"아담 샌들러" 검색 결과

야구의 계절이 가을이라면, 농구의 계절은 봄이다. 슬램덩크와 함께 봄바람처럼 불어온 ‘농놀’ 붐은 프로 농구의 ‘봄 농구’, 즉 포스트시즌을 앞두고 더욱 불타오르는 모양새다. 여기저기서 농구 콘텐츠가 막 넘쳐나고 있건만, 를 n번째 다시 관람하고 있건만, 그래도 아직 목마른 사람들을 위해 준비했다. 농구를 소재로 한 영화 다섯 편. 슬램덩크의 여운이 아직 가시지 않아 다시 한번 스포츠의 진한 감동을 느끼고 싶을 때, 골라서 보자. 믿고 보는 아담 샌들러.

올리비에 아사야스 3대 영화제에서 대상을 수상한 적은 없지만, 올리비에 아사야스가 현재 프랑스에서 가장 뛰어난 감독 중 하나라는 사실은 모두 부정하지 못한다. 「카이예 뒤 시네마」 소속 평론가로 영화계에 입문한 그는 37년째 뛰어난 영화를 만드는 중이다. 특히, 2000년대 후반부터 연출한 작품들은 평단의 폭발적인 반응을 끌어내고 있다. (물론 최근에 연출한 (2020)의 반응은 처참하지만, HBO에서 리메이크한 드라마 시리즈 (2022)는 많은 사랑을 받고 있다) 뛰어난 영화광, 박학다식한 대사, 영화의 이론적 성취.

​ 스토브 리그 속 박은빈의 명대사가 떠오른다. '선은 니가 넘었어. ' 모든 사람이 이해와 공감의 범주 안에 존재하는 것은 아니다. 영화도 마찬가지다. 많은 영화가 관객을 공감과 몰입의 자리로 초대하는 반면, 어떤 영화는 도무지 이입하기 어려운 인물을 주인공으로 삼는 영화도 있다. 이런 영화들은 러닝 타임 내내 설명하거나 공감하기 어려운 행위를 반복적으로 제시한다. 관객이 이입을 위해 인물과의 심리적 거리를 좁히려 아무리 노력해도, 오히려 상식 밖의 일만을 저지르는 그에게 답답함만을 느끼게 된다.

, 로 넷플릭스를 통해 작품을 선보였던 노아 바움백 감독이 다시 한번 넷플릭스와 손을 잡았다. 영화 는 탱크차가 탈선하면서 마을이 유독 물질에 노출되고, 패닉에 빠진 한 가족의 이야기를 그렸다. 데뷔 이래 연출작의 각본을 모두 직접 집필한 노아 바움백이 처음으로 자신의 시나리오가 아닌 원작 소설을 각색한 도전적인 작품이다. 돈 드릴로가 1985년 집필한 동명의 원작 소설을 바탕으로 했다. 베니스 영화제의 개막작이자, 부산 국제영화제를 통해 공개돼 전세계 평단의 호평을 받은 바 있는 .

2022년 카타르 월드컵에서 활약한 국가대표 선수들의 투혼을 통해 알 수 있었듯이, 모든 스포츠의 역사는 진한 피와 땀, 눈물로 이루어진다. 승부의 세계는 냉혹하다지만, 그들의 끈적하고 뜨거운 여정은 스포츠 팬들에게 큰 감동과 환희를 선물한다. 스포츠가 영화를 만난다면, 그 감동과 환희는 배가 된다. 스포츠 영화들은 가혹한 결과보다 열렬했던 순간순간을 주목하며, 금메달보다 값진 스포츠 정신을 일깨워주기 때문이다. 높은 기백과 불굴의 투지, 꺾이지 않는 마음까지 가진 주인공들을 통해, 진정한 스포츠의 아름다움을 만끽해 보자.

이미지: 컬럼비아 픽처스 ‘A Bittersweet Life’라는 의 영제가 인상깊어 곱씹었던 기억이 있다. 그때는 몰랐지만, 어울리지 않는 양면을 동시에 가졌다는 점이 어쩐지 인간적이라고 느껴졌던 것 같다. 달콤하며 씁쓸한 맛은 인간만이 이해할 수 있을 것이다. 인간과 인공지능의 사랑을 그린 영화들이 ‘이것도 사랑 아닐까. ’라며 낭만적인 물음을 던질 때, 완벽히 설계된 사랑 앞에 망설이게 된다. 안타깝게도 인간의 시스템은 비효율적이라, ‘단순명료’가 아닌 ‘복잡미묘’한 구조로 되어 있기 때문이다.

장르로 일컫는 것은 무리가 있지만 비슷한 설정 아래 제작된 수많은 영화의 무리가 있다면, 바로 ‘빚’을 주제로 하는 영화들이다. 이윤기 감독의 (2008)는 희수 가 전 남친인 병운 에게 빌려 줬던 350만원을 받아내기 위해 하루동안 그를 동행하며 측근들로부터 돈을 받아내는 이야기다. 비슷한 플롯을 가진 할리우드 영화의 예는 훨씬 더 많다. 스티브 맥퀸 연출의 (2018) 는 도둑인 남편, 해리 가 죽기 전에 훔쳤던 시의원 후보의 돈을 2주 안에 대신 갚아야 하는 베로니카 의 여정을 그린다.

가뭄을 물리쳐준 고마운 장마가 끝나고 반갑지 않은 폭염이 몰려왔다. 매일 30도를 웃도는 더위에도 그래도 버틸 수 있는 건, 여름 휴가철이 기다리고 있기 때문이다. 일상을 벗어나 여행을 떠날 때의 홀가분한 기분은 그 무엇과도 바꿀 수 없다. 다시 악화되는 코시국에 여행의 대리만족을 느끼게 해 줄 OTT로 볼만한 영화를 모아봤다. 로케이션의 풍경을 아름답게 담아낸 작품부터 답답한 현실을 뒤로하고 떠나버리는 후련함이 있는 작품까지, 올 여름 이 영화를 테마로 휴가를 보내는 것은 어떨까.

​ 어우 눈 아퍼. 옛날 미술 선생님은 분명 5색깔 이내로만 사용하랬는데. ​ 2011년 팝씬에 열풍을 불러온 마룬5의 'moves like Jagger'는 그 인기가 너무 대단했는데, 특히 광고계에서는 그 곡 없이는 업계가 돌아가지 않는 수준이었다. 영화계에도 제작자나 감독들이 너무나 애정해서 세대를 거듭해 쓰이는 음악이 있다. 시리즈 (2014, 2017)와 (2021)를 연출한 제임스 건 감독은 올드 팝의 가사와 뮤지션의 생애에 통달하여 그것을 아예 이야기의 요소에 녹여버리기도 했다.

어떤 배우가 매번 다른 캐릭터를 연기할 때, 일반적으로 '변신'이란 단어를 쓰곤 한다. 하지만 어쩌면 '그 자신'인데 '나 자신'은 아닌 캐릭터라면, 그거야말로 진짜 변신이지 않을까 싶기도. 그게 무슨 말이냐 하면 6월 29일 개봉한 의 니콜라스 케이지 같은 경우를 말한다. 에서 니콜라스 케이지는 슈퍼스타에서 퇴물 배우가 된 니콜라스 케이지로 출연한다. 물론 그가 CIA가 비밀 임무를 준다는 등 허구의 이야기가 이어지지만 캐릭터 '니콜라스 케이지'의 설정은 현실의 니콜라스 케이지와 동일하다.