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제24회 전주국제영화제 공식 포스터 전주국제영화제는 2021년부터 특별 프로그램, '올해의 프로그래머' 섹션을 마련하고 있다. '올해의 프로그래머'는 매해 한 명의 영화인을 프로그래머로 초청해, 자신만의 관점에 따라 선택한 영화를 공유하고 관객과 소통하는 섹션이다. ​ 제24회 전주국제영화제 '올해의 프로그래머'로는 백현진이 선정되었다. 백현진은 이번 전주국제영화제의 슬로건, "우리는 늘 선을 넘지"에 가장 부합하는 인물이기도 하다. 그는 뮤지션이자, 배우이기도, 감독이기도, 설치미술가이기도 한 이른바 '종합예술인'.

배우 최승윤. 사진 제공=판씨네마 촌스러운 말이다. '보석 같은 배우'라는 표현. 하지만 그 구태의연한 수식어만큼, 속 최승윤의 연기를 표현하기 좋은 말도 없다. 보석이 빛이 들어오는 각도에 따라 매번 다르게 빛나듯, 소영을 연기하는 최승윤 또한 그런 모습이었으니까. 소영이 경험하는 다양한 감정을 폭넓게 소화하면서 '소영'이란 인물을 정확하게 표현하는 순간은 보석처럼 다양하게 빛나는 광경이었으니까. ​ 한국에서 캐나다로 이민 온 소영과 아들 동현의 이야기를 다룬 에서 소영을 맡은 최승윤은 데뷔작부터 주연으로 활약한다.

앤소니 심 감독. 사진 제공=판씨네마 관객 각자가 품은 추억과 공명할 수 있는 영화가 얼마나 있을까. 4월 19일 개봉하는 는 그런 영화다. 감독 개인의 경험이 녹아든 자전적 영화임과 동시에 이를 지켜보는 관객들의 추억까지 포근하게 감싸줄 수 있는 그런. ​ 한국에서 캐나다로 이민 온 소영과 아들 동현의 이야기를 다룬 는 한국계 캐나다인 앤소니 심이 연출, 각본, 편집, 연기 등 자신의 다재다능함을 한껏 담아 완성한 영화다. 한국 개봉을 앞두고 한국에 찾은 앤소님 심 감독, 씨네플레이는 그와 함께 의 다양한 이야기를 나눴다.

포스터. 사진 제공=영화사 오원 회색의 공장을 찾아온 남자 ‘복서’ 은 심장을 다쳤다. 회색의 공장에 갇힌 여자 ‘복희’ 은 마음에 멍이 들었다. 우연을 가장한 운명 속에서 무채색이었던 두 사람은 어느새 서로에게 가장 선명한 색깔이 되어간다. ​ 조은성 감독이 (2015) 이후 8년 만에 으로 관객과의 만남을 앞두고 있다. 소도시의 자동차 공장에서 경비로 일한 경험과 그때 만난 사람들의 이야기가 영화의 줄기가 되었다.

포스터 최근 한 젊은 연극배우한테 이런 말을 들었다. “뭐든 연극하는 것처럼 하면 못할 일이 없을 것 같다. ” 소소한 일상 및 생활 패턴과 관련한 대화를 나누는 중이었다. 묘한 말이었다. 연극적인 재능과 센스가 초능력을 발휘한다는 뜻은 아니다. 자신에 대한 특유한 인식에서 나온 말 같았다. 오래 곱씹게 됐었다. 내가 내가 아닌 사람이 되었을 때 발휘하게 되는 힘 같은 걸 떠올렸다. 나는 왜 나이어야만 하는가. 나는 무엇인가 혹은 누구인가, 라는 질문은 언제나 요령부득이다.

암투병으로 공백기를 가졌던 당시를 다룬 다큐멘터리 일본의 저명한 음악가 사카모토 류이치가 지난 3월 28일, 71세 일기로 세상을 떠났다. 1975년 데뷔 이래 치료를 위해 잠시 활동을 멈춘 것 외엔 큰 공백 없이 왕성한 창작력을 발휘해 온 아티스트인 만큼 그의 흔적이 닿은 영화들도 상당하다. 사카모토 류이치의 넋을 기리며, 그의 음악이 흐르는 영화들을 연대순으로 꼽았다. 류이치 사카모토: 코다 감독 스티븐 쉬블 출연 류이치 사카모토 개봉 2018. 06. 14. 전장의 크리스마스 Merry Christmas, Mr.

메인포스터. 사진 제공=인디스토리 엔진 고장으로 예정에 없던 도시에 불시착한 뉴욕행 비행기. 레이오버 호텔에 묵게 된 여섯 명의 여행객들은 낯섦과 설렘, 비밀과 진실, 폭로와 고백 사이에서 저마다의 이유로 요동치는 잠들 수 없는 밤과 마주한다. ​ 뜻밖의 목적지에 불시착한 여행객들이 마주하는 진실의 밤이라는 매혹적인 설정의 영화 은 지난해 제23회 전주국제영화제 코리안 시네마 부문에 상영되면서 일찌감치 주목받았다. 게다가 독립영화 대표 배우 6인이 각각의 캐릭터를 섬세하게 표현해내며 영화의 몰입도를 높인다.

포스터. 사진 제공= 영화사 순수 여기, 지극히 현실적인 노부부 이야기를 담은 영화 한 편이 관객들을 기다리고 있다. 평생을 예쁜 꽃처럼 살고 싶던 아내가 치매에 걸리며 서서히 붕괴되는 가족의 모습을 관조적인 시선으로 담은 가 그것. ‘사랑의 품격을 보여준 영화’ 라는 평을 받은 것처럼, 지난해 국제영화제 51관왕을 수상하며 해외에서 먼저 인정을 받았다. ​ 이창열 감독은 일곱 살에 영화감독이 되겠다고 결심했다. 영화학과에 진학한 그는 장남이라는 위치, 보수적인 집안 분위기 속에 꿈을 유예했다.

길고 이상한 제목. 그런데 한 번이라도 맛본 사람은 제목만 들어도 두근두근한 그 영화. 가 새로운 속편으로 찾아왔다. 이름하여 . 제목에서 예상하듯 이 영화는 프랑스를 배경으로 한 의 새로운 영화다. 도대체 이 영화가 뭐길래 프랑스까지 간 걸까. 일본 흥행 역사를 새로 쓰고 지금도 팬들의 사랑을 받고 있는 의 유니버스(. )를 정리했다. 워크숍 영화가 3천억을 벌기까지 ​ 영화를 소개하기 전, 독자에게 권한다. 이 영화를 전혀 모른다면 일단 보자. 를 본 사람들은 말한다.

는 죽음을 다룬다. 특성화 고등학교 학생이 콜센터에 현장실습을 나갔다가 스스로 생을 마감한 실제 사건이 영화의 모티브다. 아무런 보호 장치도 없이 열악한 노동 환경에 내던져져 죽거나 다치는 현장실습생의 사연은 안타깝게도 우리 시대에 그리 낯설지 않은 이야기가 됐다. 뉴스, 시사 프로그램, 르포 기사 등을 통해 여러 차례 실태가 드러났지만 비극은 반복되는 중이다. 이토록 절망스럽고 답답한 현실을 극화할 때, 영화는 과연 어떤 선택을 할 수 있을까.