"호아킨 피닉스" 검색 결과

직장인에게 연말이란 희비의 연속이다. 의외의 보너스를 받아 함박웃음을 짓었다가도 '13월의 월급' 연말정산에 울상을 짓기도 한다. 할리우드 배우들이야 그런 일이 없겠지만 연말이면 반갑지 않은 소식을 만나기도 한다. 연예 매체를 통해 출연료가 공개되며 '연말 결산'을 받게 되니까. 2022년 할리우드에서 가장 받은 출연료를 받은 배우들은 누구일까. 그 순위를 살펴본다. ​ ※ 아래 표기한 한화는 12월 27일 환율을 기준으로 억 이하 단위는 반올림 한다.

제임스 그레이 감독 1990년대에 데뷔한 제임스 그레이 감독은 뉴욕에서 태어난 유대인으로서 자신이 겪은 이야기들을 간접적으로 영화의 소재로 사용하는 것으로 유명하다. 데뷔작 부터 , 은 유대인을 주인공의 주요 설정으로 내세웠고, 는 자신의 가족이 이민 가족이라는 것에서 출발했기 때문이다. 이외에 를 통해 자신의 연애사를 영화에 녹여내기도 했다. ​ 이처럼 자전적인 이야기를 스크린에 수놓을 줄 아는 감독이 이번에는 자신의 어린 시절에 대해서 말하려 찾아왔다. 앤 해서웨이, 제레미 스트롱, 안소니 홉킨스 주연의 이 바로 그 주인공이다.

끝이 보이기 시작한 팬데믹과 개봉을 미뤘던 영화들이 연이어 개봉하면서 극장가는 몇 년간 볼 수 없었던 활기를 되찾았다. 헌트>, 헤어질 결심>과 같이 유명 감독, 배우들의 작품과 더불어 흥행 및 입소문에 성공했던 작품들의 한 가지 공통적인 특징을 찾아볼 수 있었으니. 바로 속편이었다는 점이다. 탑건: 매버릭>, 한산: 용의 출현>을 비롯해 상영 중인 공조 2: 인터내셔날>, 정직한 후보 2>가 그러하다. , 앞선 영화들만큼이나 오랜만에, 또 반갑게 찾아온 속편이 하나 더 있다. 오펀: 천사의 탄생>이다.

코미디와 빌런을 훌륭하게 섞은 웃음과 공포. 정반대에 있을 것만 같은 두 감정은 잘만 활용하면 서로의 존재를 더욱 극대화할 수 있다. 영화 에서 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 아서 플렉 이 도시를 궁지에 몰아넣는 공포의 상징이 되듯, 웃음이나 공포나 통제하지 못하는 순간에 발생하는 감정이란 점이 일맥상통한다. 그래서일까. 대체로 대중에게 웃음을 안겨주는 배우들이 악의 화신을 연기할 때, 그 깊이는 일반적인 드라마 배우들이 악역을 연기할 때와는 또 다른 울림을 주곤 한다.

영화 속 한 장면 당신에게도 반려 가전이 있는가. 어느 로봇청소기 후기에서 한 네티즌은 자신의 청소기를 '영미'라 부르며 "돈으로 낳은 자식"이라 칭했다. 그뿐만 아니라 "집에 있는 자식 중 가장 맘에 든다"며 애정 어린 평을 남기기까지 했다. 로봇청소기가 혁신적인 가전제품이라 사람들이 쉽게 애정을 갖는 것이기도 하겠지만 사실 인류는 오래전부터 이런 행동을 거듭해왔다. 로봇에 이름을 지어주고 친근하게 대해왔다. 이상하게도 로봇이란 정이 드는 존재니까. 아직까지 우리 세상의 로봇은 완벽하지 않다.

시리즈 이후로 가장 성공한 DC 코믹스 기반 실사화 영화이자, 히어로무비 최초로 평단과 대중으로부터 높은 평가를 받는 데 성공한 영화 . 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하는 등 화려한 기록을 거두며 2019년 10억 달러 흥행 영화 라인업에 이름을 올렸다. ​ 개봉 전 언론 시사 시점부터 평단의 평가가 매우 엇갈렸던 데다가, 스크린 개봉 이후에도 악평과 호평을 오가며 수많은 논란과 환호를 동시에 받았던 그럼에도 작품으로 인정받았던 영화이기에 의 다음 이야기를 기대하게 되는 것은 일견 당연한 수순일지도 모른다.

로스트 도터감독 매기 질렌할출연 올리비아 콜맨, 다코타 존슨, 제시 버클리 이은선 영화 저널리스트 엄마라는 이름의 친밀한 타인 ★★★☆ 편안한 휴가지의 풍경과 그렇지 못한 불쾌한 상황들을 시작으로 이질적인 조합들이 계속해서 부딪친다. 친절함을 거부한 충돌, 인물들을 둘러싼 끊임없는 불안의 전조들은 이 영화의 중요한 동력이다. 현재와 과거를 오가며 어머니라는 역할 바깥에서 부유하는 여성 개인의 욕망과 사회적 성취의 영역을 들여다보는 방식은 익숙한 이야기, 낯선 말 걸기의 시도다.

헤어질 결심감독 박찬욱출연 탕웨이, 박해일, 이정현 이은선 영화 저널리스트완벽에 가까운 미결의 정취 ★★★★☆ 박찬욱 감독은 이 영화로 지금 시점에서 자신이 추구하는 어떤 경지를 목격하게 한다. 중요한 건 고고한 예술가의 도취적 결과가 아니라 대중예술로서의 겸허한 손짓이라는 점이다. 보는 이로 하여금 인물들의 말을 곱씹고 영화의 미학에 나의 시선을 덧대보고 싶은 욕구를 가지게 한다는 점에서 은 훌륭하다. 어쩌면 이 영화에 분석적 접근은 필요하지 않을지 모른다.

마이크 밀스는 2010년대에 자전적 이야기를 담은 영화 두 편을 선보였다. (2011)에서는 75세에 동성애자로 커밍아웃하며 새 삶을 살게 된 아버지를 기억했고, 그 후에는 어머니를 향한 애정과 존경을 동력 삼아 (2017)를 완성했다. 밀스는 부모를 최선을 다하는 어른으로 그렸다. 양육과 보호의 책임에서 물러서지 않으며, 어떻게든 가장 좋은 길을 찾아내려는 존재. ​ 동시에 영화 속 부모는 저마다 결함을 지닌 개인이자, 완벽하게 알기가 영영 불가능한 타인이기도 했다.

미국을 대표하는 음악 시상식 그래미 어워드가 현지 시각으로 지난 일요일 열렸다. 그래미 어워드는 음악 시상식임에도 뮤지션에게만 상을 주지 않는다. 영화계 인사들이 수상의 영예를 안은 적이 꽤 많다. 그래미상을 수상한 영화배우와 감독은 누구일까. 그 기록들을 모았다. (음악계에서 먼저 경력을 시작한 이들은 제외) 잭 니콜슨 1988년 최우수 어린이 앨범 훌륭한 연기와 목소리를 가진 배우들은 낭독의 솜씨를 뽐낸 작업으로 그래미를 수상한 경우가 많다.