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넷플릭스 글로벌 히트작 시즌3에서 최대 악역으로 주목받은 배우 임시완이 캐릭터 해석 과정에서 겪은 고뇌를 털어놓았다. 임시완은 지난 2일 서울 종로구 삼청동에서 기자들과 만나 "촬영 막바지까지 명기를 어떻게 연기해야 할지를 두고 고민이 많았다"고 밝혔다. 그는 "선한 인물로 표현하면 감독님이 '너무 착해서 가식적으로 보인다'고 했고, 나쁜 인물처럼 연기했더니 '악인은 아니다'라고 하셨다"며 캐릭터 구축 과정의 어려움을 설명했다. 극중 이명기는 코인 투자를 권유하는 유튜버로, 투자 실패로 거액의 빚을 지게 된 인물이다.

넷플릭스 오리지널 시리즈 〈오징어 게임〉의 황동혁 감독이 시즌3 엔딩에 얽힌 비하인드 스토리를 공개하며, 작품에 담긴 메시지를 강조했다. 황 감독은 지난 30일 서울 종로구의 한 카페에서 기자들과 만나, 시즌3의 결말이 미래 세대에 대한 고민에서 비롯됐다고 밝혔다. 황 감독은 당초 기훈 이 게임에서 살아남아 미국에 있는 딸을 만나는 해피엔딩을 구상했었다고 한다. 그러나 작품을 집필하는 과정에서 '우리는 미래 세대에게 어떤 세상을 물려줄 것인가'라는 질문에 집중하게 되면서 엔딩을 변경하게 되었다고 설명했다.

드라마 〈나의 아저씨〉가 2025년 8월, LG아트센터 서울 U+ 스테이지에서 연극으로 돌아온다. 드라마 〈나의 아저씨〉는 제55회 백상예술대상에서 TV부문 드라마 작품상과 극본상을 수상하며 작품성을 인정받았으며 국내외에서 호평을 받았다. 연극 〈나의 아저씨〉는 삶의 무게를 묵묵히 견뎌내는 인물들의 이야기를 무대 위로 옮겨, 드라마의 감성을 유지하면서도 배우들의 생생한 연기를 통해 새로운 감동을 선사할 계획이다. 김재엽 연출이 이번 연극의 지휘봉을 잡았다.

넷플릭스 최고 흥행 TV 시리즈 〈오징어 게임〉이 시즌 3를 통해 긴 여정의 마침표를 찍는다. 황동혁 감독은 이 시리즈를 통해 자본주의 사회의 여러 부작용 속에서 인간이 더 나은 미래를 만들 수 있을지, 다음 세대에게 지속 가능한 세상을 물려줄 수 있을지에 대한 질문을 던지고 싶었다고 밝혔다. 황 감독은 9일 서울 용산구 드래곤시티 호텔에서 열린 제작발표회에서 이같이 전하며, 〈오징어 게임〉이 우리 사회에 하나의 화두를 던지고 싶었다고 강조했다.

의 공세에도 가 1위 자리를 지켜냈다. 아나 데 아르마스가 주연을 맡은 는 시리즈의 스핀오프로 과 사이 시간대에서 암살자 이브가 새로운 조직에 맞서는 내용을 다룬다. 세계관의 확장, 최근 등에서 액션 감각을 보여준 아나 데 아르마스의 새로운 액션영화라는 점 등에서 기대를 받아 북미에서 6월 6일 개봉했다. 개봉 첫날 1,065만 달러를 벌어들이며 1위에 올랐다. 그러나 이어진 주말은 다시 에게 1위 자리를 내줬다. 는 동명의 애니메이션을 실사화한 작품으로, 5월 23일 개봉 후 꾸준히 1위를 지켰다.

전 세계를 가장 놀라게 한 시리즈의 피날레가 다가오고 있다. 시즌3의 공식 예고편이 지난 31일 미국 LA에서 개최된 넷플릭스의 글로벌 팬 이벤트 ‘투둠 2025’에서 최초로 공개됐다. 의 출연진인 이정재와 이병헌, 박성훈, 강애심, 탑은 행사에 참여해 시즌3에 대한 팬들의 기대감을 높였는데, 이병헌은 “기훈 은 게임을 멈추겠다고 맹세하고, 프론트맨은 다음 행동에 돌입한다”라고 말하는 한편, 이정재는 “하지만 모든 게임에는 끝이 있는 법.

과연 반란은 한국까지 이어질까. 5월 28일 개봉한 은 4월 북미에서 개봉 당시 반향을 일으켰다. R등급 공포영화임에도 개봉 직후 1위를 거머쥐더니 2주 동안 1위 자리를 놓치지 않았다. 가 득세하던 극장가에서 이들의 활약은 눈길을 끌 수밖에 없었다. 그렇게 개봉 9일 차에 제작비에 버금가는 1억 달러를, 23일 차에 손익분기점 2억 달러를 돌파한 은 이제 5월 28일 한국 관객들을 만날 예정이다. 도대체 의 어떤 점이 북미 관객들의 발길을 극장으로 이끌었을까.

디즈니를 대표하는 인기 캐릭터 스티치가 실사 영화로 돌아왔다. 2002년 개봉해 전 세계적 사랑을 받은 애니메이션 〈릴로 & 스티치〉를 바탕으로 한 이번 작품은 귀여운 외모 속 숨겨진 악동 본능의 매력을 그대로 살려냈다. 원작 애니메이션은 당시 침체기에 빠져있던 디즈니의 부활을 이끈 주요 작품으로 평가받는다. 8천만 달러(약 1천113억 원)의 상대적으로 적은 제작비로 2억7천만 달러(약 3천757억 원)의 흥행 수익을 올리며 디즈니의 '효자' 지식재산권 으로 자리매김했다.

시간의 흐름 앞에서 영원한 건 없다. 인기가 많아 세상을 호령하던 프랜차이즈도 언젠가는 끝을 바라볼 수밖에 없다. 특히 다수의 인원이 협업하는 영화에선 장대한 시리즈라도 언제나 끝맺음을 염두에 두어야 한다. 작중 세계는 무한해도 현실에선 배우든 감독이든 시리즈의 핵심 인물이든 나이가 들다가 시리즈를 떠날 수밖에 없는 시점이 오니까. 그런 면에서 최근 10년간, ‘유니버스 붐’에 따라 수많은 프랜차이즈가 성행한 만큼 그 끝을 알리는 프랜차이즈도 적지 않았다.

히어로영화를 많이 본 입장에서, 영화를 보면 표현할 방법이 쉽게 떠오르곤 한다. 그런데 〈썬더볼츠*〉를 보고는 한참을 골똘했다. 이 영화를 전할 말은 많은데, 그것을 ‘히어로영화’라는 카테고리에서 찾자면 쉽게 떠오르지 않기 때문이다. 마블시네마틱유니버스 의 스핀오프, 혹은 ‘옆 동네 자살특공대’에 필적할 B급 팀업 무비 정도로 생각했지만 〈썬더볼츠*〉는 예상보다 더 야심찬 영화였다. MCU의 새로운 국면을 천명하는 동시에, 영웅이 되려다 실패하거나 머뭇거리는 ‘우리’를 겨냥한 영화이기 때문이다.