"이동해" 검색 결과

(1998), (2001) (2008), (2017) 제2차 세계대전 영화가 또 나왔다. 명작 부터 스나이퍼들의 이야기를 실감나게 그린 , 히틀러 암살 시도라는 새로운 소재를 다룬 , 2010년대의 수작 까지. 제2차 세계대전 속 다양한 인간군상은 감독 입장에서 영화화하기 가장 좋은 소재가 아닐까. 현재까지 인류 역사상 최악이자 최대 규모의 전쟁으로 평가되는 만큼, 많고 다양한 작전들이 펼쳐졌고 하나 하나 뜯어보면 사실을 열거하는 것만으로도 영화가 될 만큼 극적이다.

히어로의 수동성을 위한 가설 개봉 전 공개된 포스터 이미지에서 신선한 느낌을 받았다. 포스터에서 보이는 히어로 이미지는 마블 시네마틱 유니버스 가 구축해온 히어로 이미지와는 확연히 달랐다. 우리에게 익숙한 히어로 이미지는 카리스마 넘치는 표정과 포즈를 통해 전투의 강도와 그보다 강인한 힘을 예고한다. 의 포스터 이미지에서 아무래도 전쟁은 보이지 않는다. 강인한 힘도 보이지 않는다. 보이는 것은 어딘가를 바라보며 이동하는 듯한 히어로 무리다. 그들은 정면을 바라보거나 일치된 방향성을 갖고 있지 않다.

게임 의 배트모빌 배트맨이 초능력이 없다는 것을 잘 보여주는 요소가 배트모빌이다. 다른 히어로들이 날아다니는 동안, 그는 긴급출동, 전투, 추격 등을 위해 자동차를 타기 때문이다. 배트모빌은 1939년 『디텍티브 코믹스』 27호에서 처음 등장할 때만 해도 평범한 빨간색 자동차일 뿐이었지만, 이후 목적에 부합하도록 꾸준히 진화해왔다. 바이크, 전투기, 잠수함, 트럭 등등 배트맨의 이동 수단은 점점 늘어났고, 이 같은 첨단 장비들은 그의 상징이 되었다.

데이비드 린이 21세기에 부활한다면 드니 빌뇌브와 크리스토퍼 놀란이 친밀한 관계라는 말을 들었다. 연출자의 궤적을 보면 비슷한 부분이 많은 두 사람이다. 각각 캐나다와 영국에서 작은 영화로 시작했지만, 영화적으로 인정받으면서 할리우드로 이동해 점점 더 대작의 영역을 장식하는 감독으로 변했다. 윌리엄 와일러가 존 포드와 하워드 혹스를 못 이기는 것처럼, 구로사와 아키라가 오즈 야스지로와 미조구치 겐지를 못 이기는 것처럼, 페데리코 펠리니가 루키노 비스콘티와 미켈란젤로 안토니오니를 못 이기는 것처럼, 스펙터클을 추구한 감독일수록...

은 (2017), (2018) 등 극영화/다큐멘터리를 두루 작업해오면서 당대 가장 출중한 프랑스 감독으로 성장한 기욤 브락 의 최신작이다. 파리에 사는 흑인 청년 펠릭스 가 행복한 하룻밤을 보내고 헤어진 알마 를 만나기 위해 친구 셰리프 , 카풀을 통해 만난 에두아르 와 함께 프랑스 남부로 여행을 떠나면서 벌어지는 며칠을 그린다. 우연히 만나게 된 사람들이 한 프레임 안에 자리하고, 몸과 마음이 멀어지고 다시 가까워지는 과정을 이렇다 할 사건이나 현란한 화면에 기대지 않고 온전히 담아내는 귀하디귀한 재능을 유감없이 보여준다.

‘A room’은 즉, 을 뜻합니다. 배우의 공간에서 배우의 생각을 들어다 봅니다. 배우가 나로 돌아가는 시간을 묻고자 하는 게 이 인터뷰 기획의 핵심입니다. 신창항에서의 박병은 박병은을 연기의 세계로 이끈 건 타고난 DNA였다. 어딜 가든 주목받고 두드러지게 눈에 띄었던 곱상한 외모의 소년은 선생님 추천에 따라 예고에 진학했다. 모두 타고난 매력 때문에 일어난 일이었다. 박병은으로 하여금 연기의 매력에 빠지게 한 건 위대한 작가들이었다. 그들이 남긴 희곡은 고등학생 박병은의 마음에 파고들어 인생의 방향타를 일찍 결정하게 했다.

촬영현장의 반종 피산다나쿤 감독 의 반응이 뜨겁다. 좋은 쪽이든 나쁜 쪽이든. 그래서 무시무시한 이 영화의 실체가 궁금한 것은 모두 한마음이다. 마블의 를 위협하는 관객 수가 이를 증명한다. 을 보고 나온 이들이라면 이 영화가 얼마나 무서운지에 대한 것부터 이야기가 하고 싶은 것이 많을 것이다. 그게 좋은 쪽이든 나쁜 쪽이든 간에 상관없다. 을 연출한 반종 피산다나쿤 감독과의 서면 인터뷰가 영화 관람 후 대화에 조금이나 도움이 되길 바란다. 의 원안을 만든 나홍진 감독. 의 제작자이기도 하다. 은 일종의 의 후속작이다.

프레임 사이 깊은 바다 잘린 팔이 내밀어진다. 화면 바깥에서 안으로. 의 세 번째 장에서 해변에 앉아 있던 주원 의 머리 위로 팔이 하나 내려온다. 분명 화면 밖에서 주원을 부르는 사람이 영호 이므로 그 손은 영호의 것이 분명한데, 그 형상이 기이하기도 하고 이상하게 감동적이어서 하늘에서 내려온 것이거나 마치 카메라가 내민 손처럼 보인다고 말하고 싶어진다. 프레임 속으로 불쑥 침투한 신체의 형상은 왜 그토록 기이하게 느껴지는 것일까.

는 어떤 현실의 벽과 부딪히며 시작하는 영화다. 조지아 국립무용단에서 소속된 메라비 는 무용단을 이끄는 단장으로부터 매번 남성적인 힘이 부족하다는 지적을 받는다. 메라비와 한쌍을 이룬 마리 역시 정숙하지 못하다는 지적을 받는다. 젊은 무용가들은 이런 지적에 웃음을 터트리지만 단장은 보수적인 남성성과 여성성이 춤의 전통성임을 고압적으로 주장하며 윽박을 지를뿐이다. 그런 가운데 갑자기 무용단에 합류하게 된 이라클리 는 귀걸이를 했다는 이유로 처음 만난 단장에게 호통부터 듣지만 곧 실력을 인정받고 메라비의 자리를 꿰차게 되고, 메라비는...

밤과 낮, 그리고 그사이의 새벽 미야케 쇼의 의 중반부엔 뜻밖의 장면들이 등장한다. ‘나’ 와 사치코 , 시즈오 가 청춘의 활기로 스크린을 감전시켜놓는 클럽 신 뒤에 이어지는 장면들에서다. 세 인물은 밤이 되면 한데 모여 취하고 웃고 떠들며 가슴 벅찬 시간을 보내지만, 낮이 되면 각자의 공간에서 시간을 보낸다. 같은 서점에서 일하는 ‘나’와 사치코는 저마다의 노동을 한다. 실업 상태인 시즈오는 집안일을 하거나 새로운 일자리를 찾아 나선다.