Ahn Hyo-seop de <K-Pop Demon Hunters> a partagé ses impressions sur le succès du film et les coulisses de l'enregistrement.
Alors que le film d'animation de Netflix <K-Pop Demon Hunters> continue de connaître un succès mondial explosif, l'acteur Ahn Hyo-seop, qui a prêté sa voix au leader du groupe d'idoles 'Saja Boys', Jinu, a répondu à des questions via sa société The Present Company.
Ahn Hyo-seop a déclaré : "<K-Pop Demon Hunters> est vraiment une œuvre pleine de charme", ajoutant que "le film transmet un message d'acceptation de la beauté unique que chacun possède, de reconnaissance de sa propre spécialité et d'amour de soi tel que l'on est". De plus, en se remémorant le processus d'enregistrement de la voix de Jinu, il a expliqué : "Non seulement ma voix, mais aussi les expressions faciales et les mouvements ont été filmés ensemble. La vidéo de référence ainsi enregistrée a été utilisée pour décrire en détail les expressions, les émotions et les mouvements du personnage Jinu". Il a ajouté : "C'était un travail qui allait au-delà du simple doublage, où le corps et les expressions étaient intégrés. C'est pourquoi Jinu et moi avons pu nous synchroniser".
Voici l'intégralité des questions-réponses d'Ahn Hyo-seop.
Q1. Qu'est-ce qui vous a amené à participer à <K-Pop Demon Hunters> ? J'ai entendu dire que vous aviez reçu une lettre de l'équipe de production, est-ce vrai ?
A : J'avais une curiosité pour un nouveau genre, le doublage.
Et j'avais un grand désir de laisser un souvenir agréable aux fans qui m'aiment beaucoup à l'étranger. La façon dont le film transmet le message d'amour à travers la musique et le K-pop m'a également semblé unique.
Avant de participer au projet, la réalisatrice Maggie Kang m'a envoyé une lettre, dans laquelle j'ai pu sentir son intérêt chaleureux pour moi et son profond amour pour l'œuvre. J'ai cru en cette sincérité, et j'ai naturellement eu envie de créer de bons résultats ensemble.
Q2. Quel type d'œuvre est <K-Pop Demon Hunters> ?
A : C'est une œuvre pleine de charme. C'est une histoire fantastique qui est liée à notre réalité. J'aime beaucoup un mot en coréen qui signifie "beau", et cela inclut aussi le sens de "être soi-même". Cette œuvre contient également le message d'accepter la beauté unique que chacun possède, de reconnaître sa propre spécialité et d'aimer soi-même tel que l'on est.
Q3. Quel personnage jouez-vous, 'Jinu' ?
A : Jinu a fait un choix dangereux en négociant avec le Gumiho pour être avec sa famille, et en conséquence, il perd son âme. Malgré cela, je pense que c'est un personnage qui vit avec de l'affection et de la chaleur pour l'humanité. Dans ce sens, je pense que les spectateurs pourront ressentir de la compassion et de l'amour.
Q4. J'ai entendu dire que la méthode d'enregistrement était spéciale.
A : (À l'exception de notre première rencontre) j'étais en Corée et l'équipe de production était aux États-Unis, donc nous avons travaillé par vidéo. Pendant l'enregistrement, il y avait une caméra à côté du micro, et non seulement ma voix, mais aussi mes expressions faciales et mes mouvements ont été filmés ensemble. La vidéo de référence ainsi enregistrée a été utilisée pour décrire en détail les expressions, les émotions et les mouvements du personnage Jinu. En réalité, le visage et le style de Jinu finalisés sont en partie basés sur mon apparence. Même les vêtements comme les sweats à capuche. C'était un travail qui allait au-delà du simple doublage, où le corps et les expressions étaient intégrés, et je pense que ces processus ont joué un rôle important pour donner vie au personnage. Je pense que c'est grâce à ces processus et aux efforts de l'équipe de production que Jinu et moi avons pu nous synchroniser.
Q5. Comment était votre collaboration avec la réalisatrice Maggie Kang et le réalisateur Chris Applehans ?
