내 마음의 별이 지다, 올해 우리 곁을 떠난 영화인

올해도 수많은 영화인들이 우리 곁을 떠났다. 시드니 포이티어, 가스파르 울리엘, 모니카 비티, 아이반 라이트먼, 윌리엄 허트 등 지난 상반기 세상을 떠난 영화인들의 생전 활약상을 정리했다.

흑인 최초 오스카 남우주연상 수상자. 시드니 포이티어를 늘 따라다니는 수식어다. 영국령 바하마에서 농사를 짓던 부모가 여행차에 방문한 미국 마이애미에서 태어난 포이티어는, 바하마에서 자라 15살에 미국으로 건너와 뉴욕에서 흑인 전문 극단 '아메리칸 니그로 씨어터'에 지원했지만 떨어졌고 군복무 후 다시 지원해 결국 합격하면서 연기를 시작했다. <폭력교실>(1955)을 통해 얼굴을 알린 그는 토니 커티스와 호흡을 맞춘 <흑과 백>(1958)으로 베를린 영화제 남우주연상을 수상하고, 그로부터 5년 뒤 퇴역 군인과 동독을 탈출한 다섯 수녀의 연대를 그린 <들백합>(1963)으로 베를린 영화제와 아카데미 시상식에서 모두 남우주연상을 거머쥐었다. 1970년대 들어 배우로서 입지가 줄어들었지만 1972년 <벅 앤 프리처>로 감독 데뷔해 여러 작품에서 감독과 주연배우를 도맡았다. 마지막 출연작은 브루스 윌리스, 리차드 기어 주연의 <자칼>(1997). 수년간 치매와 전립선암을 앓다 심부전으로 세상을 떠났다.

프랑스 배우 가스파르 울리엘은 1997년 TV드라마에 처음 얼굴을 비추고, 2001년 시대극 <늑대의 후예들>로 영화계에 입성했다. <아멜리에> 오드리 토투와 장피에르 주네 감독의 <인게이지먼트>(2004), 앤소니 홉킨스에 이어 한니발 렉터를 연기한 첫 영어 영화 <한니발 라이징>(2007) 등 다양한 장르에서 활약한 그는 연극 무대에서 3년간 경험을 쌓은 뒤 <생 로랑>(2014)에서 불세출의 디자이너 이브 생 로랑을 연기해 극찬 받았다. 마리옹 꼬띠아르, 뱅상 카셀, 레아 세두 등 프랑스 명배우들과 함께 한 <단지 세상의 끝>(2016)으로 프랑스의 아카데미로 불리는 세자르 영화제에서 남우주연상을 수상했다. 마블 시네마틱 유니버스의 TV시리즈 <문나이트>의 빌런 미드나잇 맨 역을 맡아 저변을 넓힐 전망이었으나, 작품이 공개되기 두 달 전 아들과 스키를 타다가 사고를 당해 숨을 거두었다.

"Queen of Italian Cinema"라 불리는 모니카 비티는 이탈리아를 대표하는 여성 배우들과는 사뭇 달랐다. 도발적인 육체와 강인한 태도가 아닌 가녀리고 나른한 이미지로 데뷔 초기엔 주목 받지 못했지만, 26세에 미켈란젤로 안토니오니의 <외침>(1957)에 목소리 더빙으로 참여해, 바로 다음 작품 <정사>(1960)에 히로인에 캐스팅 되면서 안토니오니와 함께 <밤>(1961), <일식>(1962), <붉은 사막>(1964) 등 걸작을 만들었다. 안토니오니가 <욕망>(1966)의 촬영을 위해 영국으로 떠났을 때부터 그들의 협업도 멈췄다. (둘은 1980년 작 <오베르왈드의 비밀>에서 다시 한번 작업한다) 안토니오니 외에도 다른 감독들과 다양한 장르를 시도하면서, 1968년부터 1979년까지 이탈리아의 오스카 다비드 디 도나텔로 여우주연상을 다섯 번이나 수상했다. 80년대 들어 오랜 연인이었던 로베르토 루소가 연출한 영화 시나리오를 썼고, 감독/각본/주연까지 도맡은 <시크릿 스캔들>(1989)을 내놓았지만 반응이 좋지 않았고, 이후 비티의 필모그래피는 그가 세상을 떠날 때까지 멈춰 있었다.

체코슬로바키아계 캐나다 감독 아이반 라이트먼은 캐나다 TV/연극 무대를 거쳐 영화 작업을 시작해, 빌 머레이 주연/해롤드 레이미스 각본의 <미트볼>(1979)을 캐내다는 물론 미국까지 성공시켜 할리우드에 입성했다. 괴짜들의 병영 일지>(1981)에 이어 머레이와 레이미스와 의기투합한 <고스트버스터즈>(1984)가 그해 최고 흥행작에 등극하게 되면서 라이트먼은 할리우드를 대표하는 코미디 감독으로 발돋움 했다. 속편 <고스트버스터즈 2>(1989)는 물론 머레이/레이미스가 아닌 다른 배우들과 작업한 <리갈 이글>(1986), <트윈스>(1988), <유치원에 간 사나이>(1990), <데이브>(1993) 등도 연달아 많은 관객들의 사랑을 받아 90년대 초반까지 전성기를 이어갔다. 제작자로서 성과도 뚜렷했다. 자신이 연출한 작품은 물론 데이비드 크로넨버그의 초기작, 캐나다 성인 애니메이션 <헤비 메탈>, 마이클 조던과 루니툰의 프로젝트 <스페이스 잼>, ㅇ아들 제이슨 라이트먼의 <인 디 에어> 등에 프로듀서로 이름을 올렸다.

