"자본주의" 검색 결과

포스터 대작 드라마 하나가 OTT(Over-the-top) 플랫폼 '웨이브' 를 통해 한국에 상륙했다. 그 주인공은 HBO의 2019년 작품 . 동명의 그래픽 노블을 원작으로 새로운 이야기를 써 내려간 리미티드 시리즈 은 제작 발표 초기 우려와는 달리 훌륭한 완성도를 자랑하며 2020년 에미상에서 총 11개 부문을 휩쓸어 2020년 화제의 드라마로 자리 잡았다. 발간 이후 근 40년 가까이 '명작' 반열에 있는 「왓치맨」을 어떻게 이어갔길래 은 호평을 받았을까. ​ 웨이브 웨이브 재미의 파도를타다. di.

주말 밤만 되면 TV 앞으로 몸을 던졌다. 2004년 초였다. TV 사수의 목적은 본방사수였다. OTT가 보편화되지 않았던 시절, 본방사수는 드라마 팬이 할 수 있는 충성 서약 같은 것이었다. 숱한 ‘발리 러버 ’를 양산한 은 하지원 조인성 소지섭 박예진 네 남녀의 사랑이 현대판 신분제와 함께 삼각-사각형을 이룬 드라마였다. 스토리는 빤한데 드라마는 빤하지 않았다. 기이하게 변형된 캐릭터들 때문이었다.

김기영의 악녀는 행복하기 위해 존재하지 않는다 20여년 전에 부산국제영화제에서 처음 이 영화를 보았다. 당시에는 벽화 속의 말 그림이 아름답지 않다고 생각했다. 진부한 욕망의 기표처럼 보였다. 하지만 시간이 흘러 다시 보니 조금 다른 해석을 하게 된다. 시각화에 있어서는 여전히 아쉽지만 장점이 훨씬 더 많이 보인다. (이하 ) 는 김기영 필모그래피의 원형 이라 할 수 있는 (1960)의 뒤를 잇는 작품으로, 물질의 화신인 남성 캐릭터의 세계로 그로테스크한 혼동의 여주인공이 침입하는 서사를 지녔다. 이른바 ‘악녀’와의 조우다.

크리스찬 베일은 팔색조다. 출연하는 작품에 따라 몸무게는 고무줄처럼 늘어나고, 분장을 하면 아예 다른 사람처럼 보이기도 한다. 무엇이 그를 이렇게 뛰어난 메소드 연기의 장인으로 만들었을까. 지난해 4월 (네이버 영화에는 로 표기하고 있으나 개봉 당시 였기에 이에 따른다. ) 개봉 20주년에 맞춰 ‘벌처’ 가 보도한 기사가 뒤늦게 눈에 들어왔다. 그가 출연한 37편의 영화에서 보여준 연기에 대한 순위를 매긴 기사다. 이 가운데 베스트 10만 추려봤다. 당신이 생각하는 작품이 몇 위인지 확인해보자.

북소리를 울리며 지아장커는 경고한다 지아장커 감독은 전작 (2015)에서 멜로드라마 형식을 빌려 중국 인민들이 급격한 산업화를 겪으며 자본주의에 잠식되어가는 과정을 한 여성의 일생(1999년부터 2025년까지)을 통해 비판적으로 다뤘다. 이번 영화 (2018)에서도 전작과 마찬가지로 감독의 아내이자 뮤즈인 자오타오를 내세워 현대 중국 사회의 변화된 모습을 보여준다. 달라진 것이 있다면 멜로드라마 형식에 더해 갱스터 또는 필름누아르 형식을 차용하고 있다는 것이다. ​ 여기서 의문이 생긴다.

완전한 가상-관계에 대한 기대 영화를 보는 동안 한 가지 궁금증이 생겼다. 왜 하필 그녀는 ‘국수’를 택했을까. 다른 식당에 갈 수도, 혹은 새로운 음식에 도전할 수도 있었다. 하지만 이 영화의 주인공은 끝까지 변하지 않는다. 영화에는 단 한 차례, 그녀의 국수 먹기가 주저되는 장면이 등장한다. 후반부에서 진아 는 툭 끊긴 국수 가락을 삼키지 못하고 어쩔 줄 몰라 한다. 여기서부터 영화는 결말을 향한 도약을 진행한다. 가족의 장례식에서도 울지 않았던 그녀가 작은 식당에서 무너지는 것이다.

김기영의 기계 도시 윤여정 배우가 이뤄낸 오스카 여우조연상 수상이라는 이례적인 사건과 김기영 감독을 언급한 인상적인 수상 소감(“이 상을 제 첫 영화의 감독인 김기영 감독님에게 바치고 싶습니다. 아주 천재적인 분이셨고 제 데뷔작을 함께했습니다. 살아 계셨다면 아주 기뻐하셨을 거예요”)에도 불구하고 이들이 마지막으로 협업한 결과물인 ()가 재조명되는 일은 요원해 보인다. 개봉되지 않은 채로 남겨져 있다가 김기영 감독의 사후에 비디오테이프로만 공개된 미개봉 유작이라는 전후 사정을 들먹이는 건 쉬운 일이다.

순수로의 회귀, 초기 서부극에 대한 매혹 끝이 보이지 않는 길을 달리는 차가 있다. 아무도 없는, 얼어붙은 풀밭에서 한 여성이 초초한 듯 주변을 두리번거린다. 길가에 차를 세워두고 소변을 보던 여성이 옷매무새를 가다듬고 자신의 차로 돌아가기까지, 대략 25초가 넘는 시간 동안 카메라는 멀리서 이를 지켜본다. 이윽고 짧고 건조하게 지나가는 타이틀. ​ 의 오프닝 시퀀스를 보는 순간 몇 가지 생각들이 다른 방향으로 나를 잡아끌었다. 길은 물리적으로 갈라지지 않고 곧게 뻗어 있지만 길 위에 선 펀 에겐 목적지가 없다.

5월. 흔히 가정의 달이라 부른다. 어린이날과 어버이날이 있기 때문일 것이다. 이런 이유로 5월이 되면 새삼 가족의 의미를 생각해보기도 한다. 가족이란 무엇일까. 나에겐 어떤 의미일까. 사실 5월이 아니라도 가족의 의미 찾기는 복잡한 문제다. 영화에서 가족을 소재로 많이 다루는 이유이기도 하다. 어버이날이 있는 주말, 가족의 의미를 다루는 5편의 영화를 소개한다. 어떤 영화는 가족과 함께 보는 것도 좋겠다. 가족과 함께 보다가 민망해질 수 있는 작품도 있다. 토니 에드만 토니 에드만은 누구일까. 의 제목만 보고 궁금해질 수 있다.

서복감독 이용주출연 공유, 박보검, 조우진, 박병은, 장영남 심규한 씨네플레이> 기자공들인 메시지를 담기엔 아쉬운 서사★★☆영생을 향한 욕망을 통해 유한한 삶의 의미를 되새긴다. 복제인간과 그를 지키는 자, 이를 이용하려는 자의 이야기에 기시감이 들지만, 생명 윤리에 대한 성찰보다 삶과 죽음이라는 철학적 사유에 무게를 둔 점은 이 영화의 드문 미덕이다. 주제 의식과 메시지는 분명하지만, 그 이유를 부연하기 위해 만들어 낸 인물들의 사정은 공감을 얻기 부족하다.