<블레이드 러너>와 <블레이드 러너 2049> 사운드트랙 비교

저주받은 걸작이 속편으로 다시 돌아오기까지 무려 35년의 시간이 걸렸다. 지난 1982년에 만들어진 <블레이드 러너>도 1974년 영화화 판권이 팔렸으니 8년 만에 만들어진 셈인데, 이번 <블레이드 러너 2049>는 그보다 4배의 시간이 더 걸려 완성된 것이다. 애초 리들리 스콧이 직접 연출할 거란 소문과 달리 그는 제작자로 한발 물러섰고, 그 자리를 차지한 건 <그을린 사랑>과 <프리즈너스>, <시카리오> 등으로 새로운 시네아스트로 각광받는 드니 빌뇌브 감독이었다. 테드 창의 단편 ‘당신 인생의 이야기’를 영화화한 <컨택트>로 SF에 도전한 이후 이번 작품을 거쳐 차기작으로 거론되는 허버트 프랭크의 <듄>까지 3연속 SF를 연출할 것으로 보인다.

한 세대의 시간이 흘렀고, 영화 내용상으로도 30년의 격차를 갖는 이야기라서 세계관이나 설정이 다소 변화된(정확히 말해 확장된) 부분이 있는데, 그런 점을 보완하기 위해 개봉 전 3편의 프리퀄 단편이 먼저 공개됐다. 2019년부터 2049년까지 어떤 일이 있었는지 짐작케 하는 요소들을 짧게는 4분에서 길게는 19분에 걸쳐 소개한다. 물론 본편과 직접적으로 이어지는 내용이 아니기에 굳이 찾아보지 않아도 영화를 감상하는 데 큰 지장은 없다. 세월이 지나도 여전히 ‘블레이드 러너’는 원작자 필립 K. 딕이 의도했던 존재에 대한 화두와 정체성의 본질에 대한 질문을 던지고 있고, 인간다움에 대한 성찰과 장르에 대한 미학적 성취를 이뤄낸다는 점에서 충분히 매력적이다.
 

 
163분이라는 엄청난 길이에, R등급으론 열손가락 안에 꼽힐 만큼 비싼 제작비인 1억 5천만불이 소요됐고, 완벽에 가까운 비평적 상찬을 등에 업었지만, 정작 극장 개봉 첫 주 성적은 기대 이하의 실망감을 안겼다. 개봉 5일차 국내 관객은 30만 명을 넘기지 못했고, 북미에선 첫 주 예측치인 4천만불에 못 미치는 3100만불을 올려 흥행에 적신호가 켜졌다. 이대로 반등하지 못한다면 전편만큼 참담한 성적을 기록할 게 자명해 보인다. 하지만 포기는 아직 이르다. 전편에서 다뤘던 인간보다 더 인간다운 안드로이드에 대한 테마를 심층적으로 접근한 햄톤 팬커의 설정을 근간으로 <로건>과 <에이리언: 커버넌트>를 썼던 마이클 그린이 각본을 맡고, 드니 빌뇌브의 정적이지만 꼼꼼한 연출이 어우러져 탁월한 SF 누아르의 황홀경을 선사하고 있다.

특히 로저 디킨스가 보여주는 이미지들은 너무나 강렬하고 아름다워 찬탄을 불러일으키며, 그간 13번이나 아카데미 촬영상 후보에 올랐지만 번번이 물 먹었던 굴욕과 수난의 시련에서 벗어나 이번에는 무관의 제왕이란 타이틀을 뗄 수 있을 것이라 예측되고 있다. 데니스 가스너의 환상적이고 마법 같은 미술도 여기에 큰 힘을 보탠다. 캐스팅에선 전편의 주역인 해리슨 포드가 합류했으며, 라이언 고슬링과 자레드 레토 외에 아나 디 아르마스와 실비아 획스, 로빈 라이트와 맥켄지 데이비스, 카를라 주리 등 여배우들의 인상적인 호연은 영화의 심도와 감동을 더욱 깊게 만들어준다. 물론 전편의 반젤리스를 대신에 이름을 올리고 있는 한스 짐머와 벤자민 월피쉬의 음악도 빼놓을 수 없는 요소다.
 

