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예술가는 작품으로 말한다. 가끔은 그들의 목소리를 직접 듣고 싶을 때가 있다. 영화계 거장들은 스크린 밖에서, 현장 밖에서 어떤 말을 했을까. 영화는 무엇. 영화는 전장이다. - 사무엘 풀러(, ) 영화는 항상 허세를 부리는 것이다. 세상에 영화 만드는 사람보다 허세를 부리는 건 없다. - 존 밀리어스(, 각본) 드라마는 따분한 부분을 잘라낸 삶이다. - 알프레드 히치콕(, ) 당신 뜻대로 사는 건 어떤 창의성도 없다. 예술은 운과 재능에 달렸다. - 프란시스 포드 코폴라(, ) 사진은 진실이다. 영화는 1초에 24개의 진실을 담는다.

공포영화 로 데뷔한 배우 안야 테일러 조이. 혹시 아시는지. 를 연출한 M. 나이트 샤말란 감독의 전작 를 봤다면 눈여겨봤을 배우 안야 테일러 조이가 (2015)라는 공포영화를 통해 데뷔한 사실을. 공포영화는 적은 제작비와 번뜩이는 아이디어로도 충분히 제작이 가능해 감독의 연출력과 배우의 연기력이 부각되는 특징이 있다. 바꿔 말해 공포영화를 통해 데뷔한 배우 가운데 그 재능이 빛나는 이들이 있다는 뜻. 안야 테일러 조이도 현재 할리우드에서 주목받는 여배우 로 성장했다. 그녀 이외에 공포영화를 통해 데뷔한 배우에는 누가 있을까.

“역시 제임스 완. ” 을 본 관객이라면 이 말에 동의할 것이다. 영화 전체의 완성도를 제쳐두고, 그는 에도 강렬한 호러 장면을 끼어 넣었다. 트렌치 왕국으로 들어가는 장면과 아쿠아맨이 삼지창을 지키는 카라덴을 만나는 장면은 호러 영화의 시퀀스에 버금갈 긴장감을 선사한다. 제임스 완은 이 장면을 통해 심해 공포물, 더 나아가 코즈믹 호러 장르에 대해 경외감을 표현한 셈이다. 바다 생물을 그린 게 뭐 그리 대단하냐고. 제임스 완이 몰래 이스터에그로 암시한 걸 보면 생각이 달라질 것이다.

제목을 들으면 다 알 만한 유명한 영화들. 영화가 인기를 얻으면서 덩달아 유명해진 제작 비화들도 있다. 인터뷰, 메이킹필름, DVD 코멘터리 등으로 해외 네티즌 사이에서 널리 퍼진 유명 영화들의 비하인드 30가지를 옮겨본다. 영화들이 어떤 식으로 탄생했는지 간단하게나마 만나보자. 촬영현장 촬영현장의 실제 스페이스 자키는 영화에서 묘사되는 것만큼 크지 않다. 리들리 스콧 감독은 자신의 아이들에게 우주복을 입혀서 촬영했다. 영화에서는 성인처럼 보인다. 이를 통해 스페이스 자키의 크기를 극대화했다.

1978년작 의 주연배우들이 40년 만에 그대로 복귀한 . 1986년작 을 32년 만에 리메이크한 . 제목마저 동일하게 지으며 ‘고전의 맥을 잇는다’는 정체성을 띤 동서양의 두 공포영화가 함께 극장에 걸렸다. 은 북미에서 흥행 기록을 세우고 있지만, 국내에서는 크게 주목받지 못하고 있다. 역시 진부한 스토리로 혹평을 피하지 못했으니, 원작의 아성을 따라가기는 힘들어 보인다. 그러나 각 나라의 고전 공포영화를 토대로 한 만큼, 두 영화는 동서양의 공포 코드를 관찰하기에는 좋은 기회가 될 듯하다.

푸르스름한 빛을 내며 밤을 인도하는 달은 언제나 신비로운 존재였다. 달에 매료된 이들은 꾸준히 달을 표현하고, 나아가서는 달에 가길 원했다. 수많은 문학, 영화들이 달을 표현하며 그 아름다움을 이야기했고, 달에 가고자하는 인간의 욕망을 그려냈다. 할리우드 역시 과거부터 지금까지 꾸준히 영화를 통해 관객들을 달에 보내고자 노력해왔다. 시간이 흐르고, 달에 갈 수 없었던 시대를 지나 과학이 발전하자 영화도 변화하기 시작했다. 오늘은 로튼 토마토에서 정리한 달에 관한 영화 10편을 소개한다.

의 베이커 형제 감독이 연출한 나이키 광고 나이키, 소니, 닥터 드레 등의 광고로 이름을 알린 조나단, 조쉬 베이커 형제. 그들의 영화 데뷔작 이 10월11일 개봉했다. 우선 CF 감독 출신답게 네온 조명을 활용한 프로덕션 디자인이 눈에 띈다. 거기에 로봇, 첨단 무기 등을 위해 마블의 시각효과팀이 가세했다 하니 비주얼만큼은 걱정 없겠다. 그렇다면 베이커 형제 이전 화려한 비주얼과 기발한 아이디어로 광고계에서 먼저 주목받던 감독들은 누가 있을까. 할리우드부터 국내까지, CF 감독에서 영화감독으로 변모한 이들을 알아봤다.

, 한국의 , 미국의 가 공교롭게도 극장가에서 동시에 개봉한다. 둘 다 크리처 무비라는 공통점을 갖고 있다. 는 중종 22년, 생기기는 삽살개 같고 크기는 망아지 같은 괴이한 짐승 물괴가 출현했다는 기록이 담긴 을 바탕으로 한 영화다. 는 1987년작 를 리부트한 작품으로 SF 액션 스릴러 사상 전설적인 크리처라 불리는 프레데터의 업그레이드 버전을 볼 수 있다. 이런 특이 생명체를 다룬 영화들은 이것 말고도 아주 많다. 이번 주 알쓸신잡은 영화 속 특이 생명체들의 모티브가 된 것들을 살펴보고자 한다.

, 2년 만에 새로운 탈을 쓰고 돌아왔다 블루레이 디지팩 버전. 기나긴 기다림이었다. 2016년 6월에 개봉한 의 블루레이가 2018년 7월 26일에 발매됐다. 그동안 기획전이나 VOD로만 볼 수 있던 의 확장판도 수록됐다. 열성팬들이야 이미 이 영화를 수차례 봤겠지만, 좋아하는 영화의 실물 상품을 갖는 건 다른 의미를 갖는다. 열성팬이 많은 작품답게 스틸북을 포함한 버전은 벌써 찾아보기 어렵고, 그래도 디지팩 버전은 온라인과 오프라인에서 쉽게 구할 수 있다.

크리스토퍼 놀란 감독 영화감독들은 기본적으로 대단한 시네필이다. 물론 크리스토퍼 놀란도 예외는 아니다. 해외 매체 >는 놀란 감독이 좋아한다고 밝힌 영화의 리스트를 공개했다. 그의 영화적 가치관에 영향을 끼친 영화 목록이 궁금한 독자들을 위해 놀란 감독의 코멘트와 간단한 시놉시스를 함께 정리했다. (1968) 의 관람 경험은 아직도 생생하다. 내가 이 이야기를 하면 사람들은 겨우 7살의 어린 아이가 이 영화를 봤다는 것에 종종 의아해 한다. 의 팬이던 나와 내 친구들은 모두 를 보러 갔다.