"개인 운동" 검색 결과

‘피해자의 말하기’는 숨겨진 폭력을 드러내고 그것에 맞서는 강력한 저항 수단이다. 일본군 ‘위안부’ 문제부터 미투 운동에 이르기까지, 한국 사회에서 여성이 겪은 다양한 피해가 가시화되고 공론화될 수 있던 것도 모두 그러한 증언 덕분이었다. 생존자들의 목소리에는 역사가 배제하고 누락한 세부를 살려내는 힘이 있다. 하지만 말하기에 집중하는 방식은 자칫하면 피해자 개인에게만 지나치게 의지하며 그들에게 과도한 짐을 부과하는 일이 되기 쉽다. 말을 검증하고 사실 여부를 밝혀내는 것이 가장 중요한 과제인 것처럼 부각될 위험도 있다.

*의 스포일러를 포함하고 있습니다. 로몬 “피키캐스트. 피키캐스트 맞죠. ” 인터뷰 시작에 앞서 로몬이 반가움을 표해왔다. 로몬의 데뷔작 (2016) 바이럴 영상 촬영 당시 그를 처음 만난 기억을 꺼냈더니 돌아온 반응이다. 좀비 바이러스가 창궐한 아비규환 사태에서도 듬직하게 친구들을 이끌면서, 좋아하는 친구 옆에서는 보디가드 역할을 톡톡히 해내는, 남녀 친구 모두가 따르는 캐릭터. MZ세대가 가진 첫사랑의 이미지를 그려 본다면 의 수혁에 가깝지 않을까.

대부분의 배우들은 진지한 편이다. 기자와 마주한 그들은 자신의 연기에 대해 가볍게 얘기하지 않는다. 어떤 캐릭터를 맡아도 그 역할에 진심인 경우가 많기 때문에 그렇다. 그런 면에서 ‘취향존중 상명하복 로맨스’ 에서 남다른 성향의 정지후를 연기한 이준영은 특히 인상적이다. “연예인이라는 말을 불편해 하거든요. 부끄러워해요. 그냥 사람 냄새 나는 사람이 먼저 되고 싶어요. ” 그가 기자의 눈을 똑바로 보고 전하는 말에 만들어진 진심은 없었다.

. 변화하는 것은 흘러가는 강물만이 아니라 했던 철학자 해라클레이토스의 말을 빌리지 않아도 지금 핵심 키워드 중 하나는 ‘변화’라는 것에 의문을 가지시는 분은 없을 것 같습니다. 특히나 코로나19로 인한 비대면 환경은 많은 것에 변화를 주고 있습니다. 영화시장도 마찬가지입니다. 코로나19 상황이 2년이 지난 지금 이제는 딱 보고픈 것만 영화관을 통해 보고 그렇지 않은 영화는 OTT 등 온라인 관람으로 바로 돌리는 현상이 나타나고 있습니다.

어나더 라운드감독 토마스 빈터베르그출연 매즈 미켈슨, 토머스 보 라센, 라르스 란데 이은선 영화 저널리스트제정신으로 버티기 힘든 삶, 그럼에도 ★★★☆‘북유럽 버전 ’를 떠올렸다면 그 예상은 보기 좋게 빗나갈 것이다. 영화는 단순히 술 냄새 가득한 중년 남자들의 알콜 예찬이 아니다. 무엇인가에 기대서라도 인생에 산적한 문제들을 잠시 잊고 싶지만, 나의 오늘을 받아들이지 않고서는 앞으로 나아갈 방법이 없다는 것을 받아들이는 이들의 가엽고도 애틋한 몸짓이다.

과거의 대중문화들이 현재로 다시 소환되고 있다. 사이먼 레이놀즈의 저서 에 달린 부제처럼 ‘중독’에 가까운 수준으로 말이다. 음악으로 국한해서 보자면 ‘쎄시봉’을 필두로 7080이 붐이었다가 ‘토토가’의 90년대를 거쳐 이젠 ‘싸이월드’의 2000년대 초중반까지 올라왔다. 고개를 돌리면 바로 닿을 곳까지 왔다. 콘텐츠를 향유했던 장소는 물리적 공간에서 가상의 공간으로 이동했다. 이러한 공간에서의 공통의 추억은 점차 사라지고 있다. 어쩌면 90년대 말부터 2000년대 초중반까지가 마지막 시기이자 무대가 아닐까 싶다.

정지훈, 노홍철. 글로는 제대로 전할 수 없는 것이 있다. 이 인터뷰가 바로 그렇다. 쉼표를 찾을 수 없이 이어지는 유쾌한 대화는 그저 친한 친구들의 편한 대화와 다름이 없었다. 한 마디가 열 마디로 바뀌고 방향을 잃었다가도 어느새 다시 찾아가는 둘만의 추억 속에서 진심으로 서로를 이해하며 아끼고 있다는 것을 쉽게 알아챌 수 있었다. 왜 제작진이 제발 촬영 전에는 만나지 말라고 신신당부를 했을지 납득이 가기도 했지만, 그렇다고 이들의 대화가 끊길 일은 절대 없었을 것 같았다.

2021년의 마지막 달, 할리우드와 충무로가 내놓는 대작들 가운데 눈에 띄는 작품이 있다. 에드가 라이트 감독의 신작 가 바로 그것. 이 작품이 기대되는 이유는 여러 가지가 있는데, 지극히 개인적인 기대 포인트를 꼽으라면 맷 스미스가 출연한다는 사실을 꼽겠다. 출연 이후 , 등 몇몇 할리우드 영화에 얼굴을 비추긴 했지만 몹시 아쉬운 수준의 비중이었던 터라, 오랜만에 스크린에서 볼 맷 스미스의 얼굴이 꽤나 반갑게 느껴지기 때문. 물론 이 작품에서도 큰 역할을 기대하긴 어려울 듯하지만, 어쨌거나 그가 출연을 한다는 것에 의의를 두며.

는 7년째 신작을 내지 못하는 베스트셀러 작가 현을 중심으로 얽히고설킨 인물들의 다채로운 감정을 다룬다. 무진성이 연기한 작가 지망생 유진은 현의 자극제 같은 존재다. 글을 쓰는 데 천재적인 능력을 지닌 유진으로부터 신선한 영감을 얻은 현은 슬럼프를 극복하고 다시 펜을 잡는다. 상대를 통해 활력을 얻은 건 유진 역시 마찬가지다. 잠재된 능력을 알아봐 줄 사람을 기다리던 유진은 존경하던 스승 현을 만나 날개를 달고 작가로서 제 역량을 뽐내기 시작한다. ​ 동경하던 선배와 함께하며 성장할 수 있었던 건 유진뿐만이 아니다.

당대 가장 독보적인 필모그래피를 구축하고 있는 여성감독 켈리 라이카트 의 최신작 가 개봉해 눈 밝은 관객들의 사랑을 받고 있다. 첫 영화 부터 차기작까지, 켈리 라이카트의 영화 세계를 살펴보자. 초원의 강 River of Grass, 1994 30세가 되던 1994년 발표된 켈리 라이카트의 데뷔작. 뮤지션 출신의 감독 제시 하트만 이 프로듀서와 원안을 맡았다. 플로리다 마이애미에서 나고 자란 라이카트는 마이애미와 에버글라데스 사이 '초원의 강'이라 불리는 지역을 배경으로, 어릴 적 어머니가 떠나고 알콜중독자이자 경찰인 아버지와...