"슬픔" 검색 결과

현재 할리우드에서 주목받고 있는 두 배우 제이콥 엘로디와 릴리 로즈 뎁이 코맥 매카시의 소설 「아우터 다크」 를 원작으로 한 영화 에 출연한다. 이 프로젝트는 2025년 칸영화제 마켓에서 공식 발표되었다. 「아우터 다크」는 매카시가 1968년에 발표한 두 번째 장편소설이다. 이번 영화 는 헝가리 출신의 오스카 수상 감독 라즐로 네메스의 영어 장편 데뷔작이 될 예정이다. 영화 는 2026년 촬영을 목표로 하고 있으며, 각본은 네메스 감독과 클라라 루아가 공동 집필했다. 제작은 런던 기반의 굿 카오스 의 마이크 굿리지가 맡는다.

마이클 J. 폭스가 5년 만에 배우로 복귀한다. 의 마티 맥플라이로 유명한 마이클 J. 폭스는 조만간 방영하는 시즌 3에 출연한다고 한다. 2021년 목소리 출연한 단편을 제외하면 2020년 이후 5년 만의 복귀이다. 신경 퇴행성 질환인 파킨슨병을 앓으면서도 배우 활동, 의료 재단 설립 등 활발한 활동을 이어온 그는 2020년 은퇴한다고 선언한 바 있다. 이번에 그가 출연하는 은 아내의 죽음으로 스스로도 슬픔에 빠진 지미 레어드 가 윤리적 장벽을 넘어 환자들에게 자신의 진심을 전하며 변화하는 과정을 담은 드라마다.

카와이 유미는 고등학교 시절에 야마나카 요코 감독을 만나 “배우가 되기 위해, 언젠가 캐스팅 리스트에 넣어주세요”라고 쓴 편지를 건넸다. 그로부터 6년의 시간이 지나고, 두 사람은 영화 의 감독과 주연 배우로 만나 칸영화제 무대에 함께 섰다. 두 사람이 처음으로 협업한 영화 은 2024 칸영화제 감독주간에 초청되어 국제영화비평가연맹상을 받는 쾌거를 이뤘다. 불과 7년 전에 배우 지망생이었던 카와이 유미는 현재 일본에서 말 그대로 핫한 여배우다. 올해 일본에서 개봉하는 작품만 꼽아도 6월 개봉을 앞둔 영화 까지 총 4편이다.

긴 황금연휴가 끝났지만 어느덧 주말이 코앞으로 다가와 안도의 한숨을 쉴 수 있는 이번 주다. 특히 어버이날, 스승의날 등 5월 가정의 달을 맞이한 다양한 기념일이 있어 그동안 바빠서 연락이 뜸했던 소중한 사람들과 시간 보내기 좋은 날들의 연속이다. OTT에서도 괜찮은 신작들이 나와서 이런 순간을 더욱 뜻깊게 할 듯하다. 사제지간의 대결을 그린 바둑 드라마와 대만 레전드 로맨스의 리메이크, 여운 가득한 누아르 등이 구독자의 선택을 기다린다. 5월 둘째 주 OTT 신작을 살펴보자.

이은희 감독의 는 제26회 전주국제영화제 한국경쟁 부문에 선정된 작품 중 유일한 다큐멘터리 영화다. 단 한 편뿐이라니. 매년 제작되는 국내 다큐멘터리 영화의 개수가 적어졌다기보단, 가 올해 한국독립영화의 지형도를 파악하는 데 도움이 될, 충분히 소개될 필요가 있는 다큐멘터리 영화라고 설명하는 것이 맞을 것이다. 이은희 감독은 그간 꾸준하게 기술 환경과 개인에 대한 소재로 작업해 온 비디오 아티스트로 올해 처음 전주국제영화제를 찾았다. 클린룸과 방진복은 반도체만을 보호했을 뿐 그녀를 보호하지 않았다.

용감하고 직설적이고 뻔뻔하며 에너지가 가득한 영화가 도착했다. 일본의 네오 소라 감독이 연출한 〈해피엔드〉다. 전작으로 이미 감독의 이름을 외운 몇몇 관객도 있다. 고 류이치 사카모토의 마지막 연주를 담은 다큐멘터리 〈류이치 사카모토: 오퍼스〉(2023)가 재작년 국내 개봉했고, 알려졌다시피 그는 류이치 사카모토 감독의 아들이기도 하다. 아버지가 돌아가시기 전 마지막 연주를 담은 다큐멘터리는 류이치 사카모토의 평생의 커리어, 그 기류를 담은 듯 급진적이고, 예술적이며, 품위로 가득 차 울림을 주는 작품이었다.

스페인 감독 호나스 트루에바의 영화 〈이제 다시 시작하려고 해〉가 4월 23일 개봉한다. 〈어거스트 버진〉, 〈와서 직접 봐봐〉를 연출한 호나스 트루에바는 최근 유럽에서 작가주의 감독으로 떠오르며 주목받고 있다. 이번 작품 〈이제 다시 시작하려고 해〉는 제77회 칸영화제 감독주간에서 ‘유럽 최고 영화상’을 받고, ‘카이에 뒤 시네마’가 꼽은 2024 올해의 영화 10편에 선정되면서 이미 해외에서 작품성을 인정받은 작품이다.

전기 영화 장인으로 불리는 감독, 파블로 라라인. 하지만 이 말엔 어폐가 있다. 그는 실존 인물을 다루지만, 그들의 삶을 재현하지 않는다. 굳이 장르를 분류하자면 전기 영화이나, 실존 인물의 삶을 순도 높게 재현하려는 일반적인 전기 영화의 태도가 그의 영화엔 없다. 오히려 그가 관심 있는 건 이미 모두가 알고 있는 기록된 사실이 아니라, 기록과 기록 사이에 남겨진 공백이다. 영원한 영부인, 민중의 왕세자비, 국민 시인, 세기의 디바처럼 누군가의 시선에 의해 만들어진 얼굴들을 다시 살펴보는 것.

영화 〈마리아〉는 오페라 전설 마리아 칼라스 의 마지막 나날을 두 시간 남짓 따라간다. 일주일이라는 시간에 집중해 목소리를 잃은 전설적 소프라노의 절망과 상실, 고통을 공감 어린 시선으로 섬세하게 그려냈다. 전성기를 지나 쇠락해버린 칼라스는 내면에서 수없이 현실과 환상을 오간다. 그녀 자신이 연기했던 무수한 오페라 속 비련의 여주인공들이 그러했듯, 칼라스는 곳곳에서 오페라 대사처럼 의미심장한 대사들을 내뱉고, 그 여운은 마치 아리아처럼 지속되어 곡이 끝났지만 청자로 하여금 계속 그곳에 머무르게 한다.

라미 말렉의 신작 〈아마추어〉가 4월 9일 개봉했다. CIA 암호해독가 찰리 헬러 가 아내를 살해한 테러 조직을 쫓는 과정을 담은 〈아마추어〉는 1980년대 소설을 원작 삼아 배경을 현대로 옮기고, 피지컬이 아닌 뇌지컬이 앞선 인물을 주인공 삼아 기존의 첩보물, 복수극과 다른 방향을 보여준다. 전 세계에서 대한민국 최초 개봉한 〈아마추어〉는 제임스 하위스 감독과 주연 라미 말렉이 참석한 화상 기자간담회로 관객들에게 인사를 전했다. 한국영화에 대한 애정, 〈아마추어〉 만의 장점 등을 밝힌 기자간담회 속 말말말을 모았다.