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당대 가장 주목받는 이탈리아 감독 알리체 로르바케르가 10년 전에 발표한 가 한국 극장가에서 상영 중이다. 지난 6월엔 로르바케르의 두 번째 그림책 의 한국어판이 발간되기도 했다. 로르바케르가 올해까지 지나온 창작의 궤적을 시간 순으로 정리했다. 장편 영화 Corpo celeste 2011 이탈리아의 신인 감독 10명이 자국의 정치에 관해 논하는 다큐멘터리 프로젝트 (2006)에 참여하면서 처음 영화계에 등장한 알리체 로르바케르의 장편 데뷔작은 극영화 였다.

5월 1일 제25회 전주국제영화제가 개막했다. 개막작은 전 세계 영화계가 주목하고 있는 일본 뉴웨이브 작가 중 한 명인 미야케 쇼 감독의 으로 많은 이들의 기대를 모으고 있다. 미야케 쇼 감독은 2019년 로 제20회 전주국제영화제를 찾은 바 있다. 그는 5년 만에 다시 전주를 찾은 소감을 밝혔다. “전주에 다시 돌아오게 되어서 너무나 기쁘다. 그 당시 전주에서 영화를 좋아하는 사람들이 많다고 느꼈다. 관객뿐만 아니라 모든 스태프들이 영화를 사랑한다고 느낄 수 있었고, 영화를 존중하는 공기를 느꼈다.

김기영 감독이 1970년대 들어 발굴한 배우는 (1971)의 윤여정만 있는 게 아니다. 바로 에서 파묘를 의뢰한 집안의 고모로 출연한 대배우 박정자 역시 김기영 감독 영화로 스크린에 처음 등장했다. 윤여정이 에 이어 이듬해 출연한 (1972)에는 특유의 숏컷 헤어스타일과 중저음 목소리의 카리스마가 넘치는 마담 역할의 새 배우가 눈에 띄었다. 호스티스로 일하다 달아난 명자 를 잡아다가 “돈은 아무나 버는 게 아냐. 세상은 프로만이 살 수 있어. 넌 나 때문에 살았다. 반반씩 나눠 먹기로 하고 내가 시키는 대로 해라.

사람은 어머니의 몸속에서부터 일종의 감옥에 갇힌다. 모태가 감옥과 유사하다는 전제에서 그렇게 볼 수도 있다는 뜻이다. 외부와 격리된 채 태아는 10개월 동안 성장하며 사람의 꼴을 갖추게 되는데, 어머니의 몸 밖으로 나오면서 비로소 하나의 분명한 생명체가 된다. 이때, 모태가 감옥이라는 전제에서 봤을 때, 해산은 탈출이고 해방일까. 분명한 태어남이 태아에겐 또 다른 사망 신고 혹은 감금인 것은 아닐까. 내 몸이 내 감옥이야. 무슨 괴상망측한 얘기일까 싶겠지만, 시작한 김에 조금 더 나아가 보자. 사람은 결국 몸이다.

킁킁. . 어디서 땀냄새 안나요. ​ ++예능 의 1,2화의 스포일러를 담고 있습니다. 강인한 육체란 어떤 상태일까. 무거운 물건을 번쩍하고 들어 올리는 것일까. 혹은 가장 짧은 시간안에 이동시키는 능력일까. 아니면 속력은 느릴 지언정 가장 오랫동안 움직일 수 있는 것일까. 또는 악천후를 헤치고 임무를 해내는 정신력과의 결합일까. 내지는 누구나 선망하는 몸의 외형을 조각하는 것일까. 이에 넷플릭스는 이라는 예능 프로그램을 선보였다. 남녀노소, 인종과 직업의 구분없이 '한 육체'한다는 사람들 100명이 출연하여 육신의 우월함을 겨룬다.

긴 장마가 아직도 끝나지 않았다. 올해 여름은 맑은 하늘을 본 것이 언제인지 기억이 나지 않을 정도다. 쏟아지는 비로 집콕하며 여름 휴가만 기다리고 있을 이들을 위해 OTT에서 즐길 수 있는 예능을 소개한다. 흔히들 TV나 미디어를 바보상자라고 하지만, 이들 프로그램은 이상하게 보면 볼수록 몸이 건강해진다. 몸무게를 조절하는 프로그램부터, 운동 방법을 친절하게 설명하는 리얼리티 쇼까지, 이들 작품을 보며 건강을 지키고 운동에 취미를 붙여보는 것은 어떨까. 제로섬게임 – 유지어터란 가능한가.

영화 〈비발디와 나〉의 원제는 《Primavera》, 이탈리아어로 봄이다. 비발디의 《사계》 중 첫 번째 협주곡의 이름이기도 하지만, 여기에서의 봄은 해방의 다른 말이다. 1968년 프라하의 봄, 1980년 서울의 봄, 2011년 아랍의 봄처럼, 억압의 시기 이후에 다가왔던 시간들. 오래 억눌린 것들이 다시 본래의 색을 되찾고 피어나는 순간들이다. 우리 모두는 어떤 식으로든 '봄'이 해방이라는 것을 알고 있다. 영화 엔딩 크레딧과 함께 듣는 〈봄〉과 이 단어가 갖는 의미는 오랜 여운을 남긴다.

버스터 키튼은 웃지 않는데, 왜 우리는 그를 보고 웃는 걸까. 영화에서 운동 이미지는 항상 호기심의 대상이며, 영원히 그치지 않는 탐구의 대상이다. 우리의 눈은 영화를 보면서 프레임 구도에 사용된 많은 형식 요소들을 하나의 통일된 전체로 조화시키기 위해 자동 반응을 하게 된다. 여러 요소를 동시에 감지하는 인체의 눈을 고려해볼 때 운동 이미지의 죽음은 바로 영화의 죽음이라고 해도 결코 과장이 아니다.

버스터 키튼은 온전히 자기만의 새로운 영화언어를 발명한 위대한 예술가 중 하나다. 영화학자 데이빗 보드웰은 「영화예술」에서 버스터 키튼이 보여주는 자유자재의 ‘공간’의 희극에 대해 “버스터 키튼의 슬랩스틱 코미디는 우리를 둘러싼 주변의 사물과 환경과의 ‘관계’로부터 출발한다는 앙드레 바쟁의 관찰을 확인시켜 준다”고 말한다. 이처럼 각각 프랑스와 미국을 대표하는 영화이론가이자 평론가인 앙드레 바쟁과 데이빗 보드웰이 한목소리로 극찬하는 버스터 키튼은, 인간의 육체와 공간의 무한한 활용을 통해 영화라는 매체가 활용할 수 있는 운동...

[포토 뉴스] 무대 위 실시간 예술, 뮤지컬 '빌리 엘리어트'의 압도적 카타르시스영화와 달리 뮤지컬 '빌리 엘리어트' 무대는 배우가 육체적 한계에 도달할 때까지 춤을 이어가는 실시간 예술의 정수를 보여준다. 원작 영화와 영국 오리지널 공연을 이끈 세계적 거장 '스티븐 달드리' 연출은 주인공 빌리 역을 "마라톤을 뛰며 햄릿을 연기하는 것"이라 정의했다. 아역 배우들은 연기와 노래는 물론, 고난도 발레와 탭댄스를 완벽히 소화해야 한다.