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트랜스젠더에 대한 논의는 끊이지 않는다. 자유의 나라라 불리는 미국에서도 트랜스젠더에 대한 의견은 분분하다. 미국 캔자스주는 미국 내 가장 강력한 트랜스젠더 규제법이 생겼는데, 트랜스젠더의 화장실 사용 금지법이 대표적이다. 이 법에서는 여성의 정의를 “태어날 때부터 난자를 생산하도록 만들어진 생식 체계를 지닌 사람”으로 생물학적으로 정의 내리고 있다. 그렇다면 국내는 어떨까. 2023년 3월 기준, 법원에서는 트랜스젠더 성별정정을 허가하면서 ‘성전환 수술’은 필수요소가 아님을 밝혔다.

1970년대 미국에선 오컬트 붐이 일었었다. 오컬트는 여러 가지 문화적 함의를 가지고 있는 현상이지만, 서양의 주류 문화에선 대체로 중세 신비주의의 영향을 받은 비과학적 주술 취급을 받는다. 미국은 기독교 정신에 기반한 합리주의를 바탕으로 세워진 나라다. 유럽의 백인들이 넘어와 인디언 등 토착 원주민들의 문화와 충돌하다가 결국엔 백인들이 아메리카 대륙에 승리의 깃발을 꽂은 게 미국의 시작이라 할 수 있다.

스티븐 스필버그의 신작 가 절찬 상영 중이다. 잘 알려진 것처럼 는 스필버그의 유년 시절의 이야기를 담고 있다. 를 비롯해 감독들이 만든 자전적인 영화들을 살펴보자. ​ 프랑수아 트뤼포 Les 400 coups, 1959 장뤽 고다르의 와 함께 프랑스 누벨바그의 포문을 연 작품으로 회자되는 . 프랑수아 트뤼포는 불우한 어린 시절을 보내다 프랑스의 저명한 영화지 「까이에 뒤 시네마」의 수장 앙드레 바쟁의 후원을 받아 성장해 「까이에 뒤 시네마」에서 글을 쓰고 매체의 동료들처럼 영화를 연출했다.

전종서의 눈빛. 영화 재즈와 밤이 가득한 뉴올리언스를 새롭게 바라본 영화 (2023)이 3월 22일 국내 개봉했다. (2018)과 (2020)에서 기묘한 에너지를 분출하며 단숨에 한국 영화계의 블루칩으로 자리 잡은 배우 전종서의 할리우드 데뷔작으로 알려진 이 작품은 (2001)로 골든 글로브 여우조연상을 거머쥔 케이트 허드슨과의 합작으로도 큰 화제를 모았다. 그 외에도 등에서 두각을 보인 에드 스크레인과 각종 할리우드 코미디에서 감초 조연으로 활약한 크레이그 로빈슨도 합류하여 화려한 캐스팅 라인업을 선보였다.

‘손안의 작은 세상. ’ 광고 문구가 현실이 되었다. 연락 수단에 그쳤던 휴대전화가 '스마트'해지면서 이제 카메라, 지갑, 게임기의 역할을 수행한다. 깜빡하고 집을 나섰다가 화들짝 놀라며 다시 가지러 간 적도 부지기수. 스마트폰은 문자 그대로 우리의 세상이 되어버렸다. ​ 그런 스마트폰이 목숨을 위협하는 덫이 된다면. 이번 주 넷플릭스에서 공개한 는 타인의 손에 넘어간 스마트폰이 주인공의 목을 죄어 오면서 벌어지는 혼돈을 그린다. 스마트폰으로 이 글을 읽고 있다면 더욱 간담이 서늘해지는 이야기다.

공간으로서 할리우드는 할리우드에서 할리우드 메이저 영화를 만드는 감독들에게도 신기루 같은 존재다. 코엔 형제 (헤일 시저, 2016; 바톤 핑크, 1991), 쿠엔틴 타란티노 (원스 어폰 어 타임 인 할리우드, 2019), 데이빗 핀쳐 (맹크, 2020), 폴 토마스 앤더슨 (리코리쉬 피자, 2022) 을 포함해 ‘할리우드' 영화는 거장들에게 관문과 같은 프로젝트일런지도 모르겠다.

​ 감독 데이미언 셔젤의 신작 이 곧 개봉한다. 1920년대 할리우드 영화계를 소재로 한 영화로, 브래드 피트와 마고 로비가 주연을 맡았다. 셔젤의 모든 영화를 함께 한 음악감독 저스틴 허위츠가 이번에도 어김없이 오리지널 스코어를 만들었다. 셔젤과 허위츠와 더불어 감독과 음악가의 강력한 협업의 사례들을 소개한다. 데이미언 셔젤 저스틴 허위츠 데이미언 셔젤과 저스틴 허위츠의 연은 학부 시절로 거슬러 올라간다. 하버드 재학할 당시 룸메이트였고, 함께 인디 밴드 '체스터 프렌치'를 결성하기도 했다.

흔히들 이별은 사랑의 부재에 따른 결과라고 생각한다. 감정이 식었거나 더 좋아하는 사람이 생겼거나. 뭐가 됐든 더 이상 사랑하지 않으니 관계를 끝낸다는 게 보편적인 이별의 정의다. 그러나 사랑하는데도 이별한다면. ‘널 사랑해서 떠나는 거야. ’ 한때는 비겁한 변명이라고 생각했지만 아래 영화들을 보고 생각이 바뀌었다. 이번에 소개할 영화들은 이별을 둘러싼 다양한 상황과 대처 방식을 그린다. 보고 나면 이별에 대한 생각이 공고해지거나 혹은 바뀔지도 모른다.

인정하기 싫지만, 현대 사회에는 ‘보이지 않는 계급’이 존재하는 것이 사실이다. 그리하여 명예나 권세, 부를 얻으려는 인간의 노력은 결국 개인의 ‘신분 상승’이라는 거대한 욕망으로 연결된다. 시대와 지역, 동서양을 막론하는 이 욕망은 이미 수많은 영화들에서 다양한 시선으로 응시해왔다. 그들의 여정은 달콤하고 통쾌하지만, 때로는 씁쓸하고 허무하다. 그렇다면, 유약한 인간의 평생 욕망인 ‘신분 상승’에 도전한 배우들은 누가 있었을까. 전혀 다른 사회적 위치에서 보여준 이들의 연기를 감상하는 것도 해당 작품의 매력이다.

음악의 힘은 강하다. 그것을 구현해 내는 아티스트의 열정은 더욱 강하다. 다양한 음악 다큐멘터리는 화려한 아티스트들의 보편적인 일상을 담아내며 친근감을 준다. 특별할 것 없어 보이는 그들의 일상은 개성 있는 삶의 태도와 진지한 음악적 고민으로 인해 특별해진다. 우리는 그들을 바라보는 것만으로 영감을 얻기도 한다. 재즈의 장인부터 전설적인 뮤지션, 브릿팝의 아이돌, 모두에게 사랑받을 만한 팝스타, 현재 가장 뜨거운 케이팝 스타와 본 적 없던 Z세대의 아이콘까지.