"항해" 검색 결과

* 치명적인 스포일러는 없지만 스포일러에 민감하다면 주의를 바랍니다. 추리 소설계의 전설이란 말로도 부족한 아가사 크리스티 가 생전 가장 사랑한 작품으로도 잘 알려져 있는 이 1978년 이후 44년 만에 스크린으로 돌아왔다. (2017)의 후속작이지만, 사실상 개별적인 작품으로 봐도 전혀 무리가 없다. 을 보지 않아도 을 감상하는데 아무런 문제가 없다는 말과도 같다. 그럼에도 과 은 한 몸으로 언급되어야 하는 작품이 맞다.

바이블과도 같은 작품들을 쏟아낸 애거사 크리스티. 그는 추리 소설의 상징이라 해도 좋을 만큼 전설적인 인물이다. 영어권에서만 10억 부 이상 판매고를 올렸고, 103개의 언어로 번역되며 세계에서 가장 많이 번역된 작품으로 선정됐다. 장르물임에도 불구하고 시간을 이겨내어 이제는 고전의 반열에 든 그의 작품들은 후대에도 많은 영감을 주며 소설은 물론, 영화, 예능에까지 영감을 줬다. 그리고, 그의 작품이 세상에 나온 지 한 세기가 넘은 2022년에 또 한 번 그의 작품이 영화화됐다.

오랜만에 한국산 해양 영화 해적: 바다로 간 산적>의 속편 해적: 도깨비 깃발>이 개봉했다. 해양 영화는 배경인 바다를 어떻게 그릴지, 어떤 얘기를 어떻게 하는지에 따라 다양한 분위기를 낼 수 있고, 특히 기술력(과 자본)도 자랑할 수 있어 할리우드가 예로부터 사랑한 장르 가운데 하나다. 그들이 바다를 가지고 얼마나 다양한 영화를 만들었는지, 테마별로 골라 수업시간표를 짜보기로 했다. 문학 시간 / 하트 오브 더 씨 세계에서 가장 유명한 해양소설이자 훌륭한 목침(…)으로 유명한 허먼 멜빌의 소설 .

프랑스 배우 레아 세이두가 데뷔 이래 최고의 연기를 선보인 가 상영 중이다. 당대 프랑스를 대표하는 배우로 성장하는 과정을 타임라인 삼아, 세이두에 관한 사실들을 정리했다. ​ #집안 레아 세이두의 집안은 프랑스의 알아주는 로열패밀리로 유명하다. 영화의 탄생을 함께할 정도로 오랜 역사를 자랑하는 프랑스 최고의 영화사 ‘고몽’ 과 ‘파테’(Pathé)의 회장이 레아 세이두의 종조부와 할아버지다. 프랑스 축구 클럽 ‘LOSC 릴’ 회장인 또 다른 종조부 역시 70년대부터 영화를 제작해오고 있다.

2014년, 여름 극장가를 달군 네 편의 영화가 있었다. . 한 주씩 걸러 개봉한 네 편의 영화들은 저마다의 특색으로 관객을 끌어들이며 치열한 경쟁을 벌였었다. 잘 알려졌다시피 이 대결은 승자와 패자가 분명히 나뉘며 끝을 맺었다. 1등은 콕 짚어 말하지 않아도 알 것이다. 1700만 관객을 돌파하며 지금까지 흥행 기록 1위의 자리를 지키고 있는 이었다. 여기서 주목할 건 1등이 아닌 2등을 차지한 영화다.

스파이더맨의 멀티버스를 그린 마블이나 DC의 팬이라면 멀티버스 의 존재를 알고 계실 것이다. 우리가 사는 현실과 다른 차원이 있다는 것인데, 에서 여러 스파이더맨이 한곳에 모인 것을 보면 이해하기 쉬울 듯하다. 마블 코믹스와 영화의 관계 역시 평행 차원의 또 다른 현실이다. , 에서 본격적으로 멀티버스를 다룰 예정이라 자세한 설명은 생략하지만, 멀티버스의 기준이 되는 코믹스 세계관은 지구-616의 세계다. (참고로 마블 시네마틱 유니버스의 세계는 지구-199999) ​ 멀티버스에는 독특하고 희한한 세계들이 많다.

누군가에겐 섹시한 남자의 상징으로, 누군가에겐 소년미의 원석으로 기억되는 배우 유태오가 첫 연출작 을 들고 감독으로 돌아왔다. 마치 그에게 붙은 수식어 ‘섹시빌런’과 ‘소년미’의 모순을 반영하듯, 다큐멘터리이면서 동시에 영상 실험물 같은 은 타국에 홀로 남겨진 유태오의 생존기를 써내려간다. 모두의 생활을 뒤흔든 코로나19 팬데믹 속에서 그는 스스로의 고민을 영화로 승화시키며 그 시간을 결과물로 남겼다. 유태오는 어떤 마음으로 이 작품을 만들고 남기게 됐을까.

동명의 원작을 영화화한 2021년 과 1984년 ​10월 20일 개봉한 이 100만 관객을 목전에 두고 있다. "은 내 작품 중 가장 대중적인 영화"라는 드니 빌뇌브 감독의 장담처럼 그의 작품 중 가장 많은 관객수를 기록했다. 프랭크 허버트가 발간한 동명의 소설을 영화화한 은 이번 '파트 1'을 시작으로 장대한 대하서사시의 서막을 쏘아 올렸다. 원작 소설 「듄」은 1965년 발간 이후 여러 차례 영상화가 시도됐지만, 실제로 성사된 경우는 많지 않았다.

데이비드 린이 21세기에 부활한다면 드니 빌뇌브와 크리스토퍼 놀란이 친밀한 관계라는 말을 들었다. 연출자의 궤적을 보면 비슷한 부분이 많은 두 사람이다. 각각 캐나다와 영국에서 작은 영화로 시작했지만, 영화적으로 인정받으면서 할리우드로 이동해 점점 더 대작의 영역을 장식하는 감독으로 변했다. 윌리엄 와일러가 존 포드와 하워드 혹스를 못 이기는 것처럼, 구로사와 아키라가 오즈 야스지로와 미조구치 겐지를 못 이기는 것처럼, 페데리코 펠리니가 루키노 비스콘티와 미켈란젤로 안토니오니를 못 이기는 것처럼, 스펙터클을 추구한 감독일수록...

한손에 검을 들고 머리엔 삼각모를 쓴 남자가 해안가 앞에 꼿꼿이 서 있다. 제국주의 개척자를 묘사한 회화의 한 장면처럼 조직된 프레임의 구도가 허물어지는 건 화면 바깥에서 정체 모를 웃음소리가 들려오면서다. 소리에 이끌려 걸음을 옮긴 남자는 나체로 진흙 목욕을 하는 원주민들을 훔쳐보는데, 그의 시선은 금방 여인들에게 발각되고 도망치는 남자를 쫓아온 한 원주민 여인과 비루한 몸싸움을 벌이기에 이른다. ​ 루크레시아 마르텔의 네 번째 장편영화 의 도입부는 익숙하게 여겨지는 풍경 위에 이질적인 세부를 덧칠한다.