El director Yeon Sang-ho confirma la producción de “Parasyte: Tamiya”, ¡otro gran proyecto global de una IP japonesa!

Netflix confirmó la producción de Parasyte: Tamiya, una serie japonesa que se estrenará en 2027, según anunció la propia plataforma. El director Yeon Sang-ho y el estudio WOWPOINT vuelven a unir fuerzas para presentar una vez más un nuevo Parasyte en forma de universo.

El manga de Hitoshi Iwaaki Parasyte (publicado por Kōdansha) cautivó a multitud de fans con una historia que combina un desarrollo trepidante, un mundo oscuro y una imaginación fértil, además de temas filosóficos. La obra también se adaptó en formato de animación y en películas de imagen real, y ha seguido gozando de una popularidad constante a lo largo del tiempo, más allá de las épocas. En 2024, se estrenó globalmente la serie de Netflix Parasyte: The Grey, una nueva relectura de la obra, reinterpretada tomando como escenario la Corea del presente; estuvo dirigida por Yeon Sang-ho (Gruppo, La cara, Infierno). Tras su estreno, el título se colocó en el Top 10 global durante cuatro semanas consecutivas en la categoría de series no inglesas y alcanzó el primer puesto en 34 países y regiones, provocando otra vez en todo el mundo el “parásito phenomenon”.

Y el universo de Parasyte que vuelve a construir Yeon Sang-ho se amplía de nuevo. La Tamiya Ryōko, que se enfrenta en la obra original al protagonista Izumi Shinichi, es una profesora de instituto con apariencia humana y un parásito peligroso que amenaza a los humanos. Basándose en un conocimiento vasto sobre los seres humanos, vivía como docente, pero, al encontrarse con Shinichi, que convive con Migi, empieza a preguntarse si, para que los parásitos sobrevivan, tal vez sea necesaria la “coexistencia con la humanidad”. Parasyte: Tamiya de Netflix es una historia original que contempla el mundo desde la mirada única de la parásito Tamiya, que se plantea la “coexistencia con la humanidad”.

En esta obra, los equipos de producción de Gas-Human y Parasyte: The Grey se reencuentran una vez más para volver a trabajar juntos. La planificación y el guion corren a cargo del director Yeon Sang-ho, mientras que el guionista literario Ryongjae Ryu participa como coautor de guion. Además, la productora WOWPOINT, que presentó ambas obras juntas, se encargará de la planificación y la producción ejecutiva, con el objetivo de ofrecer una vez más un proyecto de alta calidad.

La dirección estará a cargo del director Kensaku KAKIMOTO de El corazón de cristal y del director Kazihiro Nakagawa, que firma la dirección de Double y el guion de Shinkansen Daibakusa. Yeon Sang-ho, que plasma con agudeza la naturaleza humana; Kensaku KAKIMOTO, que dirige de forma sensorial la música y la imagen; y Kazihiro Nakagawa, con puntos fuertes en la estructura narrativa sólida y la acción intensa, además del trabajo en dirección de VFX. Tres creadores con personalidades y fortalezas distintas se encuentran, y la atención se concentra en su colaboración.

La actriz Kutsuna Shiori interpreta a la protagonista, Tamiya Ryōko. En Rikishi de Netflix encarnó a una periodista que desentraña el trasfondo del mundo del sumo, y en la película Deadpool 2 dio vida al popular personaje Yukio, dejando una impresión contundente. Actualmente, también está recibiendo atención por su aparición en la primera película de imagen real del Gundam como serie, y sigue desarrollando su carrera en el escenario global.

En esta obra, Kutsuna Shiori retrata con precisión, dentro de un mismo personaje, distintos aspectos en la evolución de Tamiya: tanto la Tamiya que vive como humana como la Tamiya que actúa como parásito y amenaza a los humanos, y también la Tamiya que se transforma y empieza a reflexionar sobre la coexistencia con el ser humano. Sobre esto, Yeon Sang-ho afirmó: “La actuación de Kutsuna Shiori expresa de un modo sorprendentemente excelente el proceso mediante el cual una existencia que no es humana termina comprendiendo finalmente la existencia de los humanos y la suya propia”, y elogió con especial énfasis su interpretación.

Yeon Sang-ho señaló: “En el manga original, Tamiya Ryōko es un villano realmente atractivo. Es un personaje que, mediante sus inquietudes de tipo ontológico, convierte al parásito de la obra original en algo más profundo que un simple cómic de héroes adolescentes”. Añadió: “Quería retratar a Tamiya Ryōko, que se plantea la coexistencia entre humanos y parásitos, y que, tras intentar, fracasar y comprenderlo al final, sigue avanzando. Pensé que el tormento de esa Tamiya Ryōko es, precisamente, la esencia de los parásitos”.

También dijo: “Esta obra es un trabajo nuevo y distinto, tanto del cine de imagen real o la animación ya existentes, como de Parasyte: The Grey”. Y agregó: “Al sumar la personalidad de los dos directores, y al mismo tiempo incorporar un profundo respeto por la obra original, como proyecto hay mucho de qué ilusionarse; les pedimos que tengan muchas expectativas”.

Por otra parte, Parasyte, la obra original que comenzó a publicarse en 1988 y se completó en 1995, es una obra maestra representativa de Japón que ha seguido recibiendo un cariño constante durante más de 30 años. Un día aparece un ser parásito que usa a los humanos como huésped: se apodera del cerebro y domina el cuerpo; incluso el estudiante de instituto normal, Izumi Shinichi, también es atacado por el parásito. Sin embargo, el parásito que pretendía ocupar su cerebro fracasa y acaba parasitándolo en su mano derecha. Así, Shinichi y el parásito, al que éste llama “Migi”, empiezan una relación de coexistencia que no esperaban. Otros parásitos se ocultan con apariencia humana en distintos puntos de la sociedad y empiezan a depredar a los humanos, mientras la humanidad se ve arrastrada a una lucha desesperada por sobrevivir. Shinichi y Migi también quedan en el centro de una batalla gigantesca, y se desarrolla una historia en la que están en juego el destino de los humanos y el de los parásitos. Publicada en más de 20 países y regiones del mundo, con una tirada acumulada que supera los 25 millones de ejemplares, la obra continúa manteniendo una gran popularidad hasta hoy.”