A: Jinu tomó una decisión arriesgada al hacer un trato con un demonio para estar con su familia, y como resultado, pierde su alma. A pesar de eso, creo que es un personaje que vive con amor y calidez hacia la humanidad. En ese sentido, creo que los espectadores podrán sentir tanto compasión como amor.
Q4. He oído que el método de grabación es especial.
A: (Exceptuando el primer encuentro) yo estaba en Corea y el equipo de producción estaba en Estados Unidos, así que trabajamos a través de videoconferencia. Durante la grabación, colocamos una cámara al lado del micrófono y grabamos no solo mi voz, sino también las expresiones faciales y los movimientos. El video de referencia grabado se reflejó en la descripción detallada de las expresiones, emociones y movimientos del personaje Jinu. De hecho, el rostro y el estilo del Jinu terminado se basan en mi apariencia. Incluso la ropa como sudaderas con capucha. Fue un trabajo que trascendió la simple actuación de voz, donde el cuerpo y las expresiones se fusionaron, y creo que esos procesos jugaron un papel importante en dar vida al personaje. Creo que gracias a estos procesos y al esfuerzo del equipo de producción, Jinu y yo pudimos sincronizarnos.
Q5. ¿Cómo fue trabajar con la directora Maggie Kang y el director Chris Applehans?
A: Fue un gran honor poder trabajar con la directora Maggie Kang y el director Chris Applehans. Dado que el género de la animación era un nuevo método de trabajo para mí, había partes que eran extrañas y difíciles, pero cada vez que me encontraba en esa situación, ambos directores me guiaron de manera delicada y cálida, lo que me permitió adaptarme rápidamente.
Por ejemplo, sobre cómo transmitir el flujo emocional solo con la voz. Aunque era la misma escena, me hicieron probar diferentes intensidades emocionales, velocidades de habla y pausas, ayudándome a que el personaje cobrara vida de manera más tridimensional en la animación. Me impresionó mucho que crearon un ambiente abierto para que pudiera expresarme libremente.
Q6. ¿Cómo es el demonio interno de Jinu?
A: El demonio interno de Jinu está formado por el dolor y la culpa que lo han aplastado, así como por el dolor y el arrepentimiento derivados de decisiones inevitables. Aunque fue una decisión inevitable, esos recuerdos continúan atormentándolo.
La voz interna se presenta como un susurro bajo y pesado, que siempre interfiere y sacude la dirección correcta.
Enfrentar y aceptar esta oscuridad interna no es fácil, pero creo que es un proceso que todos enfrentamos. A través de esos tiempos, creo que podemos enfrentarnos a nosotros mismos y avanzar como personas más fuertes.
Q 7. ¿Cómo es el mundo en el que se desarrolla esta película?
A: Aunque parece fantasía, si lo miras de cerca, se asemeja al mundo en el que vivimos. Es un lugar donde coexisten el bien y el mal, y donde los deseos y sacrificios de las personas chocan. Dentro de eso, el K-POP parece actuar como un símbolo de esperanza.
Q 8. ¿Qué sentiste la primera vez que viste esta película?
A: Sentí una sensación indescriptible de que mi corazón estaba lleno.
Mientras leía el guion, sentí que era interesante, pero como el género de la animación no me era familiar, no podía imaginar cómo se llevaría a cabo. Sin embargo, al ver la película terminada, se convirtió en una obra realmente hermosa y conmovedora que superó con creces lo que había imaginado. Cada escena se sintió como un sueño.
Sobre todo, si hay fans que verán esta obra, quiero compartir esta alegría con ellos. Espero que todos se sumerjan en esta historia como yo y sientan la diversión y la emoción que hay en ella.
Q 9. ¿Cuál es la diferencia más notable entre esta película y otras animaciones que has visto hasta ahora?
A: Creo que la mayor diferencia es que es una animación centrada en las emociones. En general, en las animaciones, la música a menudo existe como un fondo, pero esta obra conecta la música, la historia y las emociones de manera orgánica, lo que a veces se siente como un escenario, y al mismo tiempo se presenta como una película y un performance. Esta estructura me pareció muy nueva e impactante.
Q 10. ¿Cuál es el mensaje que te gustaría transmitir a través de esta obra?
A: Me gustaría que se transmitiera el mensaje de que todos tienen una oscuridad interna, y que a veces se necesita valor para reconocerla y enfrentarse a ella. Y al final, es una historia sobre creer en tu propia voz y obtener la fuerza para avanzar, por lo que espero que sea un consuelo y un aliento para muchas personas.
Q 11. ¿Qué piensas sobre el poder de la imaginación que poseen las películas o series de animación?
A: Creo que la animación es un género que supera los límites de la imaginación. Sin las restricciones de la realidad, puedes visualizar todo lo que surge en tu mente. Y dentro de eso, también puedes incluir emociones, filosofías y mensajes muy profundos. Creo que las historias que tocan el corazón, ya sea de adultos o niños, son el verdadero poder de la animación.
Como un gran fan de Sony Pictures y amante de la animación, estoy muy feliz y agradecido de haber podido participar en este trabajo. Estoy muy emocionado de poder encontrarlos a través de Netflix.
