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더 수어사이드 스쿼드감독 제임스 건출연 마고 로비, 이드리스 엘바, 존 시나, 조엘 킨나만, 실베스터 스탤론, 비올라 데이비스 심규한 씨네플레이> 기자핏빛 광기의 쾌감★★★☆

주말 밤만 되면 TV 앞으로 몸을 던졌다. 2004년 초였다. TV 사수의 목적은 본방사수였다. OTT가 보편화되지 않았던 시절, 본방사수는 드라마 팬이 할 수 있는 충성 서약 같은 것이었다. 숱한 ‘발리 러버 ’를 양산한 은 하지원 조인성 소지섭 박예진 네 남녀의 사랑이 현대판 신분제와 함께 삼각-사각형을 이룬 드라마였다. 스토리는 빤한데 드라마는 빤하지 않았다. 기이하게 변형된 캐릭터들 때문이었다.

재건과 복원의 딜레마 의 넬리 는 육체로 자신을 증명하며 영화의 시작과 끝을 장식한다. 영화의 시작과 함께 얼굴을 감싼 붕대를 풀어 자신을 증명했던 넬리는 영화의 엔딩에서 팔에 새겨진 숫자로 다시 한번 자신을 증명한다. 넬리의 육체는 그 자체가 아우슈비츠를 증명한다. 아우슈비츠는 설명의 대상이 아니다. 우리가 확인할 수 있는 것은 그것이 존재했다는 사실뿐이다. 우리는 이 육체적 증명 사이에 벌어진 일련의 사건을 아우슈비츠를 생략하려 했던 전후 독일의 역사적 관점에서 살펴볼 필요가 있다. ​ 크리

앙상한 기억의 시절 김보라의 (2019), 윤가은의 (2020), 윤단비의 (2020), 정연경의 (2020) 등 최근 한국 독립영화는 아이들을 전면에 내세운다. 공교롭게도 이들 작품은 여성감독이 연출했다. 이 리스트에 이지형, 김솔이 공동 연출한 까지 더하면, 국내 영화제에서 수상하거나 화제가 된 독립영화의 가장 중요한 특징을 ‘아이’와 ‘여성감독’이라고 불러도 무방할 정도다(넓은 맥락에서 보면, 이환의 (2018)과 (2021) 등을 함께 거론할 수도 있겠지만, 이 글에서는 일단 제외하려 한다).

길을 잃다

에 대한 리뷰에서 오진우 평론가는 “아이카를 짓누르는 여러 가지 조건들은 관객에게 피로감을 선사한다. 이때의 피로감은 부정적인 의미가 아니다. 이는 영화가 끝에서 던지는 질문과 결부된 감각이다”라고 썼다. 오진우의 이 문장은 과장이 아니다. 어떻게든 버티고 살아보려 발버둥치는 주인공 아이카 를 짓누르는 육중한 삶의 무게 앞에서 탈진할 것만 같은 감각에 사로잡히는 것은 에 대한 윤리적 반응이다. 세르게이 드보르체보이 감독은 그 감각이야말로 고통받는 한 여인의 삶을 바라보는 관객이 응당 감당해야 할 의무라고 믿는다.

왕가위 특별전에 젊은 관객이 꽤 많다고 한다. 한편에서는 ‘라떼는 말이야’라고 빈정거리면서 우리 세대가 과거에 대해 이야기하는 것을 원천봉쇄한다. 또 다른 한편에서는 그 시절 우리를 매혹시켰던 왕가위 영화를 보겠다고 달려든다. 라떼는 말이야, 라며 코아아트홀에서 왕가위 영화 보던 시절을 이야기하면 좋아하려나? ​ 다시 오지 않을 날들을 위한 연가

어떤 영화는 엔터테인먼트고 어떤 영화는 예술이다. 엔터테인먼트이면서 예술인 영화도 가끔 있다. 엔터테인먼트도 예술도 되지 못한 영화 역시 존재한다. 폴 토마스 앤더슨 감독의 영화는 어디쯤 있을까. 아마도 엔터테인먼트보다 예술의 영역에 더 가까울 것이다. 그러면 재미가 없는 거 아니냐고. 그럴 수도 있고 아닐 수도 있다. 폴 토마스 앤더슨 감독의 영화 5편을 소개한다. 모두에게 재밌는 영화는 아닐지 몰라도 누군가에겐 엄청나게 재밌는 영화들이다.

부서진 세계 어쩌면 이렇게 시치미 뚝 떼고 역사와 신화, 현실과 가상, 정치와 예술의 경계를 자유자재로 넘나들 수 있을까? 아니, 그 경계를 넘나드는 정도가 아니라, 이 둘이 한몸이 되어 그 성격을 단선적으로 규정하기 힘든 ‘유령의 영화’가 있다면, 그것은 크리스티안 페촐트의 영화일 것이다. 에서도 그랬지만, 크리스티안 페촐트는 이 신비한 세계를 펼쳐 보이면서도 그 신비한 매력을 의도적으로 과시하거나 하지 않는다. 천연덕스러울 정도다. 어쩌면 페촐트는 영화란 애초에 유령의 예술 이라고 믿는지도 모르겠다. 굳이 과

2020년 아카데미 시상식에서의 봉준호 감독