"러브" 검색 결과

​ 는 7월 23일 올레 TV를 통해 볼 수 있습니다. 극장에 걸리진 않았지만 이대로 놓치기 아쉬운 영화들을 한 주에 한 편씩 소개합니다. ​ 러브 인 히말라야 감독 아비쉑 카푸르 출연 서샨트 싱 라즈풋, 사라 알리 칸, 니티쉬 바라와지 개봉 미개봉 진실한 사랑을 꽃피우는 두 남녀 앞에 나타난 전대미문의 재난 사랑의 의미를 다시금 생각하게 하는 영화들이 있다. 앞뒤 가리지 않고 누군가를 열렬히 사랑한다는 것이 얼마나 어려운 일인가를 알기 때문이 아닐까. 가 그렇다.

올해 초 공개된 시즌 2에 이어 와 까지 전 세계적인 ‘K-좀비 열풍’을 이끌어가고 있다. 좀비 장르가 이토록 대중화된 건 비교적 최근 일이다. 얼마 전까지만 해도 좀비는 팬들만 좋아하는 꽤나 마이너한 장르였고, 그만큼 돋보이는 성적을 거둔 작품도 흔치 않았다(물론 제작비를 생각하면 대부분 흥행했다). 그렇다면 관객의 시선을 사로잡고 북미 극장가에서 좋은 모습을 보인 좀비 영화에는 어떤 작품이 있을까. (선정기준: 속편 & 동일 시리즈물 제외) 1.

*스포일러가 가득한 글입니다. 지난달 크리스마스를 보낸 다음날, 어둡고 매혹적인 로맨스 스릴러 시즌 2가 공개됐다. 이번 시즌은 뉴욕에서 로스앤젤레스로 무대를 옮겨 조의 새로운 사랑과 집착을 다룬다. ​ 조는 결국 구원자를 자처한 벡을 살해한 뒤, 죽었다고 생각했던 전 여자친구 캔디스의 위협을 피해 뉴욕과 전혀 로스앤젤레스로 쫓기듯 도피한다. 이제는 다른 사람이 되겠다며 다짐하는 그 앞에 러브라는 매력적인 인물이 나타나고, 조는 다시 뒤틀린 욕망과 마주한다. 하지만 이야기의 흐름은 전과 같지 않다.

크리스마스 하면 떠오르는 로맨틱 코미디 영화 러브 액츄얼리>. 2013년부터 2년마다 12월이 되면 스크린으로 관객들을 찾아오는 중이다. 어느덧 정식 개봉한 지도 16년. 러브 액츄얼리> 배우들의 근황은 어떤 모습일지, 최근 작품 속 모습들을 모았다. 콜린 퍼스아내와 동생의 바람으로 상처를 받고 마르세유로 떠나온 작가 제이미 역의 콜린 퍼스. 포르투갈 출신의 가정부였던 오렐리아 에게 고백하기 위해 서툴게 포르투갈어를 내뱉던 모습이 선연하다.

욘판 감독 무려 10년 만의 귀환이다. 전작 (2009) 이후 오랜 시간 공백기를 가졌던 홍콩 감독 욘판이 첫 장편 애니메이션 를 들고 한국을 찾았다. 올해 베니스국제영화제에서 각본상을 수상한 이 작품은 반영(反英) 폭동과 시대적 변화의 물결이 당도했던 1967년 홍콩을 배경으로, 한 남자와 사랑에 빠진 엄마와 딸의 이야기를 조명한다. 창작자로서 새로운 돌파구가 필요한 시점이었다고 말하는 욘판 감독은 홍콩에 바치는 러브레터이자, 스토리텔링과 예술의 의미를 다시금 생각하는 가 자신의 모든 것을 담은 작품이라고 말한다.

드라마를 좋아하는 이유는 다양하다. 캐릭터, 배우들의 연기와 케미스트리, 각본, 연출, 주제 의식, 정서 등 당장 꼽을 만한 요소도 많다. 나 또한 다양한 이유로 많은 드라마를 좋아한다. 그래서 오늘은 러브신 때문에 좋아하는 드라마를 소개하고자 한다. 바로 판타지 역사 로맨스 다. 작품 자체도 재미있고, 프로덕션 퀄리티도 수준 높으며, 각본, 연출, 연기 모두 훌륭하지만, 이 드라마의 백미는 러브신이다. 웬만한 러브신을 봐도 얼굴을 안 붉히지만 이건 다르다.

상실의 망각과 마주하기 의 내용은 단순하다. 사랑하지 않는 부부, 그 사이에 한 아이가 있다. 자신이 부모에게 짐이라는 사실을 알게 된 아이는 그다음 날 종적을 감춘다. 남편과 아내는 아이를 찾기 위해 애쓰지만 아이는 결국 찾지 못한다. 영화의 중요한 지점은 존재가 아니라 부재에 있다. 문제는 이 부재를 어떻게 보여줄 것인가 하는 점이다. 볼 수 있는 것은 오직 존재일 뿐이기에 부재는 존재를 통해서만 드러날 수 있다. 즉, 부재는 무엇인가가 있어야 할 자리를 보여주는 방법으로 자신을 드러낸다.

가상의 감정이 생생해지는 그곳 화면의 오른쪽에서 왼쪽 방향으로 걸어가는 한 남자의 얼굴에 미묘한 결기가 서려 있다. 미동 없는 느린 걸음으로 그는 카자흐스탄의 익숙한 거리를 걷는다. 그런 남자의 움직임을 방해하지 않으려는 듯, 최선을 다해 카메라가 그를 쫓는다. 영화의 서막을 여는 느릿한 파노라마 화면의 막바지 즈음, 관객은 이 지긋한 노년기 남성이 ‘황해도 몽금포 부근에서 출생한 촬영감독 김종훈’이란 사실을 알게 된다. 그는 자신이 사랑하는 것에 대한 의지를 포기하지 않는 자이며, 그렇기에 더 이상 울지 않는 인물이다.

두말할 것 없다. 방탄소년단은 2019년 현재 한국에서 가장 거대한 아이돌이다. 빌보드 앨범 차트 1위를 비롯, 무수한 기록들이 어디까지 뻗어갈지 예상할 수조차 없다. ​ 은 작년 11월 개봉해 31만 관객을 동원한 를 잇는 방탄소년단의 두 번째 실황 영화다. 가 2017년 투어를 기록했다면, 은 빌보드 앨범 차트 1위를 거머쥐고 난 후인 2018년 8월부터 진행되고 있는 콘서트 현장을 담았다. 같은 주에 개봉한 의 1/5에도 미치지 않는 280여개 관에서 개봉함에도 불구하고, 예매로만 18만 관객을 확보할 정도로 반응이 뜨겁다.

하강의 카타르시스에 방점을 찍다 이제는 조금씩 잊혀지고 있는 톱스타 잭슨 이 가수의 재능을 가진 앨리 를 발견한다. 작은 라이브바에서 그들은 서로를 보자마자 사랑에 빠지게 된다. 영화에서 이 순간은 짤막하고 강렬하게 그려진다. 잭슨과 앨리의 시선이 교차되는 리버스숏을 보면서, 관객은 영화가 평범한 클래식 멜로드라마의 한계를 뛰어넘게 될 것이라고 직감할 수 있다. 별다른 설명 없이도, 화려한 공간과 익숙한 샹송 의 등장만으로 이러한 교감은 선명해진다. 은 1937년 만들어진 원작의 주인공 관계도를 그대로 사용하는 영화다.