"조지 해리슨" 검색 결과

영국의 영화 잡지 「엠파이어」가 지난 1월, '위대한 영화 100편'을 소개했다. 영화 줄 세우기면 머리가 지끈거리는 사람이더라도, 이번 순위는 꽤 재밌게 볼 수 있다. 「엠파이어」는 대대로 편집부에서만 영화를 선정하지 않고 독자들의 투표까지 포함해서 순위를 발표하기 때문. 그래서 관계자나 평론가들이 선정하는 순위와는 상당히 다르고, 올해 순위도 다른 매체의 순위와는 상당히 다르다. 순위에 오른 영화 100편을 먼저 보고, 이번 순위에서 눈여겨볼 만한 부분을 첨언한다. 100. 저수지의 개들 99. 사랑의 블랙홀 98.

2022년 하반기에도 수많은 영화인들이 멋진 작품을 남기고 우리 곁을 떠났다. 고인들이 지나온 생전 활약상을 돌이켜보며 그들을 추모한다. 볼프강 피터슨Wolfgang Petersen1941. 03. 14 ~ 2022. 08. 12 독일 감독 볼프강 피터슨은 60년대 중반 TV에서 경력을 시작해 '타트오르트' 시리즈 등 드라마와 영화를 연출하며 경력을 쌓은 후 1974년 극장용 영화 를 발표했다.

전 세계가 축구 월드컵으로 열기를 더할 때, 영화팬들 사이에서 소소하게 즐거움을 안겨주는 월드컵이 열렸다. 바로 '로튼 토마토'에서 개최한 '스티븐 스필버그 영화 월드컵'이다. 그의 영화 64편을 후보로 두고 토너먼트 방식으로 팬들이 가장 사랑한 작품을 뽑는 것. 국내 방송에서도 자주 다뤘던 '이상형 월드컵'의 스필버그 버전으로 보면 된다. 11월 29일 현재, 결승전만 남은 스필버그 영화 월드컵을 정리했다. 32강 탈락 리스트 , , , , 후크 (vs. 이티) 인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국 (vs.

'해리 포터' 시리즈의 스핀오프이자 프리퀄인 '신비한 동물들' 시리즈의 3편 이 절찬 상영중이다. 이 작품은 2007년 개봉한 부터 꾸준히 '해리 포터' 세계관의 영화를 연출해온 데이빗 예이츠가 다시 한번 감독을 맡았다. 예이츠 외에도 한 시리즈를 여러 차례를 연출한 감독들의 흔적을 정리했다. * 시리즈 당 4편 이상 연출한 경우를 모았고, 시리즈 자체는 다르지만 같은 세계관을 공유하는 경우 한 시리즈로 포괄했다.

지난 2월 8일 2022년 아카데미 시상식 최종 후보가 공개됐다. 넷플릭스 영화 가 12개 부문에 이름을 올리며 최다 부문 후보 선정작이 됐고, 드니 빌뇌브 감독이 재창조한 전설적인 SF 은 10개 부문에 후보 지명됐다. 7개 부문에 오른 와 가 그 뒤를 따랐다. 앞의 네 작품과 함께 , , , , , 가 작품상 후보가 됐다. ​ 올해 아카데미에서 주목할 점은 OTT의 약진이 두드러진다는 것이다. 코로나19 팬데믹의 여파로 스튜디오는 돈을 잃었다. , , 의 극장 흥행 수익은 평단의 성원과 열기를 따라가지 못했다.

'더 후' 드러머 키스 문의 전기 영화 제작한다 키스 문 록 음악의 전설적인 밴드 '더 후'의 드러머 키스 문의 일대기가 영화로 제작된다. 키스 문은 1964년부터 1978년 32살의 나이로 세상을 떠날 때까지 더 후의 멤버로 활동했다. 그의 격렬한 드럼 연주는 후대 록 음악 드러머들에게 지대한 영향을 끼쳤다고 평가받고 있다. ​ 이번 전기 영화는 '더 후'의 두 멤버 피트 타운젠드와 로저 달트리가 제작 총괄로 참여한다. 현재 계획은 올여름 중 촬영에 착수하는 것을 목표로 하고 있다.

영화팬들에게 선물처럼 도착하는 것이 있다. 바로 시퀄이다. 속편, 후속작으로도 불리는 시퀄은 전작의 시간대 그 이후를 다루는 영화로, 스토리를 이어가며 때로는 전작의 주연 배우들이 재등장해 큰 울림을 주기도 한다. 물론 속편이 늘 성공적이기만 한 것은 아니다. 전편을 뛰어넘기란 쉽지 않은 법. 그래도 제작만으로도 의미를 갖는 경우가 있다. 오랜 시간이 걸려 세상에 나오게 된 후속작들이 그러하다. 10년, 20년, 혹은 그 이상의 시간이 흐르고 제작된 후속작 10개를 모아봤다.

자신만의 독자적인 색채를 구축한 웨스 앤더슨의 10번째 영화 가 개봉했다. 주류 상업영화의 결을 따르지 않지만 그럼에도 북미에서 코로나19 이후 개봉된 영화들 중 극장 스크린당 최고 수익을 기록한 이 작품은 변함없이 전형적인 웨스 앤더슨표 대칭적이고 꼼꼼한 미장센과 인공적인 연기, 파스텔 톤의 색감과 독특한 상상력의 패치워크로 관객들을 사로잡는다. 제74회 칸영화제 경쟁 부문에 출품돼 호평 받았고, 다가올 오스카를 비롯한 시상식 시즌에서도 분명 언급될 이 신작은 이제 중견으로 올라선 씨네 아티스트의 소신과 이상을 충실히 대변한다.

웨스 앤더슨이 (2021)로 돌아왔다. 역시 대칭, 색, 화려한 출연진, 싱거운 듯 허를 찌르는 유머 그리고 디테일을 향한 그의 집념이 돋보이는 ‘웨스 앤더슨’ 다운 영화다. 앤더슨은 주로 피사체를 정중앙에 배치하는 구도를 선호해 관객의 시선도 중앙을 향하도록 한다. 하지만 프레임을 빈틈없이 꽉 채운 디테일은, 가장자리 구석구석 눈을 돌려 꼼꼼히 정보를 줍고 감탄하고 싶게 한다.

잠잠했던 극장가에 활력이 돌기 시작했다. 노 타임 투 다이>를 시작으로 듄>, 이터널스>와 같은 할리우드 대작들이 연이어 스크린을 찾았기 때문. 그중에서도 듄>의 행보가 눈에 띈다. OTT의 시대로 극장의 존폐 여부가 나날이 이어지는 가운데, 듄>은 극장이 존재해야만 하는 이유를 여실히 증명해 내고 있다. 오로지 스크린을 통해서만 느낄 수 있는 영화적 쾌감. 듄>은 1. 43:1 화면비를 고스란히 거대한 스크린에 영사함으로써 영화 관람을 체험의 경험으로 이끈다. 관람객들 사이 입소문의 위력은 꽤 대단했다.