"오마주" 검색 결과

미드의 오프닝 크레딧은 시리즈 전체의 정서를 압축적으로 전달한다. 매 에피소드마다 같은 내용이 반복되지만, 그 때마다 끝내 다보고 싶을 정도로 매력적인 오프닝도 많다. 살인 장면과 아침 식사 장면을 절묘하게 연결한 의 오프닝이나, 모던하고 세련된 감성이 가득한 오프닝은 미드 팬들에게 많은 사랑을 받았다. 또 어떤 작품들이 있을까. ​ 기묘한 이야기 그저 레트로한 감성의 타이틀을 천천히 보여줄 뿐이지만, 의 오프닝 크레딧은 묘한 중독성이 있다.

2월 21일 개봉한 . 국내에는 정식 개봉하지 않았던 (2015)의 속편이자, 그 유명한 시리즈의 명성을 이어가고 있는 영화다. 은퇴한 록키 발보아 가 라이벌이자 친구였던 아폴로 크리드 의 아들 아도니스 크리드(마이클 B. 조던)를 복서로 키워내는 이야기다. 1편이 그 시작을 알렸다면, 이번 는 아도니스가 그의 아버지를 죽음에 이르게 했던 이반 드라고 의 아들 빅터 드라고 와 맞붙는 과정을 그렸다. 그런데, 1편이 국내 개봉하지 않았음에도 아도니스 크리드 역을 연기한 마이클 B. 조던은 낯선 얼굴이 아니다. 그렇다.

1968년 조지 로메로의 이후 좀비 영화라는 새 장르가 개척됐다. 당시 소수 관객들의 입소문이 아니었더라면 좀비 영화는 사라졌을 지도 모른다. 개봉 초기엔 폭력적이고 불건전하다는 이유로 주류 언론의 혹평을 받았다. 하지만 지금, 좀비물의 인기는 꾸준하며 퀄리티도 폭풍 성장했다. 현실에 있을 법한 설득력 있는 이야기와 CG로 뛰어난 몰입감을 자랑하는 좀비 영화가 즐비한 요즘. 그 틈에서도 꿀리지 않는 기세로 조금 다른 취향을 유혹하는 좀비 영화가 있다. B급 감성으로 즐기는 좀비 영화 5편을 준비했다.

증인감독 이한출연 정우성, 김향기 심규한 기자착하고 진중하지만 밋밋한 서사★★★영화는 당신에게 묻는다. 당신은 어떤 사람이냐고. 대답을 쉬이 내놓지는 못하지만, 내 안의 편견과 오해에 대한 물음은 오랫동안 남는다. 힘을 뺀 대신 진심을 더한 배우들의 연기가 인물들의 내면을 섬세하게 드러냈다. 장애를 대하는 선한 눈빛에 비해 이해를 위한 전진이 부족한 것과 논리를 쌓아 반전을 기대하는 법정 영화 특유의 긴장감이 성근 점은 아쉽다. 정시우 영화 저널리스트질문 앞으로 당신을 데려다 놓는다★★★질문을 던지는 영화는 많다.

민족 대명절 설이 코앞으로 다가왔다. 오랜만에 친척들이 모두 모여 담소를 나누고 세뱃돈을 주고받는 건 즐거운 일이지만, 덕담으로 가장한 오지랖과 잔소리를 듣는 건 여간 고통스러운 일이 아니다. 그래서 뒹굴뒹굴 VOD가 준비해봤다. 달갑지 않은 설날 잔소리에 피가 날 것만 같은 귀를 달래 줄 영화 5편을. 5편의 영화들 모두 각기 다른 청각적 매력을 지니고 있으니 마음에 드는 한 편을 골라 연휴의 마지막 날 느긋하게 보길 추천한다. 네이버 시리즈에서 2월 2일부터 2월 8일까지 할인 이벤트도 진행 중이니 참고하시길.

주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로감독 리치 무어출연 존 C. 라일리, 사라 실버맨, 제인 린치 송경원 기자소나기처럼 몰아치는 카메오와 오마주의 잔 펀치★★★아케이드에서 인터넷 세상으로 확장된 게임 세계. 크고 화려하고 거대하게 확장해나가는 속편의 공식을 충실히 따르는 동시에 아기자기한 디테일과 변주도 잊지 않는다. 랄프와 바넬로피 콤비 플레이는 여전하지만 무게중심은 아무래도 모험심 강한 바넬로피에 쏠려 있다.

움직이는 그림 이라는 오래된 미래 이래도 될까 싶었다. 다짜고짜 만화 프레임을 집어넣고 말풍선 내레이션이 끼어들고 새로운 스파이더맨이 등장할 때마다 코믹스 커버가 타이틀로 등장한다. ‘BOW’, ‘BooM’ 같은 타이포그래피 의성어가 그래픽으로 화면 한자리를 차지하고 위기를 알리는 스파이더 센서가 간단한 선 몇개로 처리된다. (이하 )를 보는 내내 적재적소의 만화적 표현에 감탄하면서도 이런 식의 파격적인 접근이 제대로 이해될까 걱정이 가시지 않았다.

시각과 촉각과 청각, 유려한 감각의 총화 영화 (2001)를 다시 보다가 10여년 만에 놀라운 발견을 했다. 는 알폰소 쿠아론이 멕시코에서 데뷔작 (1991)를 찍고, 할리우드로 건너가 원작이 있는 영화인 (1995)와 (1998)을 만든 뒤, 다시 멕시코에서 멕시코 배우들과 찍은 그의 네 번째 영화다. 섹스에 빠진 10대 청년 훌리오 와 테녹 이 남편의 외도를 알게 된 루이사와 ‘천국의 입’이라는 해변을 찾아 여행을 떠나는 이야기인데, 여행하는 동안 자동차는 언제나 멕시코의 풍경을 끼고 달린다.

선댄스 키드의 인사, 마지막까지 우아하게 로버트 레드퍼드 전형적 핀업 미남이었지만 미국적 마초 영웅과는 거리가 멀었다. 몸은 비록 여기에 있어도 영혼은 저 너머를 여행하는 자인 양 무심하고 홀가분했다. 때론 질서와 제도의 바깥에서 명상하는 자유주의자처럼 보였다. 캘리포니아 남부 출신의 경쾌한 인상에 나체로 있어도 전혀 외설적이지 않은 풍모. 로버트 레드퍼드는 1960년부터 80여편의 TV프로그램 및 영화에 출연한 배우였고, 50여편의 영화 제작에 참여했으며, 10편의 영화를 연출한 감독이기도 하다.

B급 영화. 마치 등급을 매겨 질이 낮은 영화를 일컫는 표현처럼 들린다. 그러나 , 시리즈 등 최근 ‘B급’이라는 수식어가 붙은 영화들은 오히려 높은 완성도로 호평을 받았다. 그렇다면 이 ‘B급 영화’라는 단어는 과연 어떤 영화들을 부르는 수식어일까. 그 유래와 의미에 대해 파헤쳐 봤다. B급 영화의 유래 존 블리스톤 감독의 (1936), 자크 투르뇌르 감독의 (1942) B급 영화의 유래는 1920년대 할리우드로 거슬러 올라간다. 당시 미국의 영화 제작사들은 자체적인 인력 개발을 목적으로 저예산 영화들을 제작했다.