Le réalisateur Yeon Sang-ho confirme la production de « Parasite: Tamiya » ! Un autre grand projet mondial dérivé d’une licence japonaise

Netflix a confirmé la production de la série japonaise 〈Parasite: Tamiya〉 prévue pour une sortie en 2027, a-t-il annoncé. Le réalisateur Yeon Sang-ho et la société de production Wowpoint (WOWPOINT) se retrouvent une nouvelle fois pour présenter un nouvel 〈univers〉 autour de 〈Parasite〉.

Avec une narration palpitante et un univers sombre, une histoire nourrie par l’imagination et des thèmes philosophiques, le manga d’Hitoshi Iwaaki 〈Parasite〉 (édité par Kôdansha) a séduit d’innombrables fans. L’œuvre a aussi été adaptée en animation et en films en prises de vues, et a continué à être aimée au fil des époques. En 2024, le réalisateur Yeon Sang-ho (〈Gunch(e)〉, 〈Face〉, 〈Enfer〉) a dévoilé dans le monde entier 〈une série Netflix intitulée « Parasite: The Grey »〉​, une réinterprétation inédite à partir d’un décor de la Corée contemporaine. Après sa sortie, l’œuvre s’est classée dans le Top 10 mondial des séries non anglophones pendant quatre semaines consécutives, et a terminé à la première place dans 34 pays et régions, provoquant à nouveau, à l’échelle mondiale, un véritable « syndrome Parasite ».

Et encore une fois, l’〈univers Parasite〉 construit par le réalisateur Yeon Sang-ho s’étend. Dans l’œuvre originale, Ryoko Tamiya, qui s’oppose au héros Izumi Shinichi, est un professeur de lycée à l’apparence humaine et un parasite dangereux qui menace les humains. Fort de connaissances approfondies sur l’espèce humaine, il vivait en tant qu’enseignant. Mais en rencontrant Shinichi, qui vit en symbiose avec Migi, il commence à se demander si, pour que le parasite survive, il ne faudrait pas « coexister avec l’humanité ». 〈La série Netflix « Parasite: Tamiya »〉​ raconte le monde à travers le regard de Ryoko Tamiya, le seul parasite à se poser la question du « vivre ensemble avec l’humanité ».

Dans ce projet, les équipes de production de 〈« Gas-human »〉 et de 〈« Parasite: The Grey »〉 se réunissent à nouveau. Le scénario et le plan sont signés par le réalisateur Yeon Sang-ho, tandis que le scénariste Ryuyongjae participe en tant que co-scénariste. Par ailleurs, la société de production Wowpoint (WOWPOINT), qui a présenté les deux œuvres ensemble, assurera la production-planification, et compte livrer à nouveau un projet très abouti.

Pour la mise en scène, le réalisateur Kensaku KAKIMOTO, à qui revient le travail sur 〈« Yuri Heart »〉, et le réalisateur Kazuhiro NAKAGAWA, qui a assuré la mise en scène de 〈« Double »〉 et le scénario de 〈« TGV très gros accident »〉, se partagent les rôles. Yeon Sang-ho, qui porte un regard affûté sur la nature humaine ; Kensaku KAKIMOTO, qui réalise de façon sensible la musique et l’image ; et Kazuhiro NAKAGAWA, fort sur le plan de la narration solide, des scènes d’action haletantes et de la réalisation VFX : trois créateurs aux personnalités et aux atouts différents se retrouvent, et l’attention se concentre sur leur collaboration.

L’acteur Shio KUTSUNA incarnera le personnage principal Ryoko Tamiya. Dans 〈« Rikishi »〉, il interprète un journaliste de presse chargé de percer les coulisses du monde du sumo ; dans le film 〈« Deadpool 2 »〉, il joue le personnage populaire Yukio et laisse une forte empreinte. Désormais, il est aussi très remarqué pour sa toute première apparition en prise de vues dans la franchise 〈« Gundam »〉, et poursuit son parcours sur la scène mondiale.

Dans ce projet, Shio KUTSUNA dessine avec finesse, au sein d’un même personnage, plusieurs facettes : Tamiya qui vit en tant qu’humain, Tamiya en tant que parasite qui menace les humains, et enfin Tamiya qui évolue en une présence qui s’interroge sur la coexistence avec les humains. À ce sujet, le réalisateur Yeon Sang-ho a déclaré : « Shio KUTSUNA a exprimé, d’une manière étonnamment brillante, le processus par lequel une entité qui n’est pas humaine finit par comprendre l’existence d’autrui — et sa propre existence. » Il a ainsi salué sans réserve l’interprétation.

Le réalisateur Yeon Sang-ho a ajouté : « Dans le manga original, Ryoko Tamiya est un méchant vraiment captivant. C’est un personnage qui, en portant des interrogations d’ordre ontologique, a permis de transformer le parasite de l’œuvre originale en un travail plus profond qu’un simple manga de héros adolescent. Je voulais dépeindre Ryoko Tamiya, qui réfléchit sans cesse à la coexistence entre les humains et les parasites, puis à la coexistence entre parasites elle-même, qui échoue, et finit par comprendre. Je pense que la tourmente de Ryoko Tamiya correspond justement à l’essence même des parasites. »

Il a également précisé : « Cette œuvre est une création nouvelle, différente des films en prises de vues, des animations, et même de 〈« Parasite: The Grey »〉. Comme les particularités des deux réalisateurs s’y ajoutent, et qu’elle contient aussi un profond respect pour l’œuvre originale, je compte sur votre attente. »

Par ailleurs, l’œuvre originale 〈« Parasite »〉 est un chef-d’œuvre de la bande dessinée japonaise qui, après avoir commencé sa publication en 1988 et s’être achevée en 1995, a continué à être largement aimée pendant plus de 30 ans. Un jour, alors qu’un organisme parasite « parasite » — qui prend comme hôte des humains, s’empare du cerveau et contrôle le corps — apparaît, le lycéen ordinaire Izumi Shinichi se retrouve lui aussi victime de l’attaque d’un parasite. Mais celui qui voulait prendre le contrôle du cerveau échoue : il finit par s’installer dans la main droite de Shinichi, et lui-même commence une relation de symbiose inattendue avec le parasite qu’il appelle « Migi ». Les autres parasites se cachent sous des apparences humaines, se dissimulent un peu partout dans la société et commencent à dévorer les humains ; l’humanité se retrouve entraînée dans une lutte à mort pour survivre. Shinichi et Migi se retrouvent eux aussi au cœur d’un immense combat, et l’histoire se déroule autour du destin des humains et des parasites. Publié dans plus de 20 pays et régions à travers le monde, et dépassant jusqu’à présent 25 millions d’exemplaires cumulés, l’œuvre conserve aujourd’hui encore une grande popularité.