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2019년 부산국제영화제 한국영화의 경향 중 두드러지는 한 가지는 지난해의 흐름이 여전히 강력하게 이어진다는 점이다. 바로 여성 감독들의 약진이다. 뉴커런츠와 비전 부문 13편 중에서 공동감독을 포함하여 8편의 작품이 여성 감독 들의 연출작이다. 다만 영화제의 작품들을 통해 중요하게 의식되어야 할 것이 ‘경향’만은 아니다. 때로는 의도가 중요하다. 각 부문의 ‘제목’ 그대로 실행해 보자는 것이 올해 한국영화 프로그래밍의 의도 중 하나다.

2019년 제76회 베니스국제영화제의 최대 이변은 할리우드산 블록버스터 가 황금사자상을 거머쥔 것이었다. 논란의 로만 폴란스키도, 연륜의 로이 안데르손도, 이탈리아의 대항마 프랑코 마레스코나 일본을 벗어나 첫 해외 영화를 만든 고레에다 히로카즈, 그리고 올리비에 아사야스와 노아 바움백도 아닌, 과 시리즈 등 상업적인 코미디를 만들어온 토드 필립스가 최종 승자였다. 세계 3대 영화제에서 슈퍼히어로 코믹스 기반의 영화가 최고상을 수상한 건 이번이 처음이다.

복고 열풍이 거세다. 오죽하면, 새로움 과 복고 를 합친 뉴트로 라는 신조어도 생겼다. 이제 복고는 단순히 향수를 불러일으키는 것에 그치지 않고, 대중문화를 넘어 소비 업계 전반에 하나의 트렌드로 자리 잡았다. 2012년 드라마 과 영화 이 나왔을 때보다 더 적극적으로 과거를 소비한다. 신선한 호기심을 자극하고 추억을 소환하는 복고 트렌드에 맞춰 그 시절의 모습을 담은 해외 드라마를 모아봤다. 과거의 문화를 적극적으로 활용하거나 혹은 타임머신을 타고 돌아간 듯 시대상을 정밀하게 재현한 드라마는 어떤 게 있는지 살펴보자.

가뭄 같은 한국 멜로에 내린 비랄까. 2010년대 후반에 들어서며 국내 멜로영화의 수가 점점 줄고 있는 가운데, 정지우 감독의 신작 이 박스오피스 상위권을 차지하고 있다. 코미디를 덜어내고 드라마에 집중해 정통 멜로의 결을 유지한 영화다. 부족한 개연성, 진부한 전개 등으로 적잖은 혹평도 받고 있지만 오래간만에 등장한 한국 정통 멜로인 만큼 반가운 마음은 숨길 수 없다. ​ 이런 국내 멜로영화가 전성기를 맞이했던 시기가 있으니, 한국영화의 르네상스라 불리는 2000년대다.

, , 포스터 의 인형 캐릭터를 혹시 지금 처음 보는 사람이 있을까. 짐 헨슨은 우리에게도 무척 친숙한 의 퍼펫을 고안한 인물이다. 그는 인형극 장르에서 독보적 위치를 차지했던 사람이었다. 짐 헨슨은 는 물론 코미디 인형극 프로그램 , 인형극 영화 등 다양한 인형극 콘텐츠를 만들었다. 그중 은 한국 대중들에게 비교적 익숙하지 않지만 1980년대 어린 시절을 보냈던 서구권 대중들에겐 향수를 불러일으키는 작품이며 작품성 또한 인정받아 판타지 영화의 고전으로 높은 평가를 받고 있다.

지난 한 주 가장 큰 화제는 소니픽쳐스와 디즈니의 공동제작 계약 종료 소식이다. 다음 스파이더맨 영화 제작을 두고 소니와 디즈니의 의견 차이를 좁히지 못했다. 디즈니는 투자부터 수익 배분까지 50대 50을 주장했지만(처음 제시한 조건은 25%라는 말도 있다), 소니는 원래 계약조건을 유지하길 고수했고, 결국 협상은 결렬됐다. 스파이더맨을 마블시네마틱유니버스 로 데려온 마블 스튜디오 케빈 파이기 사장은 더 이상 스파이더맨 영화에 제작자로 참여하지 않으며, 스파이더맨은 MCU를 떠나 독자적인 유니버스를 구축하는 과제를 안게 됐다.

브리 라슨의 신작 가 개봉했다. 개봉 이전인 2017년 공개됐지만 국내 개봉이 늦어진 작품이다. 과학계의 기대를 한 몸에 받고 있는 연구원 린다 가 유전자 변형 쌀 개발과 관련한 연구를 위해 인도의 바스미티 지방으로 파견되고, 그곳에서 전통적 농사법을 지키려는 청년 라지트 와 사랑에 빠지는 내용을 담은 뮤지컬 로맨스. 어린 시절 가수로 활동한 바 있던 브리 라슨의 노래와 춤 실력을 확인할 수 있고, 발리우드와 할리우드의 결합이 신선한 시너지를 전한다.

봉오동 전투감독 원신연출연 유해진, 류준열, 조우진 심규한 기자 속은 후련하지만 ★★☆ 선량한 사람들을 학살하는 일본군의 잔인함에 대해 그와 같은 크기의 증오를 선사하는 것으로 영화의 쾌감을 전한다. 반면, 항일 독립군 투쟁사에서 최초로 거둔 대규모 승리의 의미와 목숨을 걸고 참여한 평범한 사람들의 이야기는 충분히 설명되지 않는다. 반일의 감정이 새롭게 커지는 시기에 관객의 마음은 더없이 후련하겠지만 역사적 사실이 의미의 해석보다 장르적 소재로만 활용되는 것은 다소 위험해 보인다.

*본 글에는 영화에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다. 마블 팬들이라면 MCU 영화가 개봉했을 때 N 차를 찍는 것이 기본이다. 영화의 맛을 살려주는 특별관 포맷이 있기 때문. 각기 다른 개성으로 새로운 관람 형태를 선사하는 특별관은 마블 영화를 즐기는 팬들의 필수 코스다. 거기에 함께 관람하는 이들이 한 영화의 팬이라면 관 분위기는 더욱 뜨거울 터. 오늘은 개봉을 맞아 지난 10일, CGV에서 주최하는 ‘마블러 상영회’에 다녀온 따끈따끈한 후기를 전하려 한다.

스파이더맨의 데뷔작, 어메이징 판타지 #15 1962년 ‘어메이징 판타지 #15’를 통해 등장한 후 현재까지 다양한 모습으로 관객을 찾은 스파이더맨. 최근 개봉한 에선 피터 파커 가 스스로 디자인한 것을 비롯해 다양한 슈트가 등장해 관객의 이목을 사로잡기도 했다. 1977년 에서 방영된 TV 시리즈 을 시작으로 현재에 이르기까지, 실사 영화 속 스파이더맨의 슈트가 어떻게 변했는지 살펴봤다. 당신의 최애 슈트는 무엇인가, 댓글로 공유해주시길.