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올해가 가기 전에 이렇게 희한한 영화를 또 만나볼 수 있을까. 새해를 열흘도 넘기지 않은 1월에 할 말은 아니지만 그 정도로 이 영화의 개성이 유별나다는 얘기다. ‘이 세상에서 재킷을 입은 유일한 사람’이 되고 싶은 남자가 있다. 그의 욕망은 점차 천연덕스러운 광기로 변해가고 영화는 코미디와 스릴러 사이를 종횡무진한다. 허무맹랑한 설정을 이토록 태연자약하게 밀어붙이는 코미디 은 컬트 취향의 관객에게 열렬히 환영받을 만한 영화다. 디어스킨 감독 미스터 와조 출연 장 뒤자르댕, 아델 하에넬 개봉 2020. 01. 01.

“상대적으로 잘 아는 분야이기도 하고 다뤄보면 재미있겠다고 생각했어요. ” 신아가·이상철 감독의 신작 은 불법 비자금과 횡령 등 부패한 미술계 일각의 부조리를 배경으로 인간 군상의 속물근성을 그린다. 사회고발적인 일면은 물론이고 인간의 어두운 면을 다루고 있는 만큼 자칫 무겁고 심각한 방향으로 흐를 수도 있는 소재였다. 하지만 정작 을 보고 있자면 시종일관 웃음이 멈추지 않는다. 일반적인 상황에선 마주하기 힘든 인간의 비겁하고 지질한 일면이 일종의 희극처럼 우리의 삶을 풍자하기 때문이다.

모든 배우들이 연기를 잘한다고 가정했을 때, 그 안에서 빛나려면 어떤 것이 필요할까. 아마도 ‘나다움’이 가장 중요하지 않을까. 12월 12일 개봉한 의 조현철이 딱 그런 배우다. 조현철이란 이름을 들으면 183cm의 훤칠한 키나 말끔한 외모보단 특유의 어수룩한 말투와 부끄러운 듯 슬며시 짓는 미소가 또렷하게 떠오른다. 그가 가진 ‘보통남자‘라는 분위기는, 보통 남자이기에 무슨 역할이든 소화할 수 있는 특별함으로 변화하곤 한다. 배우 조현철의 출연작 5편을 소개한다.

나를 찾아줘감독 김승우출연 이영애, 유재명, 박해준 이은선 영화 저널리스트 악의 순간들 ★★☆ 이 영화가 진정 빛을 발하는 순간은 일상의 악을 그릴 때다. 비뚤어진 작은 의도들이 모여 비극적인 순간들이 탄생하는 것에 대한, 비정하리만치 날카로운 포착이 있다. 개인 가정의 실종 아동들뿐 아니라 한국 사회가 잃어버린 아이들을 기억해달라는 이야기로도 읽히기도 한다. 다만 폭력의 구현은 보다 신중한 방식을 썼다면 좋았을 것이다. 지금도 몇몇 설정은 이미 신중하지만, 전체적으로 폭주해버리는 듯한 대목도 있다.

대만을 대표하는 감독 故 에드워드 양의 작품 (1985)가 34년 만에 한국에 처음 개봉했다. 에드워드 양과 함께 대만 뉴웨이브를 이끌었던 감독 허우 샤오시엔이 주인공 아룽을 연기했다. 한때 야구선수였던 아룽은 방직공장을 운영하면서 자꾸만 과거에 연연하고, 새로운 시대를 받아들일 준비가 된 연인 슈첸과 무미건조한 관계를 이어간다. 가 제작되기 1년 전, 에드워드 양은 허우 샤오시엔의 영화 (1984)에서 아버지를 연기한 바 있다. 자기 작품이 아닌, 다른 감독의 영화에서 연기를 선보인 감독들의 사례를 살펴본다.

1987년 영화 가 32년 만에 국내 첫 선(11월 7일 개봉)을 보인다. 을 각색해 아카데미상을 수상한 제임스 아이보리 감독의 작품으로 관객들의 지지가 뜨겁다. 포스터에서 볼 수 있는 강렬한 눈빛의 젊은 시절의 휴 그랜트. 그는 데뷔작 이후에 택한 동성애 시대극 로 베니스국제영화제 볼피컵 을 꿰찼다. 휴 그랜트 하면 떠오르는 로맨틱 코미디 3대장 가 있기 전까지, 그가 밟아온 초창기 주요작 3편을 추렸다. [ 모리스 ] Mauris, 1987, 제임스 아이보리 포스터를 꽉 메운 휴 그랜트는 모리스가 아니다.

스토리도 캐릭터도 비슷비슷. 최근 개봉한 작품들이 유독 따분하게 느껴질 때가 있다. 오늘의 추천작은 신선함을 찾지 못해 방황하는 이들을 위해 준비했다. 할리우드 블록버스터를 시작으로 로맨스, 스릴러, 코미디 등 온갖 장르에 이르기까지, 현 영화 문법의 기초를 다진 고전 명작들을 소개한다. 고전 명작이라고 해서 고리타분할 것이란 고정관념은 버려도 좋다. 공장에서 찍혀 나온 듯한 영화들보다 훨씬 세련되고 감각적인 작품들. 수많은 명작 가운데에서도, 레전드로 남은 여성 배우들의 활약이 유독 빛났던 작품 다섯 편을 선정했다.

(2017, 이하 )에서 눈만 마주쳤다 하면 서로 잡아먹지 못해 안달이었던 루크 홉스 와 데커드 쇼 가 시리즈 스핀오프 (이하 )에서 다시 만났다. 두 캐릭터의 옥신각신은 심해졌고, 배우들이 구사하는 액션은 다양해졌다. 코미디는 짙어졌고 액션은 얕고 넓어져 시리즈 팬들 사이에선 호불호가 꽤나 갈리는 편이다. 에 대한 덜 알려진 사실들을 정리했다. ​ 분노의 질주: 홉스&쇼 공식적으로만 세상을 4번 구한 전직 베테랑 경찰 ‘루크 홉스’ 분노 조절 실패로 쫓겨난 . . . movie. naver. com 불화의 산물.

8월8일 국내 개봉한 . 도쿄에서 시골 마을로 전학을 온 초등학생 유라 앞에 작은 ‘예수님’이 나타나면서 생기는 해프닝을 그린 영화다. 오쿠야마 히로시 감독이 자신의 유년 시절을 떠올리며 만들었다고. 거장 고레에다 히로카즈 감독이 찬사를 보냈으며, 오쿠야마 히로시 감독은 를 통해 산세바스티안국제영화제 최연소 신인감독상을 수상했다. ​ 오쿠야마 히로시 감독의 나이는 올해로 만 23세(1996년 생). 이른 나이에 데뷔, 평단의 인정을 받은 그에게는 이미 ‘천재’라는 수식어가 붙었다. 앞으로의 행보가 더욱 주목되는 감독.

생애 처음 카메라 앞에 선 이들이 놀라운 연기를 보여줄 때가 있다. 위대한 배우가 제 아무리 혼신의 연기를 선보인데도 구현할 수 없는 에너지를 발산해낸다. 우연한 기회로 연기의 길을 걷게 된 배우들의 시작을 되짚었다. 행 S. 응고르 ​ (The Killing Fields, 1984) 는 1963년부터 13년간 이어진 캄보디아 내전을 취재하고 퓰리처상을 받을 기자 시드니 쉔버그의 체험을 바탕으로 한 영화다. 시드니를 돕는 현지 통역인 프란 역엔 당시 연기 경력이 전무했던 행 S. 응고르가 캐스팅 됐다.