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​ 가 아카데미 작품상 후보에 올랐다. 알폰소 쿠아론 감독이 연출한 는 2018년 베니스영화제의 최고상인 황금사자상을 수상한 바 있다. 이후 골든글로브, 크리틱스초이스어워드 등 여러 시상식에서 수상을 이어오고 있다. 즉, 2월 25일 열리는 아카데미 작품상의 유력한 수상 후보라는 뜻이다. ​ 작품상 후보 가운데 가 특히 주목 받는 이유가 있다. 는 넷플릭스 영화다. 국내에서 극장 개봉 했다. 동시에 넷플릭스 가입자들은 거실 TV, 노트북, 스마트폰 등을 통해 언제든지 를 볼 수 있다.

2018년이 가고 2019년이 밝았다. 새해를 즐겁게 맞이하는 이들도 있겠지만, 야속하게 흘러가는 세월이 미운 이들도 있을 것이다. 해외 매체 콜라이더>는 이런 격세지감을 영화 기념일로 소개했다. 그중에는 “이렇게 오래된 영화였나”라는 생각이 드는 것들도 있다. 10년 단위로 올해 탄생 10주년~80주년을 맞이한 영화들을 사진으로만 간략히 모아봤다. 10년 (2009년 작) 닝> 20년 (1999년 작) 30년 (1989년 작) 40년 (1979년 작) 50년 (1969년 작) 60년 (1959년 작) 70년 (1949년작)...

(위 부터) 데스티네이션 웨딩>, 존 윅 3> 12월 13일 국내 개봉한 데스티네이션 웨딩>부터 현재 촬영이 진행 중인 존 윅: 챕터 3>까지. 최근 키아누 리브스는 왕성한 활동으로 관객들을 만나고 있다. 그런데 이 배우, 정말 늙지도 않는다. 덥수룩한 수염을 제외하면 1999년작 매트릭스> 때와 별 다를 바 없는 외모다. 총알처럼 세월도 피하는 능력이라도 있는 것일까. 심지어 그와 똑닮은 1500년 경 그려진 그림, 1922년 사망한 프랑스 배우 폴 무네의 초상화 등이 등장하며 불멸설, 뱀파이어설까지 농담조로 등장하기도 했다.

지금부터 소개할 영화들이 궁금하다면. 그건 지는 게임이다. 일명 ‘망작’이라는 불명예를 안은 영화들, 도대체 어느 정도인지 호기심이 생기는 건 당연한 수순이다. 막대한 제작비로 만들어진 영화, 단 한 편의 오명으로 커리어에 치명타를 입은 감독들을 생각하면 안타깝기 그지없다. 하지만 그렇다고 해서 단지 안타까움 반 호기심 반으로 이 영화들에 섣불리 도전하지 말길 바란다. 2002감독 장선우출연 임은경, 현성, 김진표 관람객 수ㅣ 13만 8000명네티즌 평점ㅣ ★ ★ 4.

SF 는 오랜 시간 많은 이들에게 사랑 받아 온 장르인 만큼 그 범위도 굉장히 넓다. 시리즈와 미야자키 하야오의 처럼 너무도 달라 보이는 두 영화 모두 SF에 속한다. 넓고 넓은 SF의 바다 속에서 취향에 딱 들어맞는 영화를 찾는 것은 꽤나 어려운 일이다. 이 때문에 SF를 하위 장르로 분류하는 일이 필요하다. 여러 가지 SF 하위 장르들 중 유명한 일곱 가지를 소개하고자 한다. 단, SF의 하위 장르는 여러 창작물에 의해 끊임없이 변화와 확장을 하고 있기 때문에 각 장르간의 경계는 분명하지 않다. 그 점은 꼭.

영화 애니메이션 11월15일 국내 개봉한 애니메이션 영화 는 지난해 개봉한 동명 실사영화를 리메이크한 작품이다. 일본의 경우 만화를 원작으로 한 콘텐츠는 TV 애니메이션→극장판 애니메이션→실사영화의 순으로 제작된다. 는 만화가 아닌 소설이 원작이지만 극장판 애니메이션과 실사영화의 순서가 바뀐 것은 독특한 사례. 그렇다면, 처럼 실사가 먼저 등장한 후 이를 바탕으로 애니메이션화된 영화에는 어떤 것들이 있을까. 몇 안 되는 선(先) 실사, 후(後) 애니메이션 영화들을 모아봤다.

디스토피아와 포스트 아포칼립스는 오랫동안 영화는 물론, 소설, 게임 등 다양한 매체의 세계관으로 사용되어 왔다. 너무도 친숙한 용어지만 사실 두 장르를 정확하게 구분해서 쓰는 이는 많지 않다. 두 세계관은 공통된 분모를 갖고 있지만 차이점도 존재한다. 디스토피아와 포스트 아포칼립스의 차이점을 정리했다. 다만, 장르란 것은 끊임없이 그 범위를 확장해 나가고 변화해 가는 것이기 때문에 명확한 구분이란 것은 불가능하다. 포스트 아포칼립스와 디스토피아 장르가 혼재되어 있는 영화들도 굉장히 많다. 그 점은 꼭.

영화가 개봉하면 자연스럽게 관객수에 주목한다. 최근엔 달라지고 있다. 가 VOD 판매로 손익분기점을 넘은 것처럼 영화는 극장 상영이 끝난 후에도 2차 매체를 통해 부가수익을 남기기도 한다. 이번주 씨네플레이 ‘알쓸신잡’은 ‘몇 명이 봤냐’가 아닌 ‘몇 장 팔았냐’를 정리해봤다. 비디오테이프부터 블루레이까지, 총 4개 매체의 판매량 순위를 소개한다. 추억의 비디오 테이프, VHS 비디오 테이프 플레이어 내부 구동 방식 국내 비디오 테이프 경고 영상. 기자 역시 비디오에서 이 영상을 본 세대다.

영화를 기억하게 만드는 이름은 배우나 감독의 몫이다. 예를 들어보자. 지금 극장에서 볼 수 있는 은 아마도 톰 하디 주연의 영화로 기억될 가능성이 높다. 재개봉한 영화 의 경우에는 웨스 앤더슨 감독의 영화라고 부르는 게 더 익숙해 보인다. 이렇게 영화를 기억하게 하는 배우나 감독을 섭외하는 사람이 제작자다. 프로듀서라고도 부르는 이들이 뒤에서 배우나 감독을 조종(. )하고 있다. 이런 까닭에 제작자의 이름이 유명해지기도 한다. 할리우드의 유명 제작자 가운데 몇몇의 이름은 국내 관객에도 익숙한 편이다.

의 베이커 형제 감독이 연출한 나이키 광고 나이키, 소니, 닥터 드레 등의 광고로 이름을 알린 조나단, 조쉬 베이커 형제. 그들의 영화 데뷔작 이 10월11일 개봉했다. 우선 CF 감독 출신답게 네온 조명을 활용한 프로덕션 디자인이 눈에 띈다. 거기에 로봇, 첨단 무기 등을 위해 마블의 시각효과팀이 가세했다 하니 비주얼만큼은 걱정 없겠다. 그렇다면 베이커 형제 이전 화려한 비주얼과 기발한 아이디어로 광고계에서 먼저 주목받던 감독들은 누가 있을까. 할리우드부터 국내까지, CF 감독에서 영화감독으로 변모한 이들을 알아봤다.