A : C'était vraiment un honneur de pouvoir travailler avec la réalisatrice Maggie Kang et le réalisateur Chris Applehans. Étant donné que le genre de l'animation était une nouvelle méthode de travail pour moi, il y avait des aspects étranges et difficiles, mais à chaque fois, les deux réalisateurs m'ont guidé avec délicatesse et chaleur, ce qui m'a permis de m'adapter rapidement.
Par exemple, comment transmettre le flux émotionnel uniquement par la voix. Même pour la même scène, ils m'ont fait essayer différentes intensités émotionnelles, vitesses de parole et intervalles, ce qui a été impressionnant et je les remercie d'avoir créé un environnement ouvert pour que je puisse m'exprimer librement.
Q6. À quoi ressemble le démon intérieur de Jinu ?
A : Le démon intérieur de Jinu est créé par la douleur et la culpabilité qui l'ont écrasé, ainsi que par la douleur et le regret issus de choix inévitables. Même si c'était une décision inévitable, ces souvenirs continuent de le tourmenter.
La voix intérieure arrive comme un murmure bas et lourd, perturbant et ébranlant toujours la bonne direction.
Faire face à cette obscurité intérieure et l'accepter n'est jamais facile, mais je pense que c'est un processus que nous devons tous traverser. Je crois qu'à travers ces moments, nous pouvons nous confronter à nous-mêmes et devenir des personnes un peu plus solides.
Q 7. Quel est le monde dans lequel se déroule ce film ?
A : Bien qu'il semble fantastique, si l'on y regarde de plus près, il ressemble au monde dans lequel nous vivons. Le bien et le mal coexistent, et les désirs et les sacrifices des gens se heurtent. Dans ce contexte, le K-POP semble agir comme un symbole d'espoir.
Q 8. Quelle a été votre réaction lorsque vous avez vu ce film pour la première fois ?
A : J'ai ressenti une sensation indescriptible de cœur plein.
En lisant le scénario, je l'ai trouvé intéressant, mais comme le genre de l'animation n'était pas familier pour moi, je ne pouvais pas vraiment imaginer comment cela serait réalisé. Mais en voyant le film terminé, c'était une œuvre vraiment incroyablement belle et émouvante, qui dépassait de loin ce que j'avais imaginé. Chaque scène semblait être un rêve.
Surtout, si des fans vont voir cette œuvre, je veux partager cette joie avec eux. J'espère que vous vous plongerez dans cette histoire comme moi et que vous ressentirez le plaisir et l'émotion qu'elle contient.
Q 9. Qu'est-ce qui distingue ce film des autres animations que vous avez vues jusqu'à présent ?
A : Je pense que le fait que l'émotion soit au centre de l'animation est la plus grande différence. Dans la plupart des animations, la musique existe souvent en arrière-plan, mais cette œuvre lie organiquement la musique, l'histoire et l'émotion, ce qui lui donne une sensation de scène, tout en étant à la fois un film et une performance. Cette structure m'a semblé très nouvelle et impressionnante.
Q 10. Quel message souhaitez-vous transmettre à travers cette œuvre ?
A : J'espère que le message selon lequel chacun a une obscurité intérieure et qu'il faut parfois le courage de l'accepter et d'y faire face sera transmis. Et finalement, c'est une histoire sur le fait de croire en sa propre voix et de trouver la force d'avancer, j'espère qu'elle apportera du réconfort et du courage à beaucoup de gens.
Q 11. Que pensez-vous du pouvoir de l'imagination que possèdent les films ou séries d'animation ?
A : Je pense que l'animation est un genre qui dépasse les limites de l'imagination. Sans les contraintes de la réalité, on peut visualiser tout ce qui vient à l'esprit. Et cela peut également contenir des émotions, des philosophies et des messages très profonds. Que l'on soit adulte ou enfant, une histoire qui touche le cœur, c'est la force de l'animation.
En tant que grand fan de Sony Pictures et amoureux de l'animation, je suis vraiment heureux et honoré d'avoir pu participer à ce projet. Je suis très heureux de pouvoir vous rencontrer à travers Netflix.
