"히어로영화" 검색 결과

익숙한 듯 새로운 맛. 4월 30일 개봉한 는 마블시네마틱유니버스 의 신작이지만 그간 MCU의 영화와는 사뭇 다르다. 영웅으로 타고난, 혹은 영웅으로 선택받은 인물들이 아닌 세계 곳곳의 암흑에서 일하던 이들이 얼떨결에 힘을 모으고 그 과정에서 자신의 정신적인 상흔들을 치유하는 모습이 그려지기 때문이다. 이런 의 신선함은 영화의 내용만큼이나 영화를 구성하는 인원들이 기존과는 사뭇 다르기 때문이다. 의 연출진 중 제이크 슈레이어 감독이 메가폰을 잡은 만큼 주요 스태프도 좀 더 다채로운 색을 내는 인물들도 채워졌다.

관객들의 보는 눈이 더 날카로워질 전망이다. 지난 10월 초 개봉한 의 여파다. 는 개봉 후 전반적으로 혹평 받았는데, 특히 관객들이 가장 목소리를 높인 부분은 "왜 본편에 안 나오는 장면을 예고편에 쓰냐"는 것이었다. 문제가 된 장면은 예고편 중 조커 분장을 한 아서 플렉 이 리 와 함께 법원 계단을 내려오며 춤을 추는 모습이다. 1편을 연상시키는, 그러면서도 본격적으로 악의 화신이 된 것 같은 두 사람의 모습이 기대감을 모았는데 정작 영화는 이 장면이, 혹은 이와 비슷한 장면이 아예 없어서 관객들의 반발을 샀다.

​ 장르물의 매력은 아마 파도 파도 끝이 없다는 점일 것이다. 그래서 유명한 작품이나 프랜차이즈에는 석박사를 딸 만큼 진심으로 파고드는 팬들이 있긴 하다. 그렇게 진심인 사람들은 가끔 가볍게 접근한 팬들에게 '그거 아닌데. '를 시전하다가 따가운 눈총을 받곤 한다 . 과연 어떤 영화, 혹은 캐릭터가 그런 이유로 찐팬들과 라이트팬들 사이의 골을 만드는지 한 번 모아봤다. 그거 로봇 아닌데 vs. 주제곡이 로봇이라는데요. ​ ​ ​ 시리즈는 보통 '로봇영화'로 자주 호명된다. 사이버트론에서 온 오토봇과 디셉티콘의 전쟁을 그리는 시리즈.

의 수익은 19억 달러였다. 한화 약 2조 원에 이르는 수익을 낸 시리즈가 이런저런 문제로 미뤄진다 하더라도, 그게 소위 어른들의 사정(이라고 읽고 소니와 마블의 저작권 협상 테이블이라고 부른다) 때문이라 하더라도 결국에는 영화를 스크린에 개봉시켜 큰 수익을 거두기 위해서라고 생각한다면 그들이 이 시리즈를 포기할 리는 없다. 아니나 다를까, 네 번째 스파이더맨 영화는 의 개봉과 거의 동시에 제작을 확정했다.

마침내, 강림했다. '마블 예수'를 자처한 데드풀이 울버린과 칼에 칼을 맞대고 돌아왔다. 7월 24일 개봉한 은 2016년 과 2018년 의 속편이자, 20세기폭스가 디즈니에 인수된 이후 처음으로 제작한 데드풀 실사영화다. 자연스럽게 MCU 에 합류하는 내용일 줄 알았건만, 데드풀답게 20세기폭스를 떠나보내는 고별식을 멋대로 치르는 모양새다. 이번 영화는 20세기폭스에서 제작한 슈퍼히어로 영화의 온갖 요소를 넣어 애정을 표하고 있으니, 오래전부터 20세기폭스표 마블영화를 본 관객으로선 '안너드'인 관객들에게 이것들을 소개하고...

MCU 가 전성시대를 맞으면서 전 세계를 주름잡던 그 시절, 인피니티 사가가 정점을 찍던 시기에도 히어로영화가 좀처럼 박스오피스 1위를 하지 못하거나, 1위에 오르더라도 빠르게 밀려나는 나라가 있었다. 늘 히어로영화가 다른 국가만큼 흥행에 성공하지 못해 무덤이라고까지 불리던 일본 얘기다. 생각해 보면 일본에는 늘 히어로가 있었다. 화려한 연출이나 사실적인 CG, 현실과 닿아 있는 문제를 다루는 인간적인 캐릭터는 더 확장된 상상력을 기반으로 깊은 역사를 지닌 일본 만화, 애니메이션에 문화로서 존재했기 때문이다.

2023년, 할리우드의 진짜 승자가 밝혀졌다. 그동안 2023년 흥행 1위를 차지한 가 가장 웃고 있었을 듯하나, 실체는 조금 달랐다. 2023년 전 세계 박스오피스에서 가장 많은 흥행 수익을 남긴 건 의 워너브러더스가 아니고, 유니버설 스튜디오였다. 특히 이번 기록은 특기할 만한데, 2015년 이후 처음으로 월트 디즈니 컴퍼니가 1위가 아닌 해이기 때문. 유니버설 스튜디오의 승리를 도모한 작품과 다른 배급사들의 실패 이유를 훑어본다.

아카데미 초치기 전문 골든 라즈베리의 올해 수상 결과 ​ 이른바 '최악의 영화 시상식'이라고 불리며 미국 아카데미 시상식 전날 결과를 발표하는 골든 라즈베리가 올해도 수상을 마쳤다. 올해는 누가 봐도 유력한 후보들 사이에서 의외의 수상자가 발생하는 이변 아닌 이변이 함께 했다. 최악의 작품상은 가 받았다. 먼저 대망의 작품상. , , , (모드 선, 머신 건 켈리), 다섯 작품이 후보로 올랐다. 당연히 '이츠 모빈 타임'(It's Morbin' Time)이라는 영화에도 없는 명대사를 탄생시킨 가 유력했다.

히어로의 수동성을 위한 가설 개봉 전 공개된 포스터 이미지에서 신선한 느낌을 받았다. 포스터에서 보이는 히어로 이미지는 마블 시네마틱 유니버스 가 구축해온 히어로 이미지와는 확연히 달랐다. 우리에게 익숙한 히어로 이미지는 카리스마 넘치는 표정과 포즈를 통해 전투의 강도와 그보다 강인한 힘을 예고한다. 의 포스터 이미지에서 아무래도 전쟁은 보이지 않는다. 강인한 힘도 보이지 않는다. 보이는 것은 어딘가를 바라보며 이동하는 듯한 히어로 무리다. 그들은 정면을 바라보거나 일치된 방향성을 갖고 있지 않다.

모두가 악당인 세상에서 영웅 되기 ※ 스포일러가 있습니다. 창의적으로 죽인다. 참 많이도 죽인다. 의 빛과 그림자는 단 두줄로 요약 가능하다. 창의적으로 죽이는 게 영화의 밝은 부분이라면 많이 죽여 지치게 만드는, 혹은 이제 정이 든다 싶으면 캐릭터를 가차 없이 탈락시키는 게 그림자다(물론 그림자에 열광하는 사람, 분명히 있다). 공으로 벽면 치기를 하고 있는 서번트 가 어디선가 날아온 새를 공으로 맞혀 죽이는 첫 장면부터 제임스 건은 잔인하리만치 투명하게 영화의 목적지를 고백한다.