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내가 좋아하는 영화 속 소품을 갖는다. 많은 마니아들이 한 번쯤 마음에 품어봤을 꿈일 것이다. 영화 산업이 발달한 할리우드에선 소품을 경매에 내는 경우가 적지 않다. 오래된 소품을 전문 보관 기관에 보내야 할 때, 혹은 기부 목적으로 예산을 모을 때 등의 이유다. 최근엔 1989년 의 배트맨과 조커의 의상이 경매로 나왔다고 한다. 그동안 어떤 영화 속 소품들이 관계자, 팬들의 눈길을 끌었는지 몇몇 사례를 소개한다. 1억 원까지.

누구의 것도 아닌 장 뤽 고다르의 에는 “국가의 환상은 하나 가 되는 것이지만, 개인의 꿈은 둘로 서 있는 것이다”라는 대 사가 나온다. 고다르의 견해는 하나의 원리로 작동되기를 바라는 세계 자본주의와 국가, 그리고 그 안에서 둘 이상의 이 미지를 결합하며 만들어질 수밖에 없는 영화를 향하고 있다. ‘세계화’란 결국 그런 것이다. 단일한 원리로 통합되는 국가 란 개인들의 차이가 각인되지 않는 세계, 낯선 결합을 일으키지 못하는 세계, 그러므로 영화-이미지가 없는 세계를 구축한다.

(2014)의 리처드 링클레이터 감독과 케이트 블란쳇이 협업한 이 절찬 상영 중이다. 한때 촉망 받던 건축가였던 주인공 버나뎃의 미묘한 신경증과 그걸 딛고 일어서는 의지까지 아우르는 블란쳇의 근사한 연기를 만날 수 있다. 블란쳇에 관한 이모저모를 살펴봤다. ─── 국립드라마예술학교를 졸업한 후, 1992년 호주 연극계에서 활동하기 시작해 , , , 등에 출연했다. 영화배우로 활동한 사이에도 틈틈이 호주의 연극 무대에 서온 블란쳇은 2017년 로 미국 브로드웨이, 2019년 로 영국 내셔널씨어터에 데뷔 했다.

(2020) 고아성은 묘한 매력을 가졌다. 둥근 얼굴에 동그란 코, 얇은 속쌍커풀은 앳된 인상을 주지만, 마냥 어려 보이지만은 않는다. 때로는 산전수전 다 겪은 이의 얼굴로, 툭툭 털고 일어나는 모습을 보여주는 고아성. 데뷔 적부터 탄탄하게 필모그래피를 쌓아 오며 착실하게 배우의 길을 걷고 있는 그가 이번에 영화 에서 회사의 부당함에 맞서는 직원 이자영으로 등장한다. 잔심부름차 방문한 공장에서 검은 폐수가 유출되는 걸 목격해버린 자영이 동료 유나, 보람과 함께 문제를 파헤쳐나간다.

*스포일러가 되는 내용이 있습니다. 본문 중에 표시를 해두었습니다. 영화를 보지 않은 사람들은 잘 피해가길 부탁드립니다. 유재명 부산 사투리의 억양을 완전히 지워내지 않은 말투. 유재명의 목소리에는 어떤 기운이 있다. 상대방을 집중시키게 만든다. 단순히 목소리가 듣기 좋다는 차원이 아니다. 그 목소리는 말하는 태도와 단어의 선택과도 연계된다. 진중한 눈빛으로 세심하게 고른 단어를 통해 듣는 그의 목소리는 마법의 주문 같다. 왜 그런지 모르겠다. 짧은 시간 그와 마주앉아 에서 그가 연기한 캐릭터 창복에 대해 이야기를 나눴다.

이경미 감독은 "여성 이야기가 재미있다. 같은 여성으로서 상상할 수 있는 부분도 많다"며, "무엇보다 여성이 주인공인 이야기가 별로 없어서 내가 열심히 해야겠다"고 말해왔다. 단편 부터, , 등으로 여성의 얼굴에 주목해온 그는 스스로 한 다짐을 작품으로 꾸준히 이뤄내고 있다. 괴랄해서, 공감되어서, 혹은 대리 만족을 줘서, 뇌리에 오래도록 남을 것만 같은 여성 캐릭터가 등장하는 영화 5편을 소개한다.

아론 소킨 트라이얼 오브 더 시카고 7 감독 아론 소킨 출연 야히아 압둘 마틴 2세, 조셉 고든 레빗, 제레미 스트롱, 에디 레드메인 개봉 2020. 10. 07. 상세보기 지식인, 엘리트, 정치, 스포츠, 법정, 뉴스, 엄청난 양의 대사. 아론 소킨의 작품을 설명할 수 있는 단어들이다. 아론 소킨은 확고한 자신만의 영역을 가지고 있는 작가다. 아, 감독이기도 하다. 2017년 개봉한 에 이어 10월 16일 넷플릭스에서 공개되는 의 연출을 맡았다. 이 영화가 내세우는 기대 포인트는 단연 감독/각본 아론 소킨 이라는 크레딧이다.

평면의 침묵 극장을 나선 감희 는 골목에 잠시 멈춰 서서 핸드폰을 들여다본다. 그리고 고개를 돌려 걸어왔던 건물을 향해 다시 발걸음을 옮긴다. 다음 장면에서 아무도 없는 극장 내부로 들어서면 그녀가 바로 직전에 보고 들었던 흑백영화의 한 장면과 음악이 고스란히 반복되고 있다. 기묘하게도 이번엔 흑백이 아니라 컬러의 형태로 스크린에서 상영되지만 말이다. 카메라는 영화를 보는 감희의 눈빛으로부터 천천히 움직여 파도가 이는 바다의 풍경으로 가득 채워진 스크린을 들여다본다. 이것이 의 마지막 두 장면이다.

※ 스포일러가 있습니다. 유토피아 상속을 기획함 홍원찬 감독의 (2019)에서 가장 낯선 풍경을 꼽으라면, 아마도 트랜스젠더 여성 유이 와 살인청부업자 인남 의 9살짜리 딸 유민 이 단둘이서 파나마 해변에 당도하는 마지막 모습일 것이다. 그에 앞서 펼쳐진 화려한 액션 장면들이 선사하는 익숙한 쾌감과 비교할 때, 트랜스젠더 여성과 어린아이가 ‘가족’이 되어 이국 땅에 정착하는 결말은 정적이지만 강렬한 정서적 체험으로 기억된다. 그들은 근본적으로 공존할 수 없는 관계로 인식되어왔기 때문이다.

‘A room’은 즉, 을 뜻합니다. 배우의 공간에서 그의 생각을 들어다 봅니다. 캐릭터에 빠져 사는 배우가 나로 돌아가는 시간을 묻고자 하는 게 이 인터뷰 기획의 핵심입니다. 내수 시장에서의 인기를 발판으로 해외로 뻗어 나간 다수의 배우와 달리, 유태오는 해외에서 먼저 검증받은 후 국내에서 주목도를 끌어올린 희귀한 배우다. 그가 대중의 시야에 들어온 건 2018년 프랑스 칸에서였다. 키릴 세레브렌니코프 감독의 영화 에서 러시아 록의 전설 빅토르 최를 연기한 그는 이 영화로 칸국제영화제 레드카펫을 밟았다.