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이 버전은 마치 시공을 뛰어넘은 사랑 이야기 같네 ​ 영화의 모티브 ​ 2014년, 전주 LG유플러스 협력회사인 LB휴넷 콜센터에서 상담팀장이 자살했다. 고객이 인터넷을 해지하려고 하면 그 마음을 바꾸게끔 설득하는 일을 하는 해지방어 부서였다. 그가 자살하며 남긴 메모에는 수많은 인력의 노동착취와 정상적인 금액 지급이 이루어지지 않았다는 증언이 남아있었다. 처음엔 쉬쉬하느라 그의 죽음이 어느 업장에서 발생했는지 아는 것조차 알아내기 힘들었다. 사고가 일어났던 LB휴넷은 무노조 사업장이었기 때문이다.

넷플릭스 오리지널 한국 영화 , 일본 원작 제목부터가 호기심을 자극한다. 그런데 생각할수록 궁금증보다 묘하게 싸늘하다. 만약 내가 이런 상황에 부닥친다면 어떤 기분일까. 그 끔찍한 순간을 밀도 높은 스릴러로 표현한 영화 가 2월 17일 넷플릭스에 공개됐다. ​ 는 국내에서도 소개된 소설 원작의 동명 일본 영화를 리메이크한 작품이다. 애초 극장 개봉 영화로 기획되었으나 코로나의 여파와 여러 가지 이유로 넷플릭스에서 단독 공개하게 됐다.

뮤즈를 향한 예술가의 사랑. 영화, 연극, 소설 등 다양한 예술작품에서 심심찮게 찾아볼 수 있는 이 보편적 테마엔 폭압의 그림자가 어른거린다. 그들은 평등할 수 없다. 예술가의 권력 앞에서 뮤즈는 너무도 쉽게 약자가 된다. 그러나 때로 사랑이라는 이상한 힘 때문에 이러한 불균형은 전복된다. 어떤 관계에서는 덜 사랑하는 사람이 강자다. “사랑한다고 말해주면 안 돼. ” 피터 는 사랑을 갈구한다. 주인공의 이름을 고스란히 제목으로 삼은 는 사랑 때문에 부서지고 망가지는 어느 예술가의 초상이다.

인류 역사상 가장 유명한 사랑 영화 (1997)이 4K 3D 버전으로 재개봉 한다. 개봉 전부터 연거푸 늘어나는 제작비로 일찌감치 화제를 모았고, 공개 되자마자 선풍적인 인기를 끈 이기에 작품을 둘러싼 뒷 이야기들이 많다. (1991)를 완성한 제임스 카메론은 (1958)을 보고 에 대한 아이디어를 얻고, 5년 동안 타이타닉에 대해 연구했다. 카메론은 1995년 타이타닉이 난파되는 걸 촬영한 영상으로 ‘20세기 폭스’를 설득하여 400만 달러를 선 투자 받을 수 있었다.

2022년 유튜브를 강타한 ‘피식대학’의 밈 중에 이런 구절이 있다. “난 네가 참 좋아. 근데. 난 네가 너무 싫어. 하우에버. 널 갖고 싶어. ” 출연자가 진지한 표정으로 상대방을 들었다 놨다 하는 모습이 폭소를 자아낸다. 상대가 미우면서도 끌리는 이 양가감정을 한 단어로 표현하면 ‘애증’ 또는 ‘혐관’이라 할 수 있겠다. ​ 이번 주 넷플릭스에 공개되는 은 그야말로 혐관의 끝판왕이다. 이성을 경계하는 두 남녀가 맞붙는 드라마다.

올해로 95회를 맞는 아카데미 시상식이 3월 13일 오전 열리기 앞서, 후보작을 공개했다. 후보들을 둘러싼 주요 이슈들을 짚어봤다. 최다 부문 후보작 올해 최다 부문 후보작은 다. 작품상, 감독상, 여우주연상, 여우조연상, 남우조연상, 각본상 등 총 11개 부문 후보에 올랐다. 후보에 오른 수가 많다고 수상 가능성이 높아지는 건 아니다. 봉준호의 이 파란을 일으킨 3년 전 시상식에 가 11개 부문 노미네이트 됐지만 남우주연상 과 음악상 두 부문에서만 수상한 바 있다.

캠코더가 작동하자 오래전 영상이 재생된다. 그 어느 여름, 아빠는 딸을 찍었고 딸은 아빠를 찍었다. 빛바랜 화면에서도 튀르키예의 햇살은 여전히 눈부시다. 열한 살 소피 는 장난기 어린 표정을 짓다가도 유년과 서둘러 작별하려는 듯 입을 꾹 다문다. 야간 버스를 타고 달리는 저렴한 패키지여행에 엄마는 동행하지 않는다. 조숙한 소피는 상황을 금세 이해한다. 부모는 이혼했고 더는 아빠와 한집에 살 수 없다. 부부는 딸을 사이에 놓고 가끔 연락을 주고받는데 이번 여름휴가는 아빠 몫. 캘럼 은 딸과 잠시나마 즐거운 시간을 보내고 싶다.

메인포스터. 사진 제공=그린나래미디어 아이는 언제 부모를 이해할 수 있을까. 아이가 어른으로 성장하는 시기에 부모의 말과 행동은 어떻게 기억될까. 기억 속 조각조각으로, 순간순간으로 남아있는 어린 시절은 훗날 아이가 자라면 행복한 추억이 될까, 잊고 싶은 트라우마로 변할까. 아이는 그 시절 훨씬 젊었던, 아니 어렸던 부모의 모습에서 무엇을 발견할까. 어쩌면 영화 이 단초를 줄지도 모른다. 스코틀랜드 출신 작가이자 감독인 서른다섯의 신예 샬롯 웰스가 만든, 데뷔작이라고는 도무지 믿기지 않을 영화에서 말이다. ​ 지잉, 치익.

​ ​ ​ ​ 본디의 육신은 사라졌으니 이젠 '아바타'가 아니긴 한데. . ​ ​ ​ ​ 비록 (2019)에 왕좌의 자리를 내주긴 했지만, 그 전 10년 동안 세계 흥행 1위는 (2009) 였다. 그리고 그 전 12년동안 1위를 지켜온 작품은 (1997> 이었다. 이렇게 2,3위를 연출한 제임스 카메룬 감독이 (2022)을 들고 찾아왔다. ​ ​ 의 비주얼과 극장 ​ 전작이 던져준 비주얼 쇼크답게, 2편 또한 시각언어로써 놀라움을 담고 있다. 그렇다면 이 화면을 온전히 즐기기 위해선 어떤 극장에서 관람해야 할까.

가면을 쓰고 노래 공연을 한 적 있다. 눈은 뚫려 있어 모든 걸 볼 수 있었지만, 왠지 아무것도 보이지 않는 기분이었다. 관객 중엔 낯선 사람도 지인도 있었는데, 일상과는 다른 차원으로 이동한 것처럼 원래와는 다른 존재들로만 여겨졌다. 내 얼굴을 가린 것임에도, 나를 보는 다른 사람들의 실체가 가려진 느낌. 기묘했다. 가면은 노골적인 진심. 노래하는 내 목소리조차 낯설었다. 내 몸이 아니라 외부에서 날아온 소리가 내 몸을 뚫고 나가는 것 같았다. 녹음한 자기 목소리를 처음 들었을 때 느끼게 되는 서먹함이나 민망함과는 달랐다.