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잔해 속의 우화 의 초반부, 유대인 강제 수용소의 생존자인 넬리 는 훼손된 얼굴을 복구하는 성형수술을 받고 머리에 붕대를 두른 채로 병실 침대에 누워 있다. 집으로 되돌아가 남편 조니 와 재회하는 꿈을 꾸던 넬리가 문득 고개를 돌리면 그녀와 똑같이 머리에 붕대를 두르고 환자복 차림을 한 여인이 반쯤 열린 문 앞에서 넬리를 바라보고 있다. 다음 장면에서, 잠에서 깨어난 넬리는 그녀를 지켜본 여인의 발걸음을 따라 복도를 걸어간다. ​ 그들이 도착한 곳은 벽면에 여러 장의 사진이 걸려 있는 또 다른 작은 방이다.

다양한 업무를 맡은 이들이 한마음으로 움직여야 더 높은 시너지를 빚는 촬영장. 최근 촬영장 분위기를 흐리는 이들의 목격담이 보도되며 논란이 생기고 있다. 이와 관련한 이슈가 끊이지 않는 건 해외의 상황 역시 마찬가지. 함께 일하기 어렵다고 소문난 할리우드 배우들의 사례를 한자리에 모았다. 크리스찬 베일의 욕설 파문 현장을 얼어붙게 만든 크리스찬 베일의 욕설 사건은 국내에서도 유명세를 치렀다. 베일은 세트장에서 제 자리를 비운 촬영 감독을 향해 약 4분간 심한 욕을 퍼부었다.

토킹 픽처 혹은 영화의 훼손과 치유 전후의 베를린을 무대로 삼은 에서 주인공인 유대인 넬리는 얼굴에 큰 화상 자국을 남기고 수용소에서 살아 돌아온다. 영화 초반부에 그녀는 성형수술을 성공적으로 마치지만, 원래 얼굴을 되찾는 대신 다른 얼굴을 가지게 된다(영화는 넬리가 찍힌 흑백사진을 어렴풋이 제시하지만 그녀의 원래 얼굴은 결코 명확하게 보여주지 않는다). 넬리는 상처가 아물지 않은 얼굴로 남편 조니를 만나는데, 그는 넬리를 알아보지 못하고 그녀를 아내와 닮은 낯선 이로 착각한다.

소울감독 피트 닥터출연 제이미 폭스, 티나 페이, 다비드 딕스, 필리샤 라샤드, 아미어-칼리브 톰슨 심규한 기자 살아내는 것, 그것만으로도 충분한 ★★★★ 반짝이지 않아도 된다는, 다 잘 될 거라는 허튼 낙관은 없다. 인생은 언제나 두렵고 불안하며 환희의 순간은 늘 찰나일 거라는 일상의 진리를 잊지 않지만, 오늘을 살아내는 것으로도 충분히 의미 있다는 위로만큼은 더없이 따뜻하게 다가온다.

피트 닥터 감독 코로나19의 3차 확산세로 인해 국내에선 지각 개봉하는 픽사의 2020년 신작 은 피트 닥터가 오랜만에 연출을 맡은 작품이다. 아이들의 비명소리가 에너지의 원천이 되는 이세계 몬스터들과 인간 아기 부의 좌충우돌 소동기()를 시작으로, 백년해로 한 아내를 떠나보내고 마지막으로 어린 시절 꿈을 이루기 위해 집에 풍선을 매달아 여행을 떠나는 노인의 여정()에 이어, 감정의 의인화 및 대상화를 통해 일상적인 십대 소녀의 삶 이면에 꿈틀대는 스펙터클한 모험담()을 직조했던 피트 닥터는 애니메이션이란 매체를 극대화로 활용해...

블라인드감독 타마르 반 덴 도프출연 요런 셀데슬라흐츠, 핼리너 레인 김형석 영화 저널리스트슬프고도 아름다운★★★☆로맨스 영화 마니아들에겐 인생 영화 중 하나인, 2007년 작품이 지각 개봉했다. 눈이 보이지 않는 남자와 알비노이며 상처 투성이인 여자가 안데르센의 눈의 여왕>을 통해 이어지고, 조금씩 가까워지며, 결국은 연인이 된다. 이 과정에서 생기는 감정의 강렬한 지점들을 그대로 관객에게 전달하는 ‘생생함’은 블라인드>가 관객들에게 가장 크게 호소하는 부분이다. 두 주인공의 매력도 이 영화를 정서적으로 고양시키는 중요한 요소다.

의식의 텍스처 중년의 부부 흥주 와 은주 는 택시 안에 있다. 멀미가 날 것 같은 구불구불한 곡선의 도로 위를 달리며 택시 기사와 흥주는 30년 전 흥주가 군 복무를 하고 있을 때 춘천을 방문했던 기억을 회고하는 대화를 주고받는다. 1988년, 서울에서는 올림픽이 열렸고 청평사 근처에서 소라를 팔았던 노점상들은 지저분하다는 이유로 모두 철거를 당했노라고 택시 기사는 말한다. 택시 기사의 이 말은 부부를 인도하여 30년 전으로 시간을 되돌리게 하는 발화점이다.

부서진 세계 어쩌면 이렇게 시치미 뚝 떼고 역사와 신화, 현실과 가상, 정치와 예술의 경계를 자유자재로 넘나들 수 있을까. 아니, 그 경계를 넘나드는 정도가 아니라, 이 둘이 한몸이 되어 그 성격을 단선적으로 규정하기 힘든 ‘유령의 영화’가 있다면, 그것은 크리스티안 페촐트의 영화일 것이다. 에서도 그랬지만, 크리스티안 페촐트는 이 신비한 세계를 펼쳐 보이면서도 그 신비한 매력을 의도적으로 과시하거나 하지 않는다. 천연덕스러울 정도다. 어쩌면 페촐트는 영화란 애초에 유령의 예술 이라고 믿는지도 모르겠다.

알 수 없는 이유로 사람들이 괴물로 변하는 세상. 미지의 존재에 대한 두려움과 공포로 가득한 ‘그린홈’에서 이은혁은 냉철한 판단력으로 거주자들을 이끈다. ‘피도 눈물도 없다’는 말이 절로 나올 정도다. 으레 작품을 감상하고 나면 감정의 진폭을 지닌 배우가 기억에 더욱 남기 마련이지만, 이은혁은 달랐다. 무엇이 그의 목소리를 뇌리에서 맴돌게 만들었을까. 그 질문은 이은혁을 연기한 배우 이도현에게까지 가닿았다. ​ 2017년 어린 이준호 역으로 데뷔해 , 조연으로 본격적인 연기 활동을 시작한 이도현의 걸음은 꽤 빠른 편이다.

기본으로 돌아가다 스페셜 관객과의 대화 에서 이동진 평론가는 아니시 차간티 감독이 전작인 , 그리고 앨프리드 히치콕과 싸운 것 같다고 평했다. 이 구축하는 서스펜스를 고려해보면 스릴러 장르의 권위자인 히치콕을 떠올리는 것은 당연지사다. 여기서 시간을 좀더 앞당겨서 하나의 영화를 추가하여 말하고 싶다. 그 영화는 90년대 클래식인 (1990)다. 는 이미 안에 작게나마 이스터 에그로 각인되어 있다. 감독은 알고 있었는지도 모른다. 보다 와 싸워야 한다는 것을…. ​ 은 의 21세기 리메이크작이라고 거칠게 말해도 무리가 없다.