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한국 최초이자, 아시아 여성 최초로 노벨문학상 수상자로 선정된 한강 작가의 원작으로 만들어진 영화는 두 편이다. 먼저 첫 번째 영화화인 임우성 감독의 (2010)는 당시 부산국제영화제 ‘한국 영화의 오늘-파노라마’ 부문에 초청된 바 있다. 영혜 는 어느 날 갑자기 채식주의를 선언하며 가족을 비롯한 주변 지인들과 불편한 관계에 놓이게 된다. 그러다 가족 식사를 하게 된 날, 고기를 먹지 않는 영혜에게 그녀의 아버지는 고기를 먹을 것을 강요하며 폭력을 휘두르고, 급기야 영혜는 발작을 일으키며 과도로 손목을 긋는다.

영화 역사상 가장 마력적인 캐릭터라 할 수 있는 한니발 렉터가 전 세계에 알려진 건 조나단 드미 감독의 (1991)을 통해서였다. 새삼 말할 필요도 없이 유명한 작품이다. 이후, 영화는 시리즈로 제작된다. 리들리 스콧이 (2001), (2002)을 연이어 연출하고 5년 후 피터 웨버 감독이 시리즈의 프리퀄격인 을 연출했다. 하지만 이후 한동안 렉터는 스크린 뒤로 숨어버린다. 한니발 렉터가 처음 스크린에 등장한 때는. 한니발 렉터가 다시 등장한 건 2010년대로 넘어와서다. TV시리즈로 제작되어 다시금 한니발 신드롬을 일으킨다.

플로렌스 퓨만큼 독보적인 아우라를 가진 배우가 있을까. 뻔한 수식어이지만 결코 아무에게나 붙일 수 없는 이 말로 그를 설명하는 것은 매 작품 플로렌스 퓨가 보여준 존재감 때문이다. 1996년생인 플로렌스 퓨는 크리스토퍼 페어뱅크, 안소니 홉킨스 등 원로 배우뿐 아니라 엠마 왓슨, 시얼샤 로넌 등 할리우드 대표 스타들 사이에서도 눈에 띄는 화면 장악력을 선보인다. 깊은 눈빛, 탁한 목소리, 톡 쏘는 대사 처리 등 플로렌스 퓨의 독특한 인상과 연기 스타일 때문만은 아니다.

​ 장르물의 매력은 아마 파도 파도 끝이 없다는 점일 것이다. 그래서 유명한 작품이나 프랜차이즈에는 석박사를 딸 만큼 진심으로 파고드는 팬들이 있긴 하다. 그렇게 진심인 사람들은 가끔 가볍게 접근한 팬들에게 '그거 아닌데. '를 시전하다가 따가운 눈총을 받곤 한다 . 과연 어떤 영화, 혹은 캐릭터가 그런 이유로 찐팬들과 라이트팬들 사이의 골을 만드는지 한 번 모아봤다. 그거 로봇 아닌데 vs. 주제곡이 로봇이라는데요. ​ ​ ​ 시리즈는 보통 '로봇영화'로 자주 호명된다. 사이버트론에서 온 오토봇과 디셉티콘의 전쟁을 그리는 시리즈.

를 보면서 떠오른 류승완 감독의 이전 영화는 전편 (2015)이 아니라, 그가 10년 전 만든 첫 번째 3D 단편영화 이었다. 한지승 감독의 , 김태용 감독의 과 함께 당시 한국영화아카데미의 3D 옴니버스 영화 프로젝트이자 15회 전주국제영화제 개막작이었던 (2014) 속 작품이었다. 2012년에 실제로 온라인 ‘사령카페’ 채팅방을 둘러싸고 벌어진 이른바 ‘신촌 대학생 살인사건’을 영화화한 것으로, 서울 서대문구 창천동에서 박씨의 사주를 받은 고등학생 이군(16세)과 대학생 윤씨(18세)가 대학생 김씨(20세)를 흉기로 무려...

나라면, 어떻게 할까. 영화 관람 이후의 대화가 작품보다 더욱 많은 이야기를 낳을 영화 말이다. 10월 16일 국내 개봉을 앞둔 은 토론토국제영화제를 포함해 전 세계 영화제에 19번이나 초청된, 소문난 화제작이다. (*영화 은 9일 개봉 예정이었으나 25일 오후, 개봉일을 10월 16일 로 변경했다. ) ​ 끊임없는 질문을 남기는 영화 은 각자의 신념을 가지고 살아가던 네 사람이 아이들의 범죄 현장이 담긴 CCTV를 보게 되면서 모든 것이 무너져가는 모습을 담은 서스펜스 영화다.

거장의 차기작을 빠른 시일 내에 볼 수 없을지도 모른다. 24일 오후 버라이어티는 마틴 스코세이지의 차기 영화 두 편 제작이 잠정 연기되었다고 밝혔다. 마틴 스코세이지는 당초 올해 영화 두 편을 연달아 촬영할 계획이었으나 무산됐다. 한 편은 엔도 슈사쿠의 1973년 소설 「예수의 생애」를 원작으로 한 영화, 그리고 다른 한 편은 전설적인 가수 프랭크 시나트라에 관한 전기 영화였다. 「예수의 생애」를 원작으로 한 영화는 두 프로젝트 중 먼저 제작에 들어갈 계획이었다.

올해도 어김없이 리처드 링클레이터 감독의 ‘비포 시리즈’가 다시 찾아왔다. 지난 8월 재개봉했던 에 이어 9월 4일 이 재개봉했다. 비포 시리즈의 주연인 에단 호크는 동시에 공동 각본가이기도 하다. 리처드 링클레이터 감독과 상대역인 줄리 델피와 함께 각본 작업을 진행했다. 사실 배우로서 친숙한 에단 호크는 시리즈의 각본 작업뿐만 아니라 직접 여러 영화를 연출하고 제작했다. 이에 더해 소설과 에세이, 그래픽 노블 등 작가로서의 활동도 부지런히 이어 나가고 있다. 그의 다양한 면모를 재조명해보았다.

애니메이션 이 20만 관객을 돌파했다. 후지모토 타츠키의 동명 단편을 영화화한 은 지난 9월 5일 메가박스에서 단독 개봉했다. 학보의 4컷만화로 우연찮게 친구가 된 후지노와 쿄모토의 이야기를 다룬 애니메이션은 오시야마 키요타카가 연출, 각본, 콘티, 캐릭터 디자인, 작화감독까지 1인 다역을 해내 원작의 감성을 담았다. 영화는 유명 작가나 대형 스튜디오의 작품이 아님에도 개봉 이후 박스오피스 10위권을 유지하며 인기를 모았다. 개봉 8일차인 9월 12일 10만 관객을 돌파했으며, 9월 22일 20만 관객을 돌파했다.

“오직 동시대 작가가 쓴 동시대 이야기를 읽음으로써 생겨나는 감각이 있습니다. 지금이 아니면 할 수 없는 문학적 경험이 있습니다. 그 한가운데 젊은 작가가 있습니다. ” 위 문구는 출판사 민음사 '오늘의 젊은 작가 시리즈'의 소개 문구다. 한국문학은 한국인에게 특별한 의미를 지닌다. 다른 언어를 쓰는 사람은 이해하기 어려운 언어유희와 한국적인 정서, 그리고 지금 한국에 발 디디고 살아가는 ‘내'가 생생하게 느끼는 한국의 현주소를 활자로 경험할 수 있기 때문이다. 이는 한국에서 자란 이들만이 공감할 수 있는 감수성이다.