줄리어트 스쿨을 졸업해 연극 무대에서 활동한 윌리엄 허트는 1980년 바디호러 무비 <상태 개조>로 영화배우로 데뷔 했다. 한국 관객들에겐 <스타워즈: 제국의 역습> <레이더스>의 각본을 쓴 로렌스 캐스던의 감독 데뷔작 <보디 히트>(1981)의 주인공 네드로 친숙할 것이다. 마누엘 푸익의 베스트셀러를 각색한 영화 <거미여인의 키스>(1985)로 칸 영화제 남우주연상에 이어 오스카 남우주연상까지 수상하고, 다음 작품 <작은 신의 아이들>(1986)과 <브로드캐스트 뉴스>(1987)로 3년 연속 연달아 오스카 남우주연상 후보에 오르기도 했다. 중년기에 접어든 90년대 이후엔 <다크 시티>(1998), <A.I>(2001), <폭력의 역사>(2005)에 조연으로 참여해 여전히 훌륭한 연기를 선보였고, <인크레더블 헐크>(2008)에서 썬더볼트 로스 역으로 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 합류해 <캡틴 아메리카: 시빌 워>(2016), <어벤져스: 엔드게임>(2019) 등에 출연했다.

20세기 가장 위대한 영화음악가 중 하나로 손꼽히는 그리스 아티스트 반젤리스는 20살 되던 해 처음 영화음악을 내놓아 스코어 작업뿐만 아니라 포밍스, 아프로디테스 차일드 등 록 밴드를 거치면서 음악적 스펙트럼을 펼쳤다. 1970년대 들어 파리에 정착한 후엔 프로그레시브 록에서 신디사이저가 도드라지는 사운드의 솔로 앨범과 사운드트랙을 발표했고, 영국 스포츠 영화 <불의 전차>(1981)의 오리지널 스코어는 빌보드 차트를 휩쓸고, 오스카 음악상(비행 공포증이 있어 시상식엔 참석하지 못했다)까지 차지했다. <불의 전차>의 성공으로 영화음악 의뢰가 쏟아지는 가운데 반젤리스가 선택한 영화는 <의문의 실종>(1982), <블레이드 러너>(1982), <남극 이야기>(1983), <1492 콜럼버스>(1992), <알렉산더>(2004) 등이었다. 영화음악가들은 물론 신디사이저를 활용하는 수많은 일렉트로니카 아티스트들이 반젤리스에 대한 존경을 드러냈다.

레이 리오타는 대개 할리우드 스타들에 비해 늦게 빛을 본 배우다. 32세가 되던 해에 발표된 <썸썽 와일드>의 악역 레이를 연기해 주목 받고, 케빈 코스트너 주연의 <꿈의 구장>(1989)를 거쳐 로버트 드니로, 조 페시와 함께 마틴 스콜세지의 갱스터 영화 <좋은 친구들>(1990)을 이끌면서 스타덤에 올랐다. <캅 랜드>(1997), <한니발>(2001), <아이덴티티>(2003) 등 주로 액션/스릴러 장르에서 주조연을 맡아 최근까지 부지런히 필모그래피를 늘렸다. 요즘 관객들에게 친숙한 캐릭터는 넷플릭스 영화 <결혼 이야기>에서 찰리(애덤 드라이버) 편의 변호사 제이 마로타. 도미니카 공화국에서 새 영화 <댄저러스 워터스>를 촬영하던 중, 잠을 자다가 숨을 거두었다.

제임스 칸의 영화 경력은 하워드 혹스, 샘 페킨파, 로버트 알트만, 프란시스 포드 코폴라 등 미국을 대표하는 명감독들의 궤적을 따라갔다. 초기작 <레인 피플>(1969)에서 다부진 육체에 순수와 폭력이 공존하는 매력을 이끌어낸 코폴라는, 3년 후 야심차게 준비한 프로젝트 <대부>(1972) 속 비토 콜레오네(말론 브란도)의 장남이자 마이클(알 파치노)의 형 소니 역에 캐스팅해 칸에게 오스카 남우조연상을 안겼다. TV영화 <브라이언의 노래>(1971)로는 에미 어워드 남우주연상을 받기도 했다. <대부>의 성공 이후 유혈이 낭자하는 갱스터 영화 캐스팅이 줄을 이었지만 범죄물(<갬블러>, <도둑>), 뮤지컬(<바브라 스트라이샌드의 갈채>), 전쟁물(<머나먼 다리>, <병사의 낙원>), 스릴러(<미저리>, <도그빌>) 등 수많은 명감독들이 연출한 다양한 장르의 작품에서 안정적인 연기를 보여줬다.

씨네플레이 문동명 객원기자