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* 영화 (2022)과 (2006)의 스포일러가 포함되어 있습니다. “주식 애널리스트입니다. 항문 좋아하는 애널리스트가 아니고요. ” 혼자 경박한 농담을 던진 뒤, 임호신 은 흡족한 표정으로 히스테리컬하게 웃어댄다. 그러나 그의 농담에 웃는 건 그 자신뿐, 같은 자리에 있던 해준 도, 서래 도, 정안 도 아무도 그 농담에 웃지 않는다. 극장에서 (2022)을 보던 나는 호신의 경박한 웃음 속에서 뭔지 모를 기시감을 느꼈다.

박찬욱 감독 박찬욱 감독의 신작 이 절찬 상영중이다. 속 탕웨이와 박해일의 호연으로 알 수 있듯, 그의 빛나는 장점 중 하나는 배우의 매력과 역량을 기대 이상으로 이끌어낸다는 데 있다. 그래서 미지의 배우들을 대중에게 널리 알린 경우가 많다. 과거 무명 시절 박찬욱 영화에 출연한 배우들의 면면을 살펴보자. PS. 본 기획에 걸맞는 배우들이 특정 시기에 포진돼 있어, 2000년 부터 2005년 까지에 초점을 맞췄다.

가 놀라운 시청률 상승세를 보여주고 있다. 0. 9%였던 1화 시청률에서 단 4화 만에 5. 4%로 뛰어 동시간대 1위를 기록했다. 5화가 방영된 7월 13일에는 9. 1%까지 기록하며 대세 드라마로 다가오고 있는 중이다. 넷플릭스와 채널 ENA에서 동시 공개되고 있는 이 작품은 시청률 신기록을 넘어 이제 화제의 중심에 올랐다. ​ (이하 ‘우영우’)는 자폐 스펙트럼을 가진 인물이 세상의 편견을 맞서 자신의 위치에서 최선을 다하며 점점 성장하는 이야기를 그렸다. 특히 시청자는 주인공의 주변 인물과의 관계에 주목한다.

로스트 도터감독 매기 질렌할출연 올리비아 콜맨, 다코타 존슨, 제시 버클리 이은선 영화 저널리스트 엄마라는 이름의 친밀한 타인 ★★★☆ 편안한 휴가지의 풍경과 그렇지 못한 불쾌한 상황들을 시작으로 이질적인 조합들이 계속해서 부딪친다. 친절함을 거부한 충돌, 인물들을 둘러싼 끊임없는 불안의 전조들은 이 영화의 중요한 동력이다. 현재와 과거를 오가며 어머니라는 역할 바깥에서 부유하는 여성 개인의 욕망과 사회적 성취의 영역을 들여다보는 방식은 익숙한 이야기, 낯선 말 걸기의 시도다.

자신이 거짓말을 하고는 그걸 믿는 상태를 일컫는 '리플리 증후군'은 사실 '결정장애', '허언증' 같은 말과 결이 비슷하다. 듣고 보면 실제로 존재하는 질병 이름일 것 같지만, 사실 이에 대한 의학적 합의는 전혀 존재하지 않으며 그저 편의에 의해 만들어진 신조어라는 점에서 말이다. ​ 미디어가 다루는 리플리 증후군은 본래의 뜻과는 다소 멀어진 모습이다. 상술했듯 이는 거짓말을 한 사람이 들키는 순간을 모면하기 위해 끊임없이 거짓말을 하다가 결국 그걸 믿어버릴 때 성립한다.

빗소리를 좋아하는가. 어떤 이는 빗소리로 안정감을 느껴 ASMR로도 찾아듣는다고 한다. 나는 빗소리를 무서워하는 편이다. 창을 두드리는 나지막한 소리가 언젠가부터 달갑게 느껴지지 않았다. 누군가가 찾아올 것 같은 느낌이라 해야 할까. 특히 어두운 저녁에 들리는 빗소리는 더욱 섬뜩하게 들린다. 빗줄기를 뚫으며 연쇄살인범이 걸어 나오는 장면이 자동으로 연상된다. 좀 유난스럽게 느껴질 수 있지만 영화 속에선 이런 장면이 흔히 나오니까. 비가 오면 나는 이따금씩 공포 영화의 주인공이 된 기분으로 창밖을 내다본다.

제75회 칸 국제영화제 경쟁 부문 초청작임과 동시에 박찬욱 감독에게 감독상을 안겨준 영화 이 드디어 개봉했다. 은 산에서 일어난 의문의 변사 사건을 수사하게 된 형사 해준 이 사망자의 아내 서래 를 만난 후 그녀에게 의심과 관심을 동시에 느끼며 시작되는 이야기를 그린 작품이다. 박찬욱 감독의 작품들과 의 가장 큰 차이점을 하나 꼽으라면 바로 관람 등급이다. 8할 이상이 청소년 관람불가이던 전작들과 달리 은 15세 관람가로, 선정성도 폭력성도 쏙 빠진 채 남녀 주인공의 스킨십 없이 깊은 몰입감과 여운을 남긴다.

“너는 다 계획이 있구나. ” 마블의 행보를 보면 영화 의 명대사가 떠오른다. 장대한 세계관을 페이즈로 나누어 기존 캐릭터를 자연스럽게 퇴장시키고 다음 이야기를 매끄럽게 이어간다. 이에 반해 라이벌 DC의 행보는 조금 아쉽다. 강력한 IP가 무색하게 DC 영화들은 연결성이 떨어지고 완성도 또한 일관적이지 않다. 이에 워너는 리부트와 크로스오버 를 통해 변화를 모색 중이다. ​ 영화 는 변신이 절실한 DC 확장 유니버스 의 야심찬 패다. 하지만 에즈라 밀러의 사생활 이슈가 워너의 야심에 제동을 걸고 있다.

“네가 정말 그림을 그려. ” “잘 그려. ” 드라마 의 등장인물 영희는 혼자 그림을 그린다. 영희는 발달장애인이기도 하다. 그의 존재는 극에 고독과 사랑의 기운을 진하게 드리우고, 그의 그림은 서사 전개에서 예상치 못한 감동을 만든다. 세상은 아직 그를 어떻게 마주해야 하는지 몰라 우왕좌왕하지만, 그래도 영희 곁엔 영희만큼이나 어여쁜 이들이 있다. 적어도 드라마는 그렇게 말한다. ​ 시놉시스 첫 문장에 단독으로 등장할 법한 캐릭터는 아니나, 영희는 드라마 귀퉁이에 서서 극의 숨은 중심이 되는 인물이다.

영화 여느 유행가 가사에 사랑 이야기가 쉽게 빠질 수 없듯이, 흥행하는 영화 속에는 삶과 죽음의 경계가 자주 등장한다. 현실 속에서 쉽게 마주하기 힘든 살인사건도 제법 흔하고, 때로는 화려한 액션과 각종 서사가 난무하기도 한다. 그래서 누구나 보기 어려운 상황에 부닥치고 나면, ‘영화처럼’이란 단어를 주저 없이 꺼내는 거다. 그게 액션이든 스릴러든 간에 장르를 막론하고, 그 구성을 자세히 들여다보면 참으로 단순하고도 재미있는 관계를 발견하게 된다.