"영화비평" 검색 결과

제야의 종소리를 들으며 새해를 맞이한 지도 벌써 10일이 넘었다. 사람마다 새해를 어떻게 보낼지 정리하는 방법은 다양할 텐데, 영화팬이라면 분명 올해 개봉예정작을 한 번쯤은 찾아봤을 것이다. 엔데믹을 선언한 2023년을 지나 영화산업도 정상화 궤도에 올라선 만큼 2024년도 흥미로운 영화들이 줄 서있다. 그중 씨네플레이 기자들이 뽑은 최애픽, 차애픽을 소개한다. 2023 연말정산 때처럼 다양한 취향을 엿볼 수 있을 것이다. ​ ※ 아래 리스트는 2023년 국내 영화제에서 상영한 작품을 제외하고 선정했다는 점 미리 안내한다.

지난 20일 개봉한 핀란드 멜로 영화 가 1만 관객을 돌파했다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 는 지난 25일 누적 관객 수 1만 명을 돌파했다. 약 40개의 적은 상영관에도 불구하고 개봉 첫 주 만에 달성한 결과이다. 특히 크리스마스 당일에 20일 개봉 이후 가장 많은 관객들을 모이면서 멜로 영화로의 힘을 확인할 수 있었다. 는 차가운 도시를 유랑하는 외로운 두 남녀의 독특한 로맨스를 그린 영화다. 는 제76회 칸 국제영화제 심사위원상 수상부터 국제영화비평가연맹의 올해 최고의 영화 선정 등으로 개봉 전부터 화제를 모았다.

1989년 중국 태생의 영화감독 겸 시인 비간은 천카이거()와 장이머우(, )가 속한 5세대, 지아장커(, )로 대표되는 6세대 이후 중국 영화의 선두 주자다. 중국의 역사(5세대), 그리고 사회 이슈 를 비판적으로 그렸던 이전 세대의 중국 영화감독들과는 달리, 비간은 본인의 정체성인 ‘시’라는 매개를 통해 시간과 공간, 그리고 기억, 꿈과 같은 형이상학적이고도 개인적 주제를 추구하는 것으로 주목받았다(비간은 시 쓰기를 좋아하며 영화감독이 된 건 우연이라고 말했다).

‘영화 광인’이라 불리는 일본의 영화 평론가 하스미 시게히코는 칼 테오도르 드레이어의 1954년 작품 에 대해 이렇게 쓴 적 있다. “영화를 보는 것은 이 동요를 맨살로 촉지하는 것에 다름아니다. 시각은 그때 무력한 자신을 견디기만 할 뿐이다. 그래서 영화를 그런 체험으로 이끄는 이라는 작품은 뛰어나게 촉각적인 필름으로 이루어져 있다고 해야 할 것이다. ” 『영화의 맨살 – 하스미 시게히코 영화비평선』, 하스미 시게히코 지음, 박창학 옮김, 2015, 이모션북스, 233쪽. 1980년에 발표한 「의 기적」이란 글의 일부다.

구찌, 샤넬, 생 로랑… 명품하면 가장 먼저 떠오르는 명품 브랜드들이다. 수백이 넘는 가격에도 불구하고 '오픈런'(개장과 동시에 달려가서 구매하는 것. 대개 가격이 오르기 직전에 있는 현상) 하는 모습을 흔하게 볼 수 있다. 도대체 명품이 뭐길래, 패션이 뭐길래 오픈런까지 하며 수백만 원짜리 가방을 사는 걸까. 오늘은 명품의 뒷이야기를 볼 수 있는 영화들을 준비했다. 샤넬과 스트라빈스키(2011)감독 얀 쿠넹출연 아나 무글라리스, 매즈 미켈슨 (2011) 는 동명의 원작 '소설'을 바탕으로 제작된 영화로 진실과 거짓의 경계를 알...

반동의 트라이앵글 남자들이 죽었다. 여자들의 만남이라는 ‘빛’ 뒤에는 남자들의 죽음이 ‘그림자’처럼 따라붙는다. 남자들은 존재하지 않거나(), 이미 죽은 상태이거나(), 죽은 것과 다를 바 없는 상태를 거쳐 죽임을 당한다(). 잠깐, 이러한 분석에는 수상한 데가 있다. 이미 죽었거나 죽임당하는 존재의 자리에는 주로 여성이 놓여왔다. 영화 속 여자들은 리얼리즘적 현실 반영이라는 조건 아래 이미 죽은 상태이거나, 죽은 것과 다를 바 없는 상태를 거쳐 죽임당했다.

런 감독 아니쉬 차간티 출연 사라 폴슨, 키에라 앨런 개봉 2020. 11. 20. 상세보기 아니쉬 차간티 감독. 이름이 영 낯설다. 의 감독이라고 하면 어떤가. 그래도 한국계 미국인 배우 존 조와 영화 속 컴퓨터 스크린 이미지가 먼저 생각난다. 거의 모든 영화가 노트북 화면으로 구성된 색다른 컨셉의 를 연출한 감독이 아니쉬 차간티다. 의 진정한 팬이라면 이름을 기억해뒀을 것이다. 참고로 는 미국을 제외하고 한국에서 가장 크게 흥행했다. 한국 영화팬들의 덕을 톡톡히 본 차간티 감독의 신작 이 11월 20일 개봉했다.

여전히, 우리는 시네마에 대해 질문해야 한다 “현실로 현실을 수선하기. ” 을 보다가 문득 로베르 브레송의 저 유명한 문구가 뇌리를 스쳤다. 3시간이 넘는 상영시간 동안 영화에 매몰됐다가 잠시나마 영화 바깥으로 의식이 빠져나간 건 늙은 프랭크 시런 이 둘째딸에게 냉혹한 현실을 전해 듣는 장면 때문이었다. 평생을 마피아의 히트맨으로 일했던 프랭크는 말년에 요양원에서 외로운 나날을 보낸다. 영화 내내 두려움에 찬 시선으로 바라봤던 둘째 딸 페기 가 이제 자신을 만나주지도 않자 프랭크는 답답한 마음에 다른 자식에게 하소연을 하러 간다.

상실의 망각과 마주하기 의 내용은 단순하다. 사랑하지 않는 부부, 그 사이에 한 아이가 있다. 자신이 부모에게 짐이라는 사실을 알게 된 아이는 그다음 날 종적을 감춘다. 남편과 아내는 아이를 찾기 위해 애쓰지만 아이는 결국 찾지 못한다. 영화의 중요한 지점은 존재가 아니라 부재에 있다. 문제는 이 부재를 어떻게 보여줄 것인가 하는 점이다. 볼 수 있는 것은 오직 존재일 뿐이기에 부재는 존재를 통해서만 드러날 수 있다. 즉, 부재는 무엇인가가 있어야 할 자리를 보여주는 방법으로 자신을 드러낸다.

'더 웨이 홈'은 4월 19일 올레TV를 통해 볼 수 있습니다. ‘더 웨이 홈’은 사랑스러운 반려견의 가슴 뭉클하고 감동적인 귀환을 그린 작품이다. 반려견을 향한 주인의 애틋한 사랑과 품종차별에 대한 비판을 담은 W. 브루스 카메론의 원작소설(A Dog's Way Home)을 스크린에 옮긴 이 작품은 온 가족이 즐길 수 있는 동물영화로 손색이 없다. 유명 동물영화인 ‘래시’ ‘벤지’ 시리즈와 최근 개봉한 ‘말리와 나’ ‘베일리 어게인’을 좋아하는 영화팬이라면 ‘더 웨이 홈’의 이야기에 빠져들 것이다.