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​ 아직 접해보지 않은 사람들은 모를 테지만 넷플릭스 오리지널 애니메이션은 디즈니 같은 대형 제작사 못지않게 뛰어난 퀄리티를 가졌기로 유명하다. 자본의 맛이 톡톡히 들어갔으나 대중적이진 않은 작품이 많다. 그 이유는 다른 넷플릭스 드라마나 영화에서 확연히 느낄 수 있는 ‘창작의 자유'가 애니메이션 장르에도 적용되기 때문이다. 충분한 예산과 보장되는 자유. 창작자에게 편안한 환경을 선사하는 넷플릭스의 애니메이션 작품은 유독 빛난다.

​ 어우 눈 아퍼. 옛날 미술 선생님은 분명 5색깔 이내로만 사용하랬는데. ​ 2011년 팝씬에 열풍을 불러온 마룬5의 'moves like Jagger'는 그 인기가 너무 대단했는데, 특히 광고계에서는 그 곡 없이는 업계가 돌아가지 않는 수준이었다. 영화계에도 제작자나 감독들이 너무나 애정해서 세대를 거듭해 쓰이는 음악이 있다. 시리즈 (2014, 2017)와 (2021)를 연출한 제임스 건 감독은 올드 팝의 가사와 뮤지션의 생애에 통달하여 그것을 아예 이야기의 요소에 녹여버리기도 했다.

고담을 바라보는 배트맨 제아무리 슈퍼히어로라 할지라도, 물리적인 한계로 자신의 거주지를 중심으로 범죄를 소탕하고 시민의 안전을 지킬 수밖에 없을 것이다. 시간적 제약을 받지 않는 슈퍼맨이나 플래시 같은 경우를 빼고선, 대형 위급상황이 아닌 이상 다들 활동범위가 제한적이다. 마블의 히어로들이 뉴욕 지역에 많이 몰려있는 것과 달리, DC 유니버스에서는 유명 히어로들이 도시 하나씩 맡는 방식이다. 그리고 그들 대부분의 도시들이 실재하지 않는 가상의 도시라는 점이 특징이다.

최근, 호아킨 피닉스가 주연을 맡은 DC 코믹스 원작 영화 가 후속작 제작을 확정 지으면서 수많은 예비 관객들의 관심을 모았다. 속편 소식이 뜨거운 반응을 낳을 정도로 2019년에 개봉한 는 당시 화제의 주인공이었다. 단순히 코믹스 빌런 캐릭터를 단독적으로 다뤄낸 것 이상으로, 새로운 ‘조커’를 선보인 호아킨 피닉스의 열연이 돋보였기 때문이다. 국내에서도 많은 패러디를 낳은 계단 씬을 비롯한 수많은 명대사와 명장면을 만들어내며 큰 인기를 얻었다. 그만큼 호아킨 피닉스의 ‘조커’ 연기는 관객들에게 인상적으로 다가왔다.

누리호 발사 장면, @조선일보 ​ 많은 사람의 열정과 노고가 담긴 누리호 발사가 성공적으로 이뤄졌다. 대한민국 하늘을 가르며 드넓은 우주로 향하는 발사체라니. 그 모습을 보며 진한 감동을 느낀 게 나뿐만은 아닐 거라 생각한다. 어릴 적부터 마음 한편에 마련해놨던 우주를 향한 열망이 현실로 펼쳐진 듯했다. 현대 시대를 살아가는 사람들에게 고무적으로 와닿을 수밖에 없는 소식이다. 누리호 성공의 여운을 오래 느끼고 싶은 사람들을 위해 우주 탐사 관련 다큐멘터리 추천작을 꾸려봤다. 넷플릭스 ​ '마스 제너레이션'이 무얼 의미하는지 아는가.

텔레비전의 부상과 파라마운트 판결(1948)로 인한 수직계열화의 붕괴, 전쟁 이후 일어났던 소비/레저 패턴의 급변으로 무소불위의 권력을 누리던 할리우드는 하향길을 걷기 시작했다. 1960년대에 들어서는 황금기에 제작되었던 스타 중심의 고예산 프로젝트들이 거의 멸종하다시피하고, 신인배우와 감독이 이끄는 작은 영화들이 할리우드의 새로운 패턴으로 등장했다. 이러한 변화가 바로 ‘뉴 할리우드 시네마 ’의 시작이다.

'길티 플레져’는 영어 길티 에 플레져 를 더한 단어로, 보통 남에게 밝히기 부끄럽고 민망한, 또는 스스로 생각해도 오글거리는 상황을 즐기는 취향과 태도를 자조하는 경우 사용한다. 비슷한 단어로는 '숨듣명 ', 변주된 형태로는 '헬시 플레져(건강관리의 패러다임을 ‘절제’가 아닌 즐거움으로 바꾼 신조어)'가 있다. '길티'라곤 하지만 그 종류는 대부분 소소한 것들이다. '짜고 치는 고스톱'이라 욕하면서 뒤에서는 '투 핫' 같은 리얼리티쇼를 찾아보고, 멜론 TOP 10만 듣는 '대중적인 귀'를 장착했으면서 클래식 애호가인 척하는 식의.

제작진의 인종차별로 화제가 된 모두가 에 열광하는 이유는 뭘까. 여러 이유가 있겠지만, 아무래도 역사 고증이 현실적으로 잘 되어있기 때문이 아닐까. 보통 해외 미디어 속 아시아인은 편향된 모습으로 연출되거나 보잘것없는 분량을 차지한다. 뿐만 아니라 캐나다 시트콤 처럼 제작진의 인종차별로 아시아계 배우가 괴로워하는 경우가 허다하다. 그러나 는 지극히 한국다웠다. 한국인의 진실된 서사가 담겨있는 건 당연하고 시대에 걸맞은 대사와 소품으로 시청자의 감탄을 자아냈다. 이 모든 건 주요 제작자의 대부분이 한국계 미국인이라 가능한 일.

첫 술에 배부를 수 없다. 영화가 흥행하느냐 마느냐 또한 첫날 관객수만큼이나 2주차, 3주차에 관객이 얼마나 드느냐에 달렸다. 전 세계 개봉으로 오랜만에 극장의 신바람을 불러온 가 대성공을 거두는 와중 1주차 대비 2주차 드롭률로 화제를 모았다. 호불호가 있다는 반응처럼 말이다. 이처럼 어쩌면 관객 반응을 가장 정직하게 보여주는 지표인 '2주차 드롭률'이 유독 돋보였던(. ) 영화들을 선정해봤다. 고전 영화, 인지도가 낮은 영화들을 제외하고 스타급 배우나 유명 시리즈의 작품들 위주로 골랐다. ※ 드롭률은 북미 지역 기준으로 측정된다.

개봉 5주차에 접어든 마블 영화 가 570만 관객을 돌파(5월 30일 기준)하며 절찬 상영 중이다. 멀티버스를 전무후무한 비주얼로 구현한 감독 샘 레이미가 지금까지 지나온 자취들을 정리했다. 촬영 당시 어릴 적 아버지가 사준 카메라로 영화 찍기에 푹 빠졌다. 고등학교에서 만난 친구 브루스 캠벨을 배우로 세워 수많은 슈퍼8 단편영화를 연출했다. 두 친형제와 브루스 캠벨 등이 출연한 첫 장편영화 잇츠 머더.