"재현" 검색 결과

지난해 국내 흥행 상위권 영화 10편 중 6편이 성평등 테스트인 '벡델 테스트'를 통과한 것으로 나타났다. 영화진흥위원회 가 7일 발표한 '2024년 한국 영화 성인지 결산 보고서'에 따르면, 2023년 한국 영화 흥행 상위 30위 중 분석 대상 27편 가운데 16편(59.3%)이 벡델 테스트를 통과했다. 이는 2017년 관련 통계 발표 이후 가장 높은 수치다. 벡델 테스트는 영화 속 성평등 정도를 평가하는 지표로, '이름을 가진 여성 인물이 최소 2명 등장하는가', '그 두 명이 서로 대화를 나누는가', '그 대화의 주제가 남자...

웹툰 「스터디그룹」의 드라마화 소식이 처음 알려졌을 때, 팬들 사이에서는 "만화 같은 액션을 어떻게 실사로 구현할 것인가"라는 의문이 지배적이었다. 주먹 한 방에 벽이 부서지고 발차기로 불꽃을 날리는 원작의 과장된 액션 장면들이 실제 드라마에서 어떻게 표현될지에 대한 우려가 컸기 때문이다. 그러나 방영 후 이러한 우려는 기대로 바뀌었다. 드라마 〈스터디그룹〉은 오히려 원작보다 더 만화적인 액션을 선보이며 시청자들의 호응을 얻었다.

* 전기 영화이므로 당연히 스포일러가 있습니다. 그러나 같은 이유로, 이 글을 읽고 을 보는 것도 제법 큰 도움이 될 수 있습니다. ​ 밥 딜런에 대한 해외 석/박사 논문을 살펴보면 결국 찾다가 포기하게 된다. 이유는 단순하다. “너무 많기” 때문이다. 정말이다. 한도 끝도 없이 나온다. 한국과 미국을 비교하면 밥 딜런의 위상은 천양지차다. 해외에는 ‘딜러놀로지 ’라는 학문이 실제로 존재한다. 밥 딜런의 음악을 각 잡고 연구한 역사가 이미 오래됐다. 한국의 경우 일단 논문부터 몇 편 안 된다. 앨범 판매량도 처참하다.

'7세 고시'라는 신조어가 있다. 이는 서울 대치동 유명 영어학원에 입학하기 위해 초등학교 입학 전 7살 아이들이 치르는 고난도의 레벨 테스트를 말한다. 이러한 유아 사교육의 극단적인 풍경이 지니TV 오리지널 드라마 〈라이딩 인생〉을 통해 재현됐다. 김철규 PD는 25일 온라인 제작발표회에서 "사교육을 주제로 한 드라마는 많았지만, 유치원생 사교육에 초점을 둔 작품은 이번이 처음"이라고 말했다.

음악과 문학을 하나로 묶은 섬세하고 철학적인 가사로 전설이 된 싱어송라이터 밥 딜런(84)은 "음유시인"이라는 별칭이 가장 잘 어울리는 예술가로 꼽힌다. 그의 노래는 음악을 단순한 오락에서 예술적 경지로 끌어올렸다는 평가를 받으며, 2016년 스웨덴 한림원은 그에게 노벨문학상을 수여하며 "현존하는 가장 위대한 시인"이라고 찬사를 보냈다. 하지만 이 거장의 이름에도 한때 '유다' 라는 멸칭이 따라붙었다.

영화를 선택하는 기준은 여러 가지가 있다. 박스오피스 순위일 수도 있고, 평론가의 평일 수도 있다. 옆자리 동료의 추천이나, 블로거의 리뷰일지도 모른다. 공신력을 원한다면 수상 이력을 살펴보면 좋다. 이번에 개봉한 브래디 코베 감독의 는 제82회 골든글로브 3개 부문 수상으로 작품을 알렸다. 작품상과 감독상, 남우주연상 이렇게 주요 부문에서 3관왕을 차지한 작품이니, 작품성은 확실히 확보한 셈. 그래서 준비했다. 오늘은 ‘확실히 작품성 좋은 영화’를 보고 싶은 당신을 위해 골든글로브 3관왕 이상을 수상한 작품 중 5편을 소개한다.

시리즈를 시작으로 에 이르기까지 시각적인 혁신을 추구해 온 선구자 로버트 저메키스 감독이 영화 로 돌아왔다. 로버트 저메키스는 시각 효과에 대한 끊임없는 열정을 자신의 영화 속에 투영하고, 영화사에 길이 남을 기념비적인 장면들을 창조했다. 2월 19일 개봉하는 이번 영화 도 톰 행크스의 20대를 스크린에 불러오면서 또 한 번의 시각효과 혁신을 예고하고 있다. 는 한 장소를 중심으로 대서사시처럼 펼쳐지는 여러 가족의 삶을 통해 인생의 소중함에 대해 전한다. 로버트 저메키스 감독의 대표작 속에서 두드러지는 시각 효과들을 소개한다.

남들이 해보는 것은 다 해봐야 직성이 풀리는 필자는 생성형 AI를 적극 활용하는 편이다. 대표적인 생성형 AI 챗 지피티부터 한국형 AI 클로바X와 뤼튼, 최근 뜨거운 감자로 부상한 중국발 AI 딥시크까지 한 번씩은 찍먹(. )해본다. 덕분에 업무는 보다 효율적으로 이루어지고 시야는 넓어졌지만 부지불식간에 밀려오는 생존에 대한 두려움은 어쩔 수 없다. 인공지능의 비약적인 발전에 AI는 늘 ‘충격’이라는 단어와 함께한다. 영화계도 AI 쇼크를 피할 수 없었다.

봉준호의 (2019) 뿐 아니라 (2003)과 (2006) 그리고 (2009)와 같이 봉준호 감독의 필모그래피에서 대표작으로 손꼽히는 영화들은 한국사회의 음울한 풍경을 단순히 재현하는 선을 넘어, 그 안에 깃든 구조적 문제를 시각적으로 끌어내 보이는 절경의 솜씨가 두드러지는 작품들이었다. 이 영화들이 펼쳐내는 사회상, 공간의 무드와 정세한 디테일은 영화 속 세계와 그리 멀지 않은 동시대, 동일한 지평의 세계를 살아가는 한국 관객의 입장에서는 해외 관객에 비해 더욱 쉽게 공감하고 몰입감을 가질 수 있던 면이 있다.

세계영화사의 걸작, 세계 영화 베스트 집계, 그런 여러 가지 매체의 기준을 초월하여 존재하는 영화들이 있다. ‘걸작’이라는 표현보다는 ‘명작’이나 ‘명화’, 혹은 ‘클래식’이라 부르는 영화들 말이다. 누군가는 ‘내 인생의 영화’라 부르기도 하는 이런 작품들은 영화적 기교나 기법을 넘어 마술처럼 각자의 뇌리에 새겨진다. 미학 이전에 자신의 삶과 드라마를 투영시켜 본다는 점에서, 영화가 주는 감정이입의 효과는 실로 어마어마하다.