반젤리스가 음악을 맡았던 <블레이드 러너>는 일렉트릭 스코어의 진수이자, SF 영화음악의 신기원으로 할리우드 사운드트랙의 불멸의 아이콘 중 하나가 되었다. 반젤리스의 최전성기 때 작곡된 스코어로 1976년에 나온 아날로그 신시사이저 야마하 CS80을 광범위하게 활용하며 여느 풀 오케스트라 못지않은 박력과 애수, 규모와 감동을 자아낸다. 바로 전해 <불의 전차>에서 일렉트릭 사운드로 사람의 온기와 승리의 기쁨을 탁월하게 묘사해 따뜻한 전자음악의 가능성을 보여주며 오스카를 수상한 그는 여기서 한발 더 나아가, 절망적이고 어두운 디스토피아 속에 꽃피는 휴머니즘의 무게를 관객들에게 절절히 안겨주며 관객들의 귀를 사로잡았다.

단순히 미래를 다룬 작품이어서 전자음악을 활용한 것이 아닌, 인간보다 더 인간다운 리플리컨트의 모습을 극대화시킬 수 있는 방법으로 차갑고 딱딱하게 느껴질 수 있는 전자음에서 어쿠스틱 악기보다 더 따스하고 섬세한 감정을 뽑아내 영화가 가진 주제를 더욱 명확하게 드러낸다는 점에서 반젤리스의 선택은 주효했다. 황폐화된 디스토피아 속에 살아 숨쉬는 일말의 희망과 묵시록적인 비전을 전달하는 ‘엔드 타이틀’은 그 중 가장 널리 알려진 곡으로, 한번 들으면 잊을 수 없는 특유의 분위기와 전율을 선사한다. 나른하면서도 무겁고 이제는 고색창연하게 느껴지는 신시사이저 음색이 만들어내는 고전의 품격은 영원하다.

한정된 운명과 벗어날 수 없는 굴레를 암시하듯 시계 초침처럼 규칙적인 배경 사이로 아스라이 구슬프게 울려 퍼지는 여성 허밍이 인상적인 ‘레이첼 송’을 비롯해, 느릿느릿한 색소폰으로 누아르의 분위기와 금단의 사랑을 동시에 담아내는 ‘러브 테마’, 신시사이저가 만들어내는 독특한 블루지한 감성의 ‘블레이드 러너 블루스’ 등 수록곡 하나하나가 놓칠 수 없는 주옥같은 트랙들이다. 인간처럼 살기 위해 발버둥치는 리플리컨트와 인간다움을 점점 놓치며 무미건조해지는 인간들의 대비를 시각적으로 구현한 리들리 스콧의 영상만큼이나 반젤리스의 음악은 그 속의 본질과 의미를 파헤치며 관객들에게 묵직한 화두를 던져준 채 긴 여운을 남긴다.

기구한 사연(?)을 가진 영화답게 사운드트랙도 쉽게 발매되지 않았는데, 재편집된 버전에 항의하기 위해 음원을 공개하지 않았다가 무려 12년의 세월이 흐른 뒤인(감독판이 공개되고 나서도 2년 후인) 1994년에 사운드트랙이 발매됐다. 그전까지 사운드트랙을 대신한 건 뉴 아메리칸 오케스트라가 색소포니스트 톰 스코트와 키보디스트 이안 언더우드 등 이름난 세션맨들과 함께한 재연주 앨범이었다. 하지만 반젤리스 고유의 색채를 재연하는 건 힘들었고, 원곡을 찾아 헤매던 팬들은 독자적으로 부틀렉 앨범들을 만들어 고가에 거래하곤 했다. 2007년 영화 개봉 25주년을 기념해 '파이널 컷'이 공개되며 3장 버전의 컴플리트 사운드트랙이 발매됐으나 완전판이란 이름에 걸맞지 않게 이마저도 모든 음원을 다 담고 있지 않아 원성을 샀다.
 

