40년을 꿈꾼 프로젝트! 뤽 베송 감독이 말하는 <발레리안>

이 감독님, 그 이름을 어디다 갖다 놔도 참 잘 어울립니다. <택시> 앞에 두면 스피디한 느낌이 있고, <레옹> 앞에 두면 묵직한 감도 있는데, <제5원소> 앞에 두면 파란만장한 상상력이 보입니다. 그 '천의 생각'을 가진 뤽 베송 감독이 <발레리안: 천 개 행성의 도시>(이하 <발레리안>)로 돌아왔습니다. 

8월 30일 개봉한 <발레리안>은 1967년 처음 발간된 프랑스 그래픽노블 [발레리안과 로렐린]을 원작으로 합니다. 어릴 적부터 이 만화를 즐겨봤던 뤽 베송 감독은 40년 만에 영화로 완성시켰는데요, 영화를 만나기 앞서 뤽 베송 감독의 필모그래피 특징과 인터뷰를 만나볼까요?

영화를 좋아하는 분이라면 '뤽 베송'이란 이름을 한 번도 못 들어보진 않았을 겁니다. 뤽 베송 감독이 작업한 영화는 네이버 DB 기준 89건이고, IMDB 기준으로 하면 100편이 넘으니까요. 

그렇다고 엄청난 '다작 감독'인가? 그건 아닙니다. 1987년 <마지막 전투>로 데뷔한 이후 연출작은 18편뿐입니다. 나머지는 전부 영화의 스태프로 이름을 올린 겁니다. 각본, 기획, 제작, 촬영, 편집, 심지어는 단역 출연까지(<레옹>뿐이지만요). 그야말로 다재다능한 영화인 중 1순위라 봐도 무방하죠. 

뤽 베송 감독의 손이 닿은 영화는 흥행 성공으로 시리즈화되기도 했죠. 각본을 전담했던 <택시>는 4편까지 제작되고 할리우드 리메이크도 나왔습니다. 1편에서 각본과 제작을 담당했던 <트랜스포터>와 <테이큰> 모두 3편까지 제작되는 인기를 누렸고요. 지금까지 영화인으로 활약할 수 있는 이유가 이런 꾸준한 흥행작 덕분이기도 하죠.

이렇게 많은 작품을 만들 정도로 열정적인 사람이지만, 뤽 베송 감독은 한때 은퇴를 선언하기도 했습니다. 2006년 10번째 연출작 <아더와 미니모이>를 공개한 이후 "10은 좋은 숫자다.(…) 스스로에게 내가 자랑스러워할 만한 열 편을 만들면 좋겠다고 다짐해왔다. 만일 당신이 열 편을 만들었고 그게 자신의 마음에 든다면 썩 괜찮은 일 아닌가?"라고 말했었죠.

물론 그 은퇴는 연출 한정이긴 했죠. 은퇴 당시에도 제작자로서 글과 영화 제작은 꾸준히 한다고 밝히고, 은근슬쩍 "난 바보가 아니라서 누군가 좋은 시나리오를 들고 오면 돌아올 수도 있다"고 떡밥(ㅋㅋㅋ)도 미리 깔아놨었죠.

역시 뤽 베송 감독은 끊임없는 상상력의 소유자여서일까요? 남이 쓴 시나리오가 아닌, 자신이 직접 집필했던 <아더와 미니모이> 속편으로 연출에 복귀했습니다. 그는 2007년 <아더와 미니모이>가 삼부작이 될 거라며 발표했고 실제로 그 계획을 이뤘습니다. 그 이후로 <블랑섹의 기묘한 모험>, <더 레이디>, <위험한 패밀리>, <루시>, 그리고 마침내 꿈에도 그리던 <발레리안>까지 오게 됐으니 영화가 천직인 감독인가 봅니다.

뤽 베송 감독은 아웅 산 수치가 주인공인 <더 레이디>를 만들곤 이렇게 설명했습니다. “다른 세계를 발견하고 묘사하는 것을 좋아한다. <그랑블루>는 바다라는 공간, <제5원소>는 하늘, <잔다르크>는 14세기 중세가 배경이다. 이번 영화는 아시아에서 일어난 이야기로, 새로운 세계다”라고요. 누아르부터 SF까지, 파격적인 그의 필모그래피를 단번에 대변하는 발언입니다.

실제로 뤽 베송 감독은 새로운 문화를 영화에 접목시키는 데 앞장섭니다. 2000년 초엔 급속도로 유행한 파쿠르(맨몸으로 도심과 자연의 다양한 장애물을 극복하는 운동)를 영화해 접목해 <야마카시>를 집필했었고, 제작과 각본을 겸한 <트랜스포터>는 제이슨 스타뎀이란 새로운 액션 스타의 시발점이 됐습니다. 

