"총격" 검색 결과

“정신 건강에 해롭다”라는 이유로 SNS 활동을 중단한 배우 톰 홀랜드. 그는 마지막 게시물을 통해, 10대 청소년들의 정신 건강 회복을 돕는 일에 관심을 표시했다. 장난스럽고 자연스러운 일상을 엿볼 수 없다는 점은 아쉽지만, 그의 선택이 모두에게 존중되기를 바란다. 자극적인 표현들이 난무하는 SNS 속에서 크고 작은 상처를 입었을 톰 홀랜드를 더욱 응원하고 싶다. ​ 12살 나이에 뮤지컬 로 데뷔한 톰 홀랜드는 스파이더맨을 연기하며 ‘귀여운 히어로’, ‘아기 거미’라는 수식어를 가졌다.

​ ‘잭’ 새로운 인물 다니엘 헤니, 범람하는 아재 개그 속 갈 곳을 잃다 ​ 어제 본 속 잭 이 내뱉은 몇몇 대사들이 하루가 지나 고아 낸 사골국물처럼 점점 더 진하고 깊어지더니 오늘 아침 출근길 내내 머리에 맴돈다. '영화는 영화일 뿐, '팝콘무비'로의 역할은 다했다'라고 애써 평하기엔 의 배우 다니엘 헤니 사용법은 많은 아쉬움을 남긴다. ​ 의 플롯은 간단하다. 짠내 나는 생계형 남한 형사 ‘강진태’ , 비현실적인 외모의 엘리트 북한 형사 '림철령' , 그리고 FBI 소속 해외파 형사 '잭' , 3인이 글로벌 범죄 조직...

MCU는 에서 슈리를 전면에 내세우는 한편 새로운 블랙 팬서와 더불어 완전히 새로운 캐릭터 '아이언하트'를 제시했다. 채드윅 보스만을 CG로 재현하지는 않겠다고 공식적으로 발표된 이래 다음 블랙 팬서 시리즈의 향방에 대한 질문도 루머도 많았으나, 그가 없는 지금은 빈자리를 채워줄 누군가가 필요해졌고 그게 슈리와 아이언하트가 된 셈이다. ​ 사실 따지고 보면 '아이언하트'는 2대 아이언맨 격의 캐릭터이므로 MCU '아이언 맨' 토니 스타크가 유명을 달리한 지 오래인 현시점의 등장도 다소 늦은 감이 없지 않아 있다.

​ , 첩보+액션+스릴러로 완성된 수작 ​ 첩보물 spy film이나 스파이 장르 Espionage의 역사는 20세기 중반까지 올라간다. 1940년대 나치 스파이 스릴러에서 시작하여 60년대 007 제임스 본드의 영화, 냉전 종식 후 오늘 날 국제무대를 배경으로 한 블록버스터로 크게 나뉜다. 이는 슈퍼히어로 장르와 섞여 (2014) 처럼 변용되기도 하고, 심플하게 설정을 틀어 (2002~2007)처럼 응용되기도 한다. ​ 한국에서 첩보 이야기를 펼칠만한 무대는 어디가 있을까.

7말8초. 이 시기에 여름휴가를 가장 많이 떠난다고 해서 생긴 줄임말이다. 누군가는 해수욕장으로 또 어떤 이는 펜션으로 떠난다. 산으로 갈까, 바다로 갈까. 분명 행복한 고민이지만, 공감하지 못하는 사람도 있다. 사정이 있어서 혹은 자발적으로 집에 남기로 한 이들을 위해 이번 주 OTT 신작을 소개한다. 홈캉스를 즐겁게 해줄 재미있고 짜릿한 신작이 포진해 있다. OTT 콘텐츠 바다에 풍덩 빠져보자.

이번 주, 넷플릭스 이용자라면 아주 뜨거운 시간을 보낼 수도 있겠다. 5일 공개하는 는 매번 훌륭한 액션 장면을 선보인 정병길 감독의 신작으로, 영화 전체를 원테이크 액션으로 구성한 독특한 작품. 예고편만 봐도 어마어마한 액션과 속도감, 그리고 그것을 온몸으로 받아낸 주원의 열연이 눈에 띈다. 를 기다리면서, 혹은 를 보고 한껏 달아오른 액션 감각을 달랠 만한 영화 속 액션 시퀀스를 소개한다.

서래를 잊지못하는 해준은 결국 바다로 가서 해군이 되었습니다. ​ 고증과 허구 ​ '밀집 장착 보병대' 라고 불리는 그리스의 팔랑크스 전술이 있다. 그리스의 '일리아드'와 '오디세이아'의 군대하면 바로 떠오르는 것 말이다. 그게 뭐지. 하겠지만 사진 한 장으로 단번에 이해될 것이다. ​ 역사 문헌이나 옛 서사문을 보면 팔랑크스에 대한 기록은 많다. 하지만 그것을 실질적으로 어떻게 운용을 했는지에 대한 묘사는 없다. 그러나 유물 상으로 남아있는 전투 장비와 당시 전투 지형을 고려하여 영화 (2006)은 아주 설득력 있게 재현했다.

모든 이야기에 있어 발단은 결말 이상으로 중요하다. 특히 완결되지 않은 채로 일단 대중과 만나기부터 하는 이야기들은 더욱 그렇다. 이를테면 최소 4화까지 시청자들을 붙잡아 둔 연속극은 뒷심이 부족해 용두사미로 끝나더라도 발단의 힘 만은 입증 받은 작품이다. ​ 하지만 가끔은 대중문화 생태계에서 가능한 것인지 믿을 수 없는 순간도 포착된다. 대자본과 유명 배우들이 모인 화제작의 초반부가 깜짝 놀랄 정도로 구릴 때다.

1977년에 시작한 시리즈는 스페이스 오페라 장르를 대표한다고 봐도 무방하다. 다스베이더의 명대사 ‘아임 유어 파더’는 영화를 보지 않은 사람도 알 정도이며 신작 소식은 전 세계 팬들을 들썩이게 한다. 그래서 올해 6월에 공개된 디즈니+ 시리즈 가 디즈니+ 시청 기록을 세운 사실도 크게 놀랍지 않다. 작품의 중심에는 17년 만에 돌아온 시리즈의 전설 이완 맥그리거가 있다. 그런데 이완 맥그리거가 팬들을 향해 쓴소리를 날렸다. 대체 무슨 사연인지 할리우드 말말말을 통해 알아보자.

텔레비전의 부상과 파라마운트 판결(1948)로 인한 수직계열화의 붕괴, 전쟁 이후 일어났던 소비/레저 패턴의 급변으로 무소불위의 권력을 누리던 할리우드는 하향길을 걷기 시작했다. 1960년대에 들어서는 황금기에 제작되었던 스타 중심의 고예산 프로젝트들이 거의 멸종하다시피하고, 신인배우와 감독이 이끄는 작은 영화들이 할리우드의 새로운 패턴으로 등장했다. 이러한 변화가 바로 ‘뉴 할리우드 시네마 ’의 시작이다.