<블레이드 러너 2049>의 음악은 쉽게 결정되지 못했다. 반젤리스를 빼놓고 상상할 수 없는 작품이기에 제작에 착수하며 제일 먼저 그의 의향을 물었지만 반젤리스는 작년 NPR과 가진 인터뷰에서 이렇게 밝혔다. "어떤 것은 반복할 수 없다. 그건 일생에 단 한번뿐이다. 마치 또 다른 <불의 전차>의 음악을 하라는 건데, 그건 불가능하다." 이에 따라 반젤리스의 공백은 그간 <프리즈너스>와 <시카리오>, <컨택트> 등 드니 빌뇌브 영화들의 음악을 맡았던 요한 요한손이 채우기로 결정됐다. 독자적인 색채의 공감각적인 일렉트릭 사운드를 창출하는 데 일가견이 있는 음악가이기에 분명 원작의 전자음악과는 또 다른 변별점을 만들어낼 것이란 기대감을 불러왔다.

그러나 올 7월 기사를 통해 요한 요한손이 <블레이드 러너 2049> 음악에서 물러났으며, 그 자리를 한스 짐머와 벤자민 월피쉬가 채우게 됐다는 소식이 전해졌다. 개봉을 불과 3개월 앞둔 시점이었다. 요한손이 그만둔 배경에 대해서 드니 빌뇌브 감독은 알 아라비야와 가진 인터뷰에서 창작적 견해 차이 때문이라고 밝혔다. 보다 반젤리스에 다가가야 한다고 봤던 드니 빌뇌브의 결단에 따라 요한손이 하차를 결정하게 된 것이다. 한스 짐머와 벤자민 월피쉬는 이런 기조에 맞춰 새롭게 작업을 진행했으며, 전편에서 가장 인상적인 큐 중 하나였던 ‘티어스 인 레인’을 <블레이드 러너 2049>에서 활용해 시리즈와의 연계를 강화했다.
 

그럼에도 이번 <블레이드 러너 2049>는 <블레이드 러너>와 다르다. 탁월한 멜로디 감각이 빛나고, 모든 장르를 신시사이저로 아우르며 컬러풀하게 재창조했던 반젤리스 스타일 대신 짐머와 월피쉬는 음색만 가져왔을 뿐, 지독히 을씨년스럽고 황폐화된 단조로운 소리들로 나른하게 미래를 조망하고 있다. 미니멀하고 앰비언트에 가까운 소리들의 총합이 만들어내는 사운드 디자인적인 스코어는 장면 장면에 분위기를 자아내고 방점을 찍어주지만, 음악으로써 기능적인 감정을 전달하진 않는다. 이건 인간(?)인 데커드(해리슨 포드)가 주인공이었던 전작과 달리 리플리컨트인 K(라이언 고슬링)가 화자이기 때문에, 또 엔딩에 이를수록 그가 변화되어가는 과정을 음악적 변천으로 담기 위해 선택한 방식이기 때문에 더욱 그렇다.

강렬한 디스토션이 걸린 노이즈들과 구음처럼 중저음으로 깔리는 소리들이 만들어내는 혼돈은 무개성적이고 흐릿한 잔향을 남기지만, 이런 이유로 유일한 테마처럼 다가오는 ‘메사’나 엔딩의 ‘티어스 인 레인’, 그리고 각각 두 곡씩 포함된 프랭크 시나트라와 엘비스 프레슬리의 올드팝 넘버들을 더 두드러지게 만든다. 삭막한 미래에 일말의 온기와 추억을 투영시키는 마술과 같은 순간이기도 하다. 조르지오 모르더와 반젤리스의 뒤를 이어 신시사이저로 할리우드를 접수한 한스 짐머는 편하고 뻔한 방식에서 벗어나 언제나 색다른 시도와 과감한 도전으로 독특한 사운드를 만들어왔다. 이번 <블레이드 러너 2049>는 그런 그가 반젤리스에게 바치는 자신만의 헌사다.