물론 그 새로움의 으뜸이라면 <테이큰>이지 않을까요? 이번에도 제작과 각본을 겸한 <테이큰>은 단순해 보이는 스토리라인에 음습한 유럽 암흑가를 담아 다채로움을 더했고, '제이슨 본' 시리즈와 함께 실전 무술 영화의 기원으로 자리매김했으니까요. 거기다 "너희 찾아내서 죽여버릴 것이다"라는 무한 패러디 양산 명대사를 남기기도 합니다.

씨네플레이는 <발레리안>이 국내에 첫 공개됐던 8월 22일, 뤽 베송 감독을 만났습니다. 뤽 베송 감독은 에디터를 만나기 전에도 앞서 다른 매체와 인터뷰를 오랜 시간 진행했는데도, 먼저 박수를 청하면서 반갑게 인사를 해줬습니다. 여러 번 한국을 방문한 적이 있어서인지 여유로워 보이기도 했습니다. 

씨네플레이: 오랫동안 꿈꿔왔던 작품을 마침내 영화화했는데, 지금 심정은?

뤽 베송 감독: 지금 배를 타고 항해하면서 물건을 파는 사람 같다. (웃음)

씨네플레이: 이번 <발레리안>도 그렇고 <아델 블랑섹의 기묘한 모험>도 프랑스 그래픽노블이었다. 프랑스 그래픽노블 만의 장점이 있다면?

뤽 베송 감독: 크게 다른 점은 없다. 다만 영화를 만드는 게 20단계라면, 아무 것도 없을 때는 0에서 시작한다면 이런 작품들을 영화화하는 건 1에서부터 시작하는 거라고 할 수 있다. 약간 도움이 되는 정도다.

씨네플레이: 이번 영화에서 가장 중점적으로 생각한 부분은 무엇인가?

뤽 베송 감독: 스토리텔링과 캐릭터에 가장 신경썼다. 이 영화는 '뮐 부족'에 관한 이야기다. 두려움이나 잔혹함을 전혀 모르던 이 부족은 초반부에 무참하게 공격당한다. 사람들은 왜 이렇게 자연을 파괴하는지, 세상을 파괴하는 것에 열광하는지에 대한 이야기다.

또 발레리안과 로렐린 둘 다 슈퍼 파워를 가진 영웅이 아니라 평범한 경찰이다. 평범하게 살아가는 사람이다. 발레리안은 로렐린을 좋아하지만 로렐린은 그를 사랑하지 않는, 그런 이야기다. 이 두 가지 이야기를 풀어놓는 데 가장 집중했다.

씨네플레이: 사실 한국은 SF장르가 비주류로 인식되는 경향이 아직도 있다. <발레리안>만이 가진 매력이 있다면?

뤽 베송 감독: 영화는 그림과 같다. 그림을 그릴 때 어떤 사람들이 볼지, 누가 좋아할지를 생각하고 그리지 않는다. 영화도 한 국가나, 특정 사람들을 겨냥해서 만드는 게 아니다. 다만 할리우드 영화와 다른 점이 있다면, 할리우드 SF는 영웅이 나라를 구하거나 모든 사람을 구하는 식이다. 항상 외계의 적으로부터 자신을 지켜내는 방식인데, 어떻게 보면 그게 지금 트럼프가 하고 있는 것과 다를 바 없다. 이 영화는 그런 싸움이나 파괴의 방식에 집중하는 게 아니다. <발레리안>에서 모든 외계 생명체는 멋지다. 아름답고 재밌고, 그리고 어떻게 하면 함께 살아갈 수 있는지 알고 있다. 이 영화는 그런 부분을 얘기한다는 게 다른 영화와 다르다.

씨네플레이: 데인 드한과 카라 델레바인, 두 젊은 배우들과 함께 한 촬영장 분위기는 어땠나?

뤽 베송 감독: 이렇게밖에 말할 수 없다. 정말 완벽했다. 두 사람은 다정다감한 사람들이어서 작업하는 게 행복했다. 그래서 늘 촬영장을 갈 때면 휴가를 가는 기분이었다.(웃음)

씨네플레이: 한국에선 아직도 <레옹>과 <그랑블루>를 기억하는 관객이 많다. 이런 톤의 영화를 구상하는 게 있는지?

뤽 베송 감독: 사실 두 작품이 '클래식'하다는 건 두 영화가 나온지 20년이 됐기 때문이다(웃음). <레옹>을 예로 들면 당시에 평론가들의 평은 별로 좋지 않았다. 시간이 지나면서 더 좋아진 경우다. 만일 내가 이 영화들에 대해 언급을 하면 새로운 발견을 할 수가 없다. 속편을 원한다고 관객들이 말할 때마다 나는 계속해서 새로운 작품을 내놨다. 지금 12살인 관객이 있다면 그 친구는 <레옹> 같은 예전 영화를 본 적이 없을 거고, 이 영화 <발레리안>을 봤을 것이다. 그럼 그 관객은 <발레리안 2>를 만들어달라고 하지 않겠나?

씨네플레이 인턴 에디터 성찬얼 

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