"투시" 검색 결과

아버지가 일찍 돌아가시면서 물려준 회사는 말아먹은 데다가 하나 있는 형은 마피아랑 엮여서 악당 노릇이나 하고 있고 마음 주었던 연인은 거의 반쯤 본인이나 다름없는 안드로이드와 결혼했다. 여기에 형이라는 작자는 악당 노릇으로도 모자라 동생 정신 없을 때 이래저래 이용해 먹으려다가 좀비 상태로 만든 전적까지 있으니. . . 차라리 삼촌과 숙모만은 따수웠던 피터 파커가 약간 나아 보일 지경이다 . ​ 여기에 실사화 측면에서 보면, 진작에 등장할 예정이었는데 통편집되는 바람에 데뷔가 무산되고 이후 기약 없이 기다리기도 했다.

한국 다큐멘터리 영화 흥행 상위 5편의 공통점은. 우리나라 다큐멘터리 영화 흥행 순위 상위 열 편 중 100만 관객을 넘긴 세 작품을 관통하는 공통점이 있다. 우선 (진모영, 2014)는 부모님과 같이 보기에는 너무 빡센(. ) 작품이다. 부모님 두 분 오붓하게 보실 작품으로 선뜻 추천하기에도 너무 슬프고, 다만 불효자가 한때나마 스스로 각성하기에는 효과적인 영화다. 오붓하게 늙어가던 노부부의 마지막을 보여주기 때문이다.

신분이 다르고 사상이 다르더라도, 사람과 사람 사이에 불꽃이 일어날 수 있다는 것은 여러 문학, 영화, 만화 등을 통해 잘 알고 있다. 이제부터 소개할 이들도 그 한 예가 될 텐데, 적이 될 수밖에 없는 사람들이 사랑을 하면서 벌어지는, 이를테면 슈퍼히어로판 ‘사랑과 전쟁’이다. 아이언맨×마담 마스크 여자관계가 복잡한 토니 스타크라면 여친이 빌런이라고 해도 그다지 놀랄 일은 아닐 듯하다. 그 상대는 거물급 범죄자의 딸인 마담 마스크로, 비말을 막아줄 뿐(. ) 아니라 얼굴의 흉한 상처도 가릴 수 있는 황금 마스크를 쓰고 다닌다.

클래식한, 혹은 올드한 독창성 오늘날의 오페라극장이 과거의 오페라극장과 다른 점은 무대와 관람석의 중요도가 달라졌다는 거다. 파리의 두 오페라, 1875년에 건설된 오페라 가르니에와 1989년에 개관한 오페라 바스티유를 비교해보면 그 차이가 명확하게 드러난다. 오페라 가르니에의 화려한 중앙 계단이 귀족들의 과시용 무대라면 관람석의 격실 좌석 은 서로간 시선의 무대다. 오페라극장은 아니지만, 심지어 공연이 잘 보이지 않음에도 불구하고, 과거에는 다른 관객이 바라보는 장소라는 이유로 무대 위에 좌석을 설치한 극장도 있었다.

스파이더맨 소니의 마블 영화들이 “소니 스파이더맨 유니버스(Sony Spider-Man Universe, 이하 SSU)”라는 정식 명칭을 갖게 되었다. 원래 “소니 픽처스 유니버스 오브 마블 캐릭터즈(Sony Pictures of Marvel Characters, 이하 SPUMC)”라는 긴 이름이었다가 바뀐 것으로, 훨씬 간결하고 직관적으로 다가온다. ​ 소니 스파이더맨 유니버스는 기본적으로 같은 세계관을 공유하며, 각 영화의 제작자들이 자신의 개성을 살려 점차 거대한 우주가 만들어지는 형식을 취한다고 한다.

로버트 드 니로에서 레오나르도 디카프리오로. 21세기가 되면서 마틴 스콜세지 감독의 파트너가 바뀌었다. 2002년부터 2013년까지, 디카프리오와 스콜세지는 5편의 영화를 함께 만들었다. 최근 왓챠에 가 업데이트 되면서 디카프리오와 스콜세지가 지금까지 만든 모든 작품을 볼 수 있게 됐다. 내가 좋아하는 배우나 감독의 작품을 몰아보는 즐거움은 영화를 사랑하는 사람이라면 한번쯤 경험해봤을 것이다. 지금이 바로 그 기회다. 디카프리오와 스콜세지의 조합을 다시 돌아보자.

한손에 검을 들고 머리엔 삼각모를 쓴 남자가 해안가 앞에 꼿꼿이 서 있다. 제국주의 개척자를 묘사한 회화의 한 장면처럼 조직된 프레임의 구도가 허물어지는 건 화면 바깥에서 정체 모를 웃음소리가 들려오면서다. 소리에 이끌려 걸음을 옮긴 남자는 나체로 진흙 목욕을 하는 원주민들을 훔쳐보는데, 그의 시선은 금방 여인들에게 발각되고 도망치는 남자를 쫓아온 한 원주민 여인과 비루한 몸싸움을 벌이기에 이른다. ​ 루크레시아 마르텔의 네 번째 장편영화 의 도입부는 익숙하게 여겨지는 풍경 위에 이질적인 세부를 덧칠한다.

말로만 들었을 땐 정말이지 기막힌 상상. 다음 달 개봉을 앞둔 는 물만 닿으면 바다 괴물로 변하는 소년들이 있다는 문장으로 출발한다. 평범한 이들의 삶이 궁금했던 소년 루카(목소리 연기/제이콥 트렘블레이)와 알베르토(목소리 연기/잭 딜런 그레이저)가 바다 괴물이란 존재를 숨기고 이탈리아 곳곳을 누비는 모습을 더없이 찬란하게 담은 작품. 씨네플레이는 픽사가 언론에만 미리 공개한 하이라이트 영상을 통해 를 만나볼 수 있었는데, 짧은 분량이었음에도 불구하고 가 쌓아 올린 디테일의 깊이를 느끼기엔 충분했다.

지난 주말, 홍콩 영화와 비디오를 접하며 자란 사람들에겐 충격적인 소식이 들렸다. 2021년 2월 말, 간암 투병 중이라고 밝힌 홍콩 영화배우 오맹달이 투병 소식을 전한 후 팬들이 안타까워할 새도 없이 27일 세상을 떠났다. 생전 100편 넘는 영화에 출연하며 홍콩 영화의 한 축을 맡았던 오맹달. 그의 작품 중 많은 이들이 기억하는 특별한 순간들을 모아봤다. 그의 많은 출연작 중 한국 관객들에게도 가장 익숙할 법한 작품 위주로 골랐으니, 또 생각나는 작품이 있다면 댓글로 함께 공유해주길 바란다.

죽어도 죽지 않는 것들 왜 다시 저주받은 집이 돌아와야 하는가. 미야케 쇼가 연출한 넷플릭스 오리지널 작품 (이하 ) 은 역한 공기로 가득하다. 3시간 남짓 되는 시간으로 완결된 이 시리즈가 집요하게 보여주는 것은 저주의 연쇄 작용이라 기보다는 학대와 폭력, 끝내는 죽음으로 귀결되는 잔혹한 장면들이다. 화면에는 수많은 살인과 시체가 단조롭게 늘어선다. 이렇게까지 보여주어야 할까,라고 반문하고 싶을 정도로 영상이 제시하는 폭력의 강도는 장르 영화 특유의 관습을 고려하더라도 과도하게 다가온다.