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영화, 피 그리고 발을 좋아하는 쿠엔틴 타란티노 할리우드에서 제일가는 영화광을 꼽으라면 아마도 쿠엔틴 타란티노의 이름이 가장 먼저 나올 것이다. 영화 관련 학과를 입학했던 것도 아니었던 그가 할리우드에 입성할 수 있었던 이유는 오로지 그의 영화 덕력 때문이었다. 타란티노는 22살이 되던 해에 캘리포니아 맨해튼 근처 비디오 가게의 점원으로 일하기 시작하며 1년에 평균 200편의 영화를 보았다고 한다.

서서히 사라져가는 왕년의 대스타를 포착한 클로즈업 최근 개봉한 데이미언 셔젤 감독의 (2022)은 1927년 토키 의 등장으로 무성영화가 급속도로 사라지던 시절의 할리우드를 뒤돌아보는 회고담이다. 무성영화 시절 대스타 잭 과 잭의 도움으로 영화계에 입문한 매니 , 그리고 스타를 꿈꾸는 넬리 는 새로운 유성영화 시대의 문턱을 넘지 못하고 부유하는 캐릭터들이다. 유성영화의 도래로 인해 이들의 꿈은 산산조각난 채 역사의 뒤안길로 사라진다.

시리즈, 할리우드에서 리메이크 된다 스틸컷 이 올 5월 31일 극장 개봉을 앞둔 가운데, 시리즈가 할리우드에서 리메이크 제안을 받은 것으로 알려져 화제가 되고 있다. 24일, 개봉을 앞두고 진행된 인터뷰에서 마동석은 “미국의 어떤 스튜디오에서 범죄도시 미국판을 만들자’고 제안을 했다”라고 밝혔다. 다만 할리우드 버전의 가 어떤 방식으로 제작이 될지는 미정인 상황이다. 제작자로서도 활발하게 활동하고 있는 그는 미국에 가서 의 할리우드 리메이크에 관련된 미팅을 약 50회나 했다고.

​ 1989년 공개돼 디즈니 애니메이션의 황금기를 이끈 가 34년 만에 실사영화로 제작돼 관객들을 만나고 있다. 원작 애니메이션의 복습을 돕고자 작품에 관한 팩트들을 정리했다. ​ * 는 1941년부터 디즈니의 소유였다. 월트 디즈니는 안데르센의 동화들을 원작으로 한 영화를 기획했지만, 같은 해 애니메이터들의 격렬한 파업과 2차 세계대전 전시 선전 단편에 대한 관심이 높아지면서, 1943년에 보류됐다. 결국 는 (1959) 이후 동화를 원작으로 한 최초의 디즈니 장편 애니메이션이 됐다.

페드로 파스칼은 지금 미국에서 가장 잘나가는 배우 중 한 명이라 해도 손색이 없다. HBO 시리즈 으로 주목받기 시작한 그는 올해 시즌 3와 두 개의 드라마로 전성기를 구가하고 있다. 연일 고공행진하고 있는 그의 인기는 하루아침에 반짝 떠오른 것이 아니다. 늦은 나이에 전성기를 맞이한 만큼 힘들게 버텨온 무명 시절도 있었다. 이제는 육아 만렙이 된 핫 싱글 대디, 페드로 파스칼에 대한 이모저모를 정리했다. 페드로 파스칼의 유년 시절 정치적 망명으로 이민자가 된 어린 시절 페드로 파스칼은 1975년 칠레 산티아고에서 태어났다.

“그런 거 할 시간에 우리의 존 윅은 총이라도 한 번 더 쏩니다. ” 시리즈를 본 적 없는 사람도 ‘존 윅’이 얼마나 간결하고 심플하게 사람을 죽이는 킬러인지는 알고 있다. 그의 성격을 보여주듯, 이름도 간결한 그는 (2014)을 시작으로 (2017)와 (2019)을 거쳐 다시 (2023)로 돌아왔다. 수식어 없이, 다시 이름 하나로 돌아온 그는 오로지 전진한다. 4년 만에 극장으로 돌아온 킬러의 모습에 팬들은 속절없이 빠져들 수밖에 없다. 오늘은 킬러의 오리지널, 개봉 기념으로 킬러 영화들을 추천하고자 한다.

삶이 지겨울 땐, 스스로를 미국 하이틴 영화 속 주인공이라 상상하곤 한다. 고등학교 때, 한국식 야자를 하며 책상 앞에 주구장창 앉아있을 때도 그런 상상을 했다. 나는 미국 학교에 다니는 학생이다, 내 이름은 사실 김지연이 아니라 킴벌리다, 나는 이 시기만 지나면 프롬(prom, 졸업 파티)을 간다, 멋있는 옷을 입고 화려하게 등장해 나의 10대를 마무리한다, 라며 염불을 외우듯 스스로를 환상 속에 가두곤 했다. 그때의 나는 비록 입시에 찌든 K-고등학생이었지만, 머릿속만큼은 할리우드였다.

이 글은 영화 과 의 스포일러를 포함하고 있습니다. 영화 영화에 대한 영화를 만드는 작업은 감독이라면 한 번쯤 거쳐 가길 원하는 일종의 관문과도 같다. 무성 영화 시절 버스터 키튼은 (1924)와 (1928)을 통해서 영화에 대한 자신의 애정을 표현했다. 알프레드 히치콕 같은 거장은 (1958), (1954) 등 자신의 필모그래피 내내 영화에 대한 헌사를 바치기도 했다. 너무 오래전 이야기를 할 것도 없다. 지금도 나이를 불문하고 수많은 감독이 영화에게 헌사를 바치는 작품을 만들고 있다.

스티븐 스필버그의 신작 가 절찬 상영 중이다. 잘 알려진 것처럼 는 스필버그의 유년 시절의 이야기를 담고 있다. 를 비롯해 감독들이 만든 자전적인 영화들을 살펴보자. ​ 프랑수아 트뤼포 Les 400 coups, 1959 장뤽 고다르의 와 함께 프랑스 누벨바그의 포문을 연 작품으로 회자되는 . 프랑수아 트뤼포는 불우한 어린 시절을 보내다 프랑스의 저명한 영화지 「까이에 뒤 시네마」의 수장 앙드레 바쟁의 후원을 받아 성장해 「까이에 뒤 시네마」에서 글을 쓰고 매체의 동료들처럼 영화를 연출했다.

사진에서 영화로 이행되는 그 격변기를 포착한 한 사내의 집념 ​ 팬데믹 이후 미디어 환경이 요동치고 있다. 100여 년 넘게 ‘영화’라는 콘텐츠를 떠받쳐온 ‘극장’이라는 플랫폼은 흔들리기 시작했고, 대세가 된 OTT 플랫폼은 무한 경쟁 시대로 접어들고 있다. ‘군집화된 영화 보기’가 ‘개별화된 영화 보기’로 급속도로 변화하고 있고, 저마다 극장의 위기를 설파하고 있는 현실이다. 이러한 격변기에 문득 영화가 처음 태동했던 130여 년 전, 그 당시로 타임머신을 타고 가 보고 싶어졌다.