
Le K-POP brise toutes les frontières existantes et crée un nouveau paradigme de divertissement sans précédent. Les personnages virtuels réalisent des performances qui dépassent celles des superstars réelles, suscitant un vent d'innovation de genre dans l'industrie musicale.
Récemment, les personnages d'animation de Netflix ont enregistré des performances de classement supérieures à celles des véritables stars du K-POP, plongeant l'industrie musicale dans le choc. Les groupes virtuels Lion Boys et HUNTR/X ont dépassé les records de BTS et Blackpink, prouvant que 'l'existence réelle' n'est plus une condition essentielle au succès musical.
À l'origine de ce phénomène se trouvent les caractéristiques uniques du K-POP. Le K-POP offre une 'expérience culturelle totale' qui va au-delà d'un simple genre musical, et les fans accordent plus de valeur à la musique elle-même et à la narration qu'à l'existence réelle de l'artiste, selon les analyses.
Le critique musical Kim Do-hun a déclaré que 'le K-POP a maintenant évolué en une forme d'art indépendante' et a analysé que 'le succès des idoles virtuelles montre que le K-POP a évolué au-delà de la simple musique pour devenir un contenu de divertissement complet'.
Il est particulièrement remarquable que la musique de ces artistes virtuels soit créée par de véritables producteurs et vocalistes de premier plan du K-POP. Avec la participation de l'équipe de production de haut niveau, comme Teddy Park et Lindgren, la frontière entre le virtuel et le réel est devenue complètement floue.
Cela suggère que l'influence mondiale du K-POP peut désormais s'étendre de manière illimitée, sans être limitée par la forme ou la plateforme. Les experts de l'industrie évaluent que 'le K-POP n'est plus limité aux groupes d'idoles coréens, mais s'est établi comme un code culturel mondial qui peut être réalisé sous n'importe quelle forme dans le monde entier.'



댓글 (0)
댓글 작성
댓글을 작성하려면 로그인이 필요합니다.
